| Na cestě | |
|---|---|
| na cestě | |
| Obálka prvního amerického vydání | |
| Žánr |
autobiografický román |
| Autor | Kerouac, Jacku |
| Původní jazyk | Angličtina |
| datum psaní | 1951 |
| Datum prvního zveřejnění | 1957 a 5. září 1957 |
| nakladatelství | Viking Press |
| Předchozí | Město a město [d] |
| Následující | Podzemí [d] |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Na cestě (někdy překládáno jako Na cestě [1] , angl . Na cestě ) je román amerického spisovatele Jacka Kerouaca . Kniha byla napsána v roce 1951 a v době, kdy byl rukopis opakovaně odmítnut vydavateli, Kerouac román aktivně upravoval a rozšiřoval až do jeho vydání v roce 1957 nakladatelstvím Viking Press . První překlad fragmentů románu do ruštiny provedl V. K. Efanova a objevil se v roce 1960 v časopise Foreign Literature ; Román byl představen ve třech částech s názvem Mexičanka, Jazz rozbité generace a Přes hory a údolí vesmíru [2] . Kniha vyšla jako samostatné vydání v roce 1995.
Navzdory negativní reakci kritiků se román stal bestsellerem a přinesl Kerouacovi uznání jako autora, následně se etabloval jako klasik americké prózy [3] . Dílo je spolu s Naked Lunch od Williama Burroughse a The Howl od Allena Ginsberga považováno za nejdůležitější kus literatury beat generation . Román je zařazen mezi 100 nejlepších anglických románů časopisu Time 1923-2005, 100 knih století od Le Monde , 200 nejlepších knih BBC a 100 nejlepších románů Newest Library .a "100 největších románů všech dob" od The Observer [4] [5] [6] . Do roku 2001 se ve Spojených státech prodalo více než 3,5 milionu výtisků knihy, přičemž roční prodeje románu se pohybovaly od 110 000 do 130 000 jednotek [7] .
Kniha vypráví o cestách Jacka Kerouaca a jeho blízkého přítele Neila Cassidyho po území Spojených států amerických a Mexika [3] . Francis Ford Coppola získal filmová práva k románu a film byl propuštěn v roce 2012.
Neil Cassidy , budoucí hrdina knihy a přítel jejího autora, strávil většinu svého dětství se svým otcem alkoholikem v Denveru v Coloradu ; Neil odmala prosil o almužnu, vybíral pro rodiče další láhev a ve čtrnácti poprvé ukradl auto. Ve věku osmnácti let se Neil rozhodl věnovat poezii s filozofií a vstoupil na Kolumbijskou univerzitu a po čase se seznámil s mladým Jackem Kerouacem, se kterým se rychle spřátelil. Ve věku jednadvaceti měl Neil za sebou již 500 ukradených aut, 10 zatčení, 6 odsouzení a 15 měsíců ve vězení. Neal chtěl, aby ho Jack naučil psát, a Jack se chtěl naučit žít, a ti dva se rychle spřátelili. Kerouac a Cassidy podnikli mnoho výletů z jednoho konce kontinentu na druhý, cestou užívali drogy, pili a libovali si ve zvukech jazzu , které slyšeli z rádia [8] . Během těchto toulek Kerouac neustále zapisoval jejich dobrodružství [9] . Mnoho z těchto deníkových záznamů, později vydaných jako samostatné knihy, bylo slovo od slova přeneseno na stránky románu Na cestě [10] .
Tyto cesty, stejně jako samotné přátelství s Nealem, následně vytvořily základ románu, který vyšel deset let po prvních Kerouacových poznámkách [9] . Autor mnohokrát odložil další práci na knize, dělal jiné práce; zejména souběžně s „Na cestě“ napsal Kerouac romány „Doktor Sachs“a "Město a město". A teprve když byl posledně jmenovaný v roce 1949 přijat k vydání, vrátil se autor k odloženému „Na cestě“ [11] . Kerouac však pokračoval v různých málo placených zaměstnáních, aby si udržel svou toulku („ dalších šest let jsem se flákal, byl dirigentem, námořníkem, žebrákem, v Mexiku se tvářil jako Indián, obecně jsem byl obojím » [ 12] ). Na počátku 50. let, před vydáním Na cestě, Kerouac také produkoval několik děl, která se stala charakteristickými příklady jeho prózy, romány Visions of Cody .a "Podzemí", příběh "Tristessa". Ve stejné době se Kerouac začal zajímat o buddhismus , který měl velký vliv na jeho tvorbu, zvláště patrný v knize Dharma Tramps . A zároveň pokračovalo latentní rozjímání o budoucím románu, v Kerouacových denících byly četné možnosti názvu, které se jedna po druhé odsouvaly a očesávaly - Duše na cestách, Domov a cesta, Noc na cestě, Láska on the Road. , "Away along the wild road" a nakonec poslední - nejkratší a nejprostornější verze - současný název.
