Buddhistické umění je historický trend v umění , který vznikl v Indii po životě Siddhárthy Gautamy v 6.–5. století před naším letopočtem. E. V důsledku kontaktu s různými asijskými kulturami se buddhistické umění vyvinulo a rozšířilo po celé Asii.
Buddhistické umění následovalo šíření a adaptaci buddhistického učení (dharma) , rozvíjející se v každé nové buddhistické zemi. Jeho severní větev se rozvinula ve střední a východní Asii , zatímco její jižní větev vzkvétala v jihovýchodní Asii . V Indii se buddhistické umění vyvíjelo a vzkvétalo až do 10. století, kdy se mu podařilo ovlivnit formování hinduistického umění a zmizelo, když byl buddhismus ve své domovině prakticky zničen v důsledku invaze muslimů a posílení hinduismu .
Během 2. a 1. století př. Kr. E. socha se stala jasnější a ilustrovala epizody ze života a učení Buddhy. Tyto ilustrace měly podobu dekorativních kompozic v podobě vodorovného pásu nebo vlysů , obvykle zdobících stúpy. Přestože měla Indie bohatou sochařskou a ikonografickou tradici, Buddha nebyl nikdy zobrazován v lidské podobě, ale pouze s buddhistickou symbolikou.
Toto období buddhistického umění se nazývá anikonistické a je vyjádřeno neochotou k antropomorfním reprezentacím Buddhy a složitým vývojem anikonistických symbolů, aby se zabránilo reprezentaci Buddhy jako osoby (i když jsou na jevišti přítomny jiné lidské postavy) . Tento trend pokračoval až do konce 2. století našeho letopočtu. E. v jižní Indii, v umění školy Amaravati . Tvrdí se, že antropomorfní obrazy Buddhy mohly být vyrobeny ze dřeva a nepřežily do současnosti. Pro to však nebyly nalezeny žádné archeologické důkazy.
Nejstarší díla buddhistického umění v Indii pocházejí z 1. století před naším letopočtem. E. Jedná se o chrám Mahabodhi v Bodhgaya, který se stal vzorem pro podobné stavby v Barmě a Indonésii, a nástěnné malby na plošině Sigiriya jsou možná ještě starší než ty v Ajantě .
Antropomorfní obrazy Buddhy se začaly objevovat od 1. století v severní Indii . Hlavními centry buddhistického umění na počátku našeho letopočtu byly Gandhara v moderní provincii Khyber Pakhtunkhwa v Pákistánu , oblast Mathura ve střední části severní Indie a Amaravati na jihovýchodě Indie, ve státě Ándhrapradéš.
Umění Gandhara bylo obohaceno v důsledku staletí interakce s řeckou kulturou, zejména sochařství. Vzhledem k dobytí Severozápadních knížectví Indie Alexandrem Velikým v roce 332 př.n.l. E. a následné vytvoření Greco-Bactria a Indo-řecké království Objeví se řecko-buddhistické umění . Buddhistické sochařství Gandhara má rysy řeckého uměleckého vlivu: sochařská škola Gandhara převzala takové prvky z helénistického sochařství, jako jsou vlnité vlasy, závěsy zakrývající obě ramena, boty a sandály, dekorace s akantovými listy atd.
Umění Mathury je obecně založeno na staré indické tradici. Škola Mathura vynalezla následující prvky buddhistického sochařství: pokrytí levého ramene tenkým mušelínovým pláštěm, kolo v dlani, lotosový trůn atd.
Školy Mathura a Gandhara se také navzájem silně ovlivňovaly. Během svého uměleckého rozkvětu ve dvou oblastech se dokonce politicky sjednotili pod vládou Kushanu , přičemž Mathura i Gandhara byly císařskými hlavními městy. Je stále předmětem diskuse, zda antropomorfní obraz Buddhy je v podstatě výsledkem evoluce buddhistického umění v Mathuře, nebo důsledkem řeckého kulturního vlivu v Gandhaře v průběhu řecko-buddhistického synkretismu .
Ikonické umění se původně vyznačovalo realistickým idealismem, kombinujícím realistické lidské rysy, proporce a atributy spolu se smyslem pro dokonalost a klid charakteristickým pro božské. Toto zobrazení Buddhy jako lidského a dokonalého se stalo ikonografickým kánonem pro následující buddhistické umění.
Je zajímavé poznamenat, že téma Buddhy je široce používáno v uměleckých formách, jako je sochařství, malba a literatura, ale ne v hudbě a tanci.
Buddhistické umění se v Indii vyvíjelo několik století. Během Guptovy říše (4. - 6. století) byly v Mathuře vytvořeny sochy z růžového pískovce , které se vyznačovaly obzvláště jemným, vynikajícím uměleckým provedením. Umění školy Gupta bylo extrémně vlivné téměř v celé Asii.
V 10. století přestává v Indii existovat buddhistické umění spolu s buddhistickým učením. Na konci 12. století našeho letopočtu přežil buddhismus v Indii pouze v himálajských oblastech, jako je Ladakh .
Tyto oblasti byly díky své zeměpisné poloze v neustálém kontaktu s Tibetem a Čínou ; například umění a tradice Ladaku nesou punc tibetského vlivu.
Spolu s šířením buddhismu mimo Indii, počínaje 1. stoletím našeho letopočtu, se jeho původní umělecký styl začal mísit s jinými uměleckými tradicemi, což vedlo k výraznému rozdílu mezi buddhistickým uměním zemí, které přijaly buddhismus.
{?}Obraz neznámého umělce Satanaera "Energoatrans" (2017) olej, plátno 25x35 cm.