Autor dokončil první verzi Na cestě v roce 1951 po třech týdnech nepřetržité práce, když za 21 dní napsal na psacím stroji 125 000 slov. Podle vyprávění samotného Kerouaca ho rozčilovala potřeba neustále vkládat do psacího stroje prázdné listy. Poté slepil mnoho listů japonského papíru a výslednou 36metrovou roli použil pro souvislý tisk [9] [13] [14] . Kerouac později nazval tento způsob práce „spontánní próza“.
Největší vliv na dílo měl Burroughs' Junky , jehož styl Kerouac obdivoval a adoptoval . Další knihou, která Kerouaca velmi ovlivnila, byla kniha Johna Bunyana Pilgrim 's Progress to Skyland . Svou roli navíc sehrála Kerouacova touha držet krok se svým přítelem Johnem Holmesem , který v té době právě dokončil svůj první „beatový román“ „Go“ . Kerouac napsal:
Vydavatel "Na cestě" dlouho váhal, zda ponechat název díla jako autorský; Kerouac na tom trval a věřil, že právě takový název – „Na cestě“ – nejlépe odráží „ pikareskní “ tón románu [18] . Kerouac dokázal titul obhájit, ale když dostal první výtisk své knihy, byl ještě trochu naštvaný. Spisovatele zranilo příliš mnoho oprav, které provedl redaktor Malcolm Cowley , podle jeho názorubez upozornění autora [19] .
1947 : New York → Chicago → Newton → Stewart→ Cheyenne → Denver → Central City→ Salt Lake City → San Francisco → Marin City → Hollywood → Los Angeles → Selma→ Dalhart → Indianapolis → Harrisburg → New York
1949 : Rocky Mount → Alžír→ San Francisco → New York
1950 : New York → Terre Haute → St. Louis → Denver → Amarillo → San Antonio → Laredo → Nuevo Laredo → Hidalgo→ Llera de Canales → Mexico City
Román je autobiografický a je fiktivním popisem cesty dvou přátel – Sal Paradise ( Jack Kerouac ) a Deana Moriartyho ( Neil Cassidy ) – po Spojených státech a Mexiku [20] [21] . Kniha je rozdělena do pěti částí a je vyprávěna z pohledu Sal Paradise.
V první části díla, začínající v zimě roku 1947, přijíždí do New Yorku mladý a nedávno ženatý (za Luana Hendersona) Dean Moriarty . Prostřednictvím svého přítele Carla Marxe ( Allen Ginsberg ) naváže seznámení se spisovatelem Salem Paradiseem, jehož talent obdivuje. Paradise je prodchnut hlubokou vzájemnou sympatií k Moriartymu. Stali se přáteli na prsou a stráví další tři roky cestováním po Spojených státech. Po rozchodu s přítelem se Sal rozhodne odjet do Denveru , Deanova rodného města, kde na krátkou dobu pobývá se svými přáteli. Po opuštění místa se přestěhuje do San Francisca ke svému příteli z vysoké školy Remy Bonker ( Henry Crew ) a poté do Los Angeles , kde má vážný zájem o Mexičanku jménem Terry ( Bea Franco ), se kterou za ní brzy odjede. farmě, kde na plantáži sbírá bavlnu [14] .
V druhé části románu, odehrávající se o rok později, Moriarty přijíždí do ráje a přátelé se opět vydávají na cestu. Spolu se společným přítelem Edem Dunkelem ( Al Hinkle ) odcestují do New Orleans , kde se rozhodnou chvíli zůstat u Salova starého přítele Old Buffalo Lee ( William Burroughs ). Po rozchodu s Leem se stěhují zpět do San Francisca, kde má Deanova nová manželka Camille ( Carolyn Cassidy ) dvě děti [14] .
Ve třetí části knihy Sal navštíví Deana a vytrhne ho z rutiny rodinného života zpět na cestu. Přátelé odcestují do New Yorku, kde se Moriarty znovu ožení – tentokrát s dívkou jménem Iness ( Diana Hansen ), která mu brzy porodí dítě.
Ve čtvrtém díle se opět vydávají dva nerozluční kamarádi, kteří si jako konečný cíl trasy zvolili Denver. Ve městě se spolu se Stanem Shepardem ( Frank Jeffries ) rozhodnou odjet do Mexika. Cestou užívají drogy , využívají služeb místních prostitutek a v důsledku toho Paradise onemocní úplavicí . Moriarty nechává svého přítele samotného a vrací se ke své ženě Iness [14] . „Příběh cesty Neila a Jacka (a také jejich hrdinů Deana a Sala) skončil dost smutně: Cassidy opustila Kerouaca, který onemocněl úplavicí, v Mexiku. Zpátky v New Yorku Jack nahrál On the Road .
V závěrečné, páté části knihy Paradise konečně najde pravou lásku – dívku jménem Laura ( Joan Haverty ). V jeho životě se však znovu objeví Moriarty a snaží se ho narušit na jeho cestě, ale Sal ho nechá jít na cestu samotného. Román končí zdlouhavou poctou hlavnímu hrdinovi Deanu Moriartymu .
Hlavní hrdina a vypravěč románu, zbídačený spisovatel ze 40. let Sal Paradise, podle známého učence Beat Ann Chartersové, je typickým hledačem amerického snu [23] [24] . Stejně jako Moriartyho, i Paradisea Kerouac ztvárnil jako mladého rebela – nemá otce a sám hledá směr v životě a osobní spásu [25] .
Soukromý korespondent Vladimir Pavlovets ho popsal takto: „Za svého života byl mytologizován Kerouacovými romány a stal se hlavní legendou beat generation, zářící v auře lehké romantické kriminality. Cassidy kradl auta už od 14 let, a proto své mládí prožil v nápravných zařízeních. Kerouac ospravedlňoval deviantní chování svého přítele metafyzickou láskou k životu obecně a k americkým silnicím zvláště . Skutečnost, že Moriarty není striktně biografickým zobrazením Cassidyho, zmínil i jiný kritik, když poznamenal, že Kerouac „se snažil vylíčit svého uhrančivě nevyvinutého přítele Neila Cassadyho jako nějakého moderního ekvivalentu legendárních hrdinů Divokého západu Jima Bridgera , Pecose Billa a Jesseho Jamese . “ [27] .
Kerouac upřímně věřil, že skutečné umění se může objevit pouze tehdy, když je čerpáno přímo ze zkušenosti. Techniku psaní podle tohoto kánonu nazval „spontánní \improvizovaná próza“, přirovnal ji k jazzové hudbě a naznačil, že proces psaní by neměl být plně vědomou akcí, ale měl by se řídit výhradně proudem dojmů z toho, co se kolem děje. [3] . Později v článcích „Základní principy improvizované prózy“ a „Víra v techniky v moderní próze“ autor rozvine devět principů [comm. 1] a třicet technik psaní [29] . Původní příběh Kerouacovy metody je ten, že „spontánní próza“ vznikla, když spisovatel obdržel slavný čtyřicetistránkový dopis bez jediného interpunkčního znaménka od Cassidyho . Spisovatel prohlásil: "Žádné tečky oddělující věty, již svévolně prošpikované falešnými dvojtečkami a nesmělé, kromě zbytečných čárek - pouze energické čárky oddělující rétorický dech" [30] . Truman Capote byl velmi kritický vůči Kerouacově metodě práce; romanopisec prohlásil: „Toto je psaní, ne psaní“ [31] . Pozdější kritici spisovatelova díla však podotýkají, že „spontánní próza“ se nakonec zformovala mnohem později a způsob, jakým byl román „Na cestě“ napsán, lze spíše označit za jeho předchůdce [32] .
V době zuřivého útoku literárních recenzentů se tento způsob psaní stal jedním z bodů, na kterých by byl román kritizován; John Ciardi píše:
Omar Swartz , autor výzkumné práce na knize „On the road“ pod názvem Pohled z On the road , poznamenává, že základním tématem románu je svoboda. Styl, který Kerouac nazval „spontánní prózou“, je postaven na jazzové hudbě, tvrdí spisovatel [34] . Podobný názor na „jazzový základ“ románu zastává i Theado, který hudbu nazývá „tlukoucím srdcem knihy“ [15] .
Kerouacův životopisec Gerald Nicosia poznamenal, že román je doslova nasycen upřímnou a přímou religiozitou svého autora:
V románu Kerouac vysvětluje, že cesta je život sám. Ve světě spisovatele vede cesta pryč od symbolické smrti ve městě - světa práce, manželství a školy. Moriarty je v knize zobrazen jako prorok, protože dokáže odhalit skutečný metafyzický význam cesty; Paradise zde komentuje: "Dean je skvělý na silnici, protože se na ní narodil, když jeho rodiče projížděli Salt Lake City ve svém vraku v roce 1926 na cestě do Los Angeles ." Cesta odvádí Kerouaca z duchovní chudoby tradičního amerického života, tvrdí Schwartz; je to cesta, která se stává symbolem bohatství a potenciálu Ameriky [36] . Dean, sebedestruktivní a svatý, se stává ztělesněním jinakosti, trhá tradiční strukturu společnosti a vede jednotlivce na novou úroveň existence. I velmi zdůrazňovaná sexualita této postavy má podle Schwartze svůj význam – je protestem a výzvou k zavedeným normám, jejich porušování a hledání sebe sama. Pokud by Sal, autorovo alter ego, dál bloudil v kruhu všedního dne a dosahoval pro sebe malých vítězství a ústupků, které nic nemění na realitě kolem něj, je Dean jeho guru, duchovní učitel, který otáčí asfaltovou cestu do duchovního hledání.
Styl knihy, poznamenává Schwartz, je dán stíráním hranic mezi podstatou věcí a přímo prožívanou zkušeností. Kerouacův styl psaní uvolňuje celý proud vědomí vylévající se na papír, naplněný vzpomínkami, meditacemi a všemožnými asociacemi [37] . Další znalec spisovatelova díla poznamenává, že Kerouac kombinuje tradiční vyprávění o výletech s bohatými detaily Walta Whitmana a rezonančními rytmy ve stylu Thomase Wolfa . Podle kritika Kerouac svým románem vytvořil prototyp celého žánru, který museli další autoři v dalších desetiletích rozvíjet [38] . Vliv románu na tvorbu řady Kerouacových následovníků potvrzují i někteří další kritici [39] .
Sedm let byl rukopis románu vydavateli odmítán – byl považován za nedostatečně literárněvědný a neúspěšně strukturovaný. Mnoho kritiků knihu zlomyslně napadlo ještě před jejím vydáním [15] . Jedna raná kritika díla naznačovala, že Kerouac možná neměl talent napsat něco takového – a podle recenzenta většinu práce udělal jeho vydavatel . V době vydání románu mnoho kritiků považovalo beatismus za přechodný jev a odmítli brát Kerouacovo dílo vážně [41] . Jedna z mála kladných recenzí na knihu přišla z The New York Times , zatímco drtivá většina zbytku byla negativní [20] . Recenzent novin napsal: „Tato kniha je nejšikovnější, nekomplikovanou a nejvýznamnější výpovědí té generace, kterou sám Kerouac nazval zlomenou a jejíž je první inkarnací“ [42] . Právě recenze v tomto vydání se stala Kerouacovým prvním krokem ke slávě [43] .
Přes smíšené recenze se kniha rychle stala bestsellerem a Kerouac sám se stal celebritou; román se stal „biblí“ beat generation [9] . Náhlá sláva se Kerouacovi nelíbila [41] . John Holmes v komentáři k popularitě románu řekl: „ Většina knih je to, co je v nich napsáno. To lze vyjádřit slovy "Chci si přečíst tuto knihu." Ale s vydáním On the Road bylo všechno jinak. Nebylo to o knize, ale o osobě – „Chci ho znát “ [44] .
Zajímavé také je, že i přes fantastickou prodejnost románu útoky kritiků neustaly – zesměšňovali Kerouacovy myšlenky a zesměšňovali samotného autora [44] . Známý americký kritik Norman Podhoretz napsal:
Toto je kniha o smrti a hledání něčeho důležitého, čeho se držet, slavného hledání TOHLE, pravdy větší než samotná podstata, která ovšem nebyla nikdy nalezena [46] .Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Je to kniha o smrti a hledání něčeho smysluplného, čeho se držet – slavného hledání „IT“, pravdy větší než já, která se samozřejmě nikdy nenajde. Meghan O'Rourke, novinářka Slate Pokud budete knihu číst pozorně, uvidíte na každé stránce narůstající pocit ztráty a smutku [46] .Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Pokud čtete knihu pozorně, vidíte ten pocit ztráty a smutku na každé stránce. Hilary Holladay, přednášející na University of Massachusetts Ve skutečnosti je Na cestě kniha o zmařených snech a neúspěšných plánech .Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ve skutečnosti je 'On the Road' knihou zmařených snů a neúspěšných plánů. Ted Gioia, novinář pro The Weekly StandardOn the Road je mnohými současnými kritiky považován za nejlepší dílo Jacka Kerouaca . Původní rukopis byl dlouhou dobu uchováván v New York Public Library a byl několikrát ukázán veřejnosti [15] . V roce 2001 byl během aukce „svitek“ prodán za nejvyšší částku, která byla v té době zaplacena za původní literární dílo [48] . Nákup provedl americký obchodník Jim Ersey, majitel Indianapolis Colts za 2,43 milionu dolarů za rukopis [49] . V lednu 2009 byl v Barber Art Institute vystaven „svitek“ obsahující text románu .ve Spojeném království [50] .
Literární kritik a historik Harold Bloom , přednášející na Yaleově univerzitě , poznamenává, že „Na cestě“ je více než „ šílené, bláznivé, zuřivé objetí “ zlomeného života; Bloom tvrdí, že dopad románu na beat generation se projevil v Kerouacově kritickém postoji vůči němu, vyjádřeném na stránkách knihy [51] . V roce 2007, na počest padesátého výročí románu, článek v New York Times při této příležitosti obsahoval mnoho pochvalných reakcí recenzentů [52] .
Román je zařazen do seznamů „100 nejlepších anglicky psaných románů od roku 1923 do roku 2005“ podle Time (bez uvedení místa), „ 100 knih století “ podle Le Monde (67. místo), „ 200 nejlepších knih “ podle BBC (90. místo), "Top 100 Novels" od The Newest Library(55. v úvodníku a 42. ve čtenářích) a 100 největších románů všech dob The Observer (68.) [4] [5] [6] .
Během svého projevu na University of Colorado , k dvacátému pátému výročí románu, William Burroughs řekl:
Matt Theado, který věnoval samostatnou práci pozdějším mýtům a legendám kolem románu a jeho autora, vyjmenovává ty hlavní, často prezentované kritiky pod rouškou nezpochybnitelných faktů: Kerouac údajně psal román pod vlivem drog, čímž se posiloval. s benzedrinem po dobu tří týdnů ; román byl napsán na dálnopisnou pásku; v jeho textu není jediné interpunkční znaménko; Kerouac údajně ustoupil od vydání, protože jeho nakladatel Giraud trval na opravách; konečně, údajný obsah role a konečná zveřejněná verze se drasticky liší.
Ve skutečnosti tyto legendy, jak se často stává, jen částečně odpovídají skutečnosti. Kerouac sám vnesl zmatek do problematiky papíru během svého vystoupení v The Steve Allen Show (16. listopadu 1959), kde měl číst svůj román. Mnoho diváků a novinářů uslyšelo, že má rád dálnopisný papír, usoudilo, že na něm byl napsán román Na cestě a navíc roli ukradl jeho přítel Lucien Carr při jeho práci. Autor totiž většinu času pracoval na půdě domu svého přítele Luciena Carra [54] . Ke vzniku „velkého amerického románu“ přispěl i pes majitelky, když sežral část strany číslo 301, která popisovala dobrodružství hrdinů v Mexiku. Zdá se však, že dotyčný papír patřil příteli Kerouacových, Billu Cannastrovi, kterého v říjnu 1950 přejel vlak metra [55] . Role se zachovala a je typickým kreslicím papírem té doby. Pro psací stroj byl příliš široký a Kerouac ho cestou zastřihoval nůžkami; jeho stopy tužkou a otisky prstů zůstaly podél okrajů listů - nezbedný tenký papír se musel narovnat, protože při tisku občas zabloudil doprava. V eseji „Revisions of Kerouac: The Long, podivný výlet the On the Road Typesripts“ Matt Theado uvádí , že Kerouac skutečně vytiskl svůj román na několik velkých listů papíru a teprve potom byly listy spojeny do role. Podle Theada se svitek skládá z osmi částí různých délek – každá od 11,8 do 16,10 stop [56] . V rozhovoru pro New York Post Kerouac vzpomínal: "Napsal jsem On the Road na roli kreslicího papíru... Neexistovalo žádné odstavování, vše bylo psáno s jednoduchým řádkováním - jeden velký odstavec." Tento rozhovor, respektive chyba, která se do něj vloudila, vedly ke zrodu dalšího mýtu: že redaktoři nakladatelství Viking román vyčistili a zeštíhlili a Kerouacovy hrubé a plnokrevné prózy opravili podle svého. Ve skutečnosti, podle Matta Theado, verze uvedená v sadě obsahuje tečky i čárky a je napsána kompetentní angličtinou. K nedorozumění došlo, protože rozhovor vyšel v novinách se škrty. Celá citovaná pasáž pokračovala takto: „Knihu jsem musel přepsat, aby mohla být kniha vydána“ [57] .
Řada kritiků poznamenává, že během období „třítýdenního maratonu“ Kerouac aktivně experimentoval s drogami: málo spal, psal téměř nepřetržitě, „přizpůsoboval se“ benzedrinu . Podle jiných zdrojů však spisovatel nepil nic silnějšího než kávu [58] . Sám Kerouac bez obalu prohlásil: „Tato kniha byla napsána s KÁVOU... otužte se jednou provždy, benny [comm. 3] , čaj, obecně vše, co jen znám, se kávě ani neblíží, když je potřeba pořádně namáhat mozek“ [59] .
Básník Donald Hall tvrdil, že Giraudův nakladatel údajně poznamenal, že „i když je román napsán pod diktátem Ducha svatého, nepopírá to nutnost korektur a úprav“, na což prý autor odpověděl, že nebude opravovat jediné slovo a teatrálně zabouchl dveře. Ve skutečnosti, podle samotného Kerouaca: „Rukopis románu byl zabalen s odůvodněním, že se nelíbil obchodnímu manažerovi, s nímž byl tehdy můj vydavatel spojen. Ale redaktor, chytrý a chápavý muž, mi řekl: „Jacku, tvůj román je čistý Dostojevskij . Ale co teď mohu dělat: „Ta kniha byla předčasná“ [12] . Jiná verze však říká, že první reakce redaktora byla poněkud odlišná: "No, jak s tím sakra bude pracovat sazeč?" [60] .
Koncem 40. let , kdy se beat generation ještě formovala, se sociální vrstva, která se měla stát jejím základem, nazývala „ hipsters “. Z velké části to byli lumpens , afroameričtí popularizátoři bebop jazzu [ 61] [62] . Sám Kerouac je popsal takto:
Vydání románu bylo logickým pokračováním práce započaté 7. října 1955 skupinou básníků (včetně Kerouaca) - F. Lamantia , G. Snyder , F. Whalen , A. Ginsberg , na slavných čteních v Galerii Šestv oblasti San Francisca zvané North Beach. Tato událost se stala vlastně prvním a nejdůležitějším manifestem nastupující generace [63] . Po něm následoval obrovský úspěch „ Scream “ a v důsledku zvýšeného zájmu o „zlomené“ román „On the Road“ [64] .
V „The Origins of the Broken Generation“ Kerouac poznamenává, že se vzestupem termínu „ beatnik “ (který byl poprvé vytvořen v roce 1948 a vyvrcholil o deset let později ) a vydáním alba On the Road „se skutečně začalo, hnutí začalo nabírat na nebývalé obrátce, hipsteři se množili jako houby po dešti <…> „beatnická generace“ byla křičena na všechny rohy. <...> Lidé si začali říkat všelijak: jak beatnici, tak jazz ( angl. jazznicks ), bopniks ( angl. bopniks , odvozenina od bebopu ) a posedlí ( angl. bugniks )" [12] . Následně Kerouac, stejně jako jeho spisovatelští kolegové Ginsberg a Burroughs, tvořili páteř generace, která lehkou rukou autora Na cestě dostala název „zlomená“, spojující blízké přátele nebo dokonce milence do skupina, která hloubala nad prózou , poezií a kulturním vědomím svých současníků [66] [67] .
Když už mluvíme o popularitě románu, Kerouacův první životopisec, známý badatel fenoménu beat generation Ann Charterspíše: „Vytvořil knihu, která předpověděla změny v sebeuvědomění země“; The Guardian dodává : "Kerouac napsal Zeitgeist Zeitgeist, který pomohl nastavit kurz toho, co se o pár desetiletí později stalo 'mladou kulturou'." William Burroughs poznamenal, že literární beat generation dorazila právě včas, aby řekla to, co chtěly slyšet miliony lidí po celém světě – odcizení, netrpělivost, nespokojenost už tu byli a čekali, až jim Kerouac ukáže cestu [68] .
První ruský překlad románu, jehož autorkou je Vera Efanova , vyšel v roce 1960 v časopise Foreign Literature . Román však nebyl představen celý, ale pouze ve třech fragmentech, které dostaly názvy „Mexická dívka“, „Jazz rozbité generace“ a „Napříč horami a údolími vesmíru“ [2] . Poslední pasáž byla později zařazena do sbírky americké prózy Early Early Rush [69] . Překlad knihy do ruštiny Viktora Kogana , který je v současnosti nejpoužívanější, se objevil až v polovině 90. let. Victoria Shokhina popsala tento překlad jako „svědomitý a přesný“ a označila Koganem zvolené jméno za jedinou vadu, na rozdíl od úspěšnějšího, podle Shokhiny, „Na cestě“ [ 70] . Sám Kogan v roce 1998 označil Kerouacův překlad za své nejlepší dílo [71] ; na název „Na cestě“ reagoval v roce 2015 slovem „kecy“ [72] . Další překlad románu patří Maximu Němcovovi . V. Shokhina o něm hovořil jako o „ zvláštním, ale energičtějším než předchozí dva “ [70] . Poslední, dosud, překlad románu provedl Andrey Shchetnikov . Všechny ruské překlady odpovídají „standardnímu“ vydání knihy – s řadou vystřižených scén a jmény nahrazenými pseudonymy.
Někteří ruští kritici přirovnávali Kerouaca k ruskému spisovateli Venediktu Erofeevovi , nacházeli paralely mezi románem Na cestě a básní Moskva -Petuški . V eseji „Ruská literatura a postmodernismus“ Sergej Reingold píše: „ Díla každého jsou organizována podle tématu cesty. S náhodnými spolucestujícími vede hrdina volné rozhovory, spojuje je neustálé pití. Konečný cíl cesty je podmíněně růžový: Petushki u Erofeeva, u Kerouacu - západního pobřeží USA, Mexika nebo Peru “ [73] . Literární vědec Mark Lipovetsky si také všímá obecné podobnosti ruské literární tradice s „ podobnými uměleckými formacemi v současné západní literatuře jako Erofeev “, přičemž zmiňuje zejména Kerouaca a Kena Keseyho [74] . Galina Yermoshina srovnává Na cestě s knihou Alexandra Milsteina Serpentine a poznamenává: „ Pouze Kerouacovy postavy cestují nikam, snaží se najít svobodu od světa a Milsteinovy postavy nemohou vystát svobodu, kterou mají“ [75] .
"Spontánní próza" - technika, kterou Kerouac vytvořil svůj román a stal se jazzovými hudebníky - byla pozitivně přijata některými ruskými recenzenty knihy. „ Nesmyslný útěk “ od buržoazní zkušenosti, puritánství , pokrytectví a tradic konzumní civilizace zvané „Na cestě“ Jaroslav Mogutin a Alexandr Šatalov [76] .
První americké vydání:
Od roku 1957 do roku 2011 byla kniha opakovaně přetištěna především dvěma společnostmi - Viking Press a Penguin Books . Je pozoruhodné, že v roce 1957 bylo z románu vystřiženo několik scén popisujících užívání drog a homosexuální vztahy - v plné verzi, bez cenzury, byla kniha vydána až v roce 2007 ve formě jubilejního vydání - „Na cestě: 50. Vydání“ [77] [78] . Tato edice se od „standardní“ edice liší také tím, že jména postav byla nahrazena skutečnými; práce na obnově „historické spravedlnosti“ provedl anglický romanopisec a profesor Howard Cannell ( angl. Howard Cunnell ) [79] .
V roce 2011 vydal Penguin Books verzi románu upravenou pro internetový tablet iPad . Hlavním rysem této edice jsou zvýrazněné odkazy na jména postav v knize, které poskytují podrobné informace o skutečných lidech, od kterých byly odepsány. Kromě toho kniha obsahuje mapy cest popsaných v románu a videoklipy tematicky související s dílem - rozhovory s Lawrence Ferlinghetti a Carolyn Cassidy. Publikace také obsahovala základní informace o vydání knihy, která zahrnovala dopisy od Kerouaca jeho přátelům a příbuzným [80] . Text v této verzi je původní materiál z roku 1957. Publikace dále obsahovala řadu exkluzivních fotografií, video, jak Kerouac čte úryvky z románu, autorovy cestovní deníky, slideshow obálek knihy (v posledních letech mezinárodní vydání) a kritické recenze knihy [81] .
V roce 2020 vydalo nezávislé nakladatelství Chtivo (Petrohrad) nový, poetický překlad knihy, zachovávající původní rytmus a poetiku autora. Překlad provedl Andrey Shchetnikov , básník a specialista na zahraniční poezii . Předmluvu k novému vydání napsal hudební kritik Artemy Troitsky . [82]
Vydání v ruštině:
Filmovou adaptaci knihy navrhl již v roce 1957 sám Jack Kerouac. Hlavní roli ve filmu, roli Deana Moriartyho, měl podle jeho plánu ztvárnit Marlon Brando . Kerouac napsal herci dopis, ale nedostal žádnou odpověď. O nějaký čas později, Warner Bros. nabídl 110 000 $ za filmová práva, ale Kerouacův agent, Sterling Lord , odmítl . Lord doufal, že z dohody s Paramount Pictures získá dalších čtyřicet tisíc , ale tentokrát se strany nemohly dohodnout [84] .
Filmová práva získal v roce 1979 Francis Ford Coppola [85] . Během následujících desetiletí došlo k několika pokusům napsat scénář, ale žádná z možností režisérovi nevyhovovala. V roce 1995 se tedy zdálo, že se projekt posunul z mrtvého bodu: rozhodli se natočit film černobíle a Ginsberg byl přizván jako spoluautor – a projekt opět selhal. Další pokus o zahájení natáčení v roce 2001 také selhal [86] .
V roce 2004 viděl Coppola brazilský film Che Guevara: Motocyklové deníky Waltera Sallese a okamžitě pozval Sallese, aby usedl do režisérského křesla [86] . Natáčení začalo 4. srpna 2010 v Montrealu ; ve filmu za 25 milionů dolarů si zahráli Sam Riley (Paradise) a Garrett Hedlund (Moriarty ) . Dále hrají: Viggo Mortensen (Old Buffalo Lee), Amy Adams (Jane), Kirsten Dunst (Camilla) a Kristen Stewart (Marylou ) .
V květnu 2012 film debutoval v soutěži na filmovém festivalu v Cannes . Po smíšených recenzích od kritiků se před koncem roku dostal na obrazovky většiny zemí, kde se měl objevit. Omezené vydání v USA začalo 21. prosince 2012 [89] .
| Literatura Beat Generation | |
|---|---|
| prozaiků | |
| Básníci |
|