V teplých krajích

Nikolaj Jarošenko
V teplých krajích . 1890
Plátno, olej. 107 × 81 [1]  cm
Státní ruské muzeum , Petrohrad
( Inv. Zh-2500 )

„V teplých zemích“  je obraz ruského potulného umělce Nikolaje Jarošenka , který vznikl v roce 1890 v Kislovodsku . Plátno je ve sbírce a stálé expozici Státního ruského muzea v Petrohradě . Plátno darovala muzeu umělcova manželka krátce po jeho smrti v roce 1898 .

Obraz zobrazuje Annu Konstantinovnu Čertkovou , dětskou spisovatelku a publicistku, manželku nakladatele a veřejného činitele Vladimíra Grigorjeviče Čertkova , blízkého přítele Lva Tolstého . Při vytváření obrazu trpěl Yaroshenko těžkou formou tuberkulózy krku . V dopise Anně Chertkové později uvedl: „Měsíc a půl byl téměř nehybným a nepoužitelným tělem, mohl jen ležet nebo sedět v křesle, v polštářích ... jako ty na tom obrázku, který jsem namalováno od tebe." Anna Chertková zažila rok před vznikem obrazu těžký šok - na následky nemoci, která trvala pouhé dva dny, zemřela její milovaná dvouletá dcera. Po mnoho let poté zaznamenala pokles vitality a často onemocněla . Dochovaly se fotografie zachycující pobyt Čertkových u umělce, stejně jako skici Nikolaje Jarošenka, výtvarníka Michaila Nesterova a Vladimíra Čertkova související s procesem vzniku obrazu .

Současníci okamžitě „rozpoznali a vysoce ocenili“ obraz „V teplých zemích“. Opakovaně přitahovala pozornost badatelů díla Nikolaje Yaroshenka, kulturologů, historiků a místních historiků jak v sovětském období, tak v postsovětském Rusku .

Obrázek v malbě

Obraz zachycuje část verandy , domu a dvora umělcovy Bílé vily v Kislovodsku . Pozadím je hora Sosnovka s útesem [2] . Publicista a umělecký kritik Michail Nevedomsky popsal podobu hrdinky na obrázku takto: „inteligentní konzumní dívka , která se loni na jaře setkala mezi zelení a květinami úrodného jihu: celá zabalená sedí v křesle na terasa vily na Krymu [Poznámka 1] " [3] . V jiném článku dokonce o obrazu napsal: „mladá konzumní mladá dáma, která přišla zemřít pod jižním sluncem u moře, mezi růžemi a platany“ [4] . Tuto myšlenku vyvinula doktorka dějin umění Alla Vereshchagina . Na obrázku spatřila bledou, smutnou a nemocnou ženu, „osamělou touhu... uprostřed kvetoucí krásy jižní přírody“ [5] . Zakladatel a první ředitel Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko Vladimir Seklyutsky navrhl, že žena byla ponořena do vzpomínek. Leží mezi polštáři s plédem přehozeným přes kolena. Oči jsou zamyšlené, vyjadřují touhu po životě ( Ctěný pracovník kultury Ruské federace Boris Rosenfeld o nich napsal: „dva černé uhlíky výrazných očí“ [6] ), rty jako by vyslovovaly slovo „živě“ . Slunná, plná zeleně a květin, čerstvý horský vzduch , krajina vytváří podle Seklyutského atmosféru optimismu a dává divákovi naději na zotavení hrdinky plátna. Litoval, že kritici umění tento obraz podceňují. Seklyutsky v ní zaznamenal nejen malebné zásluhy, ale také umělcovu upřímnou empatii pro jeho postavu, vroucí touhu jí pomoci [2] .

Historie obrazu

V polovině 80. let 19. století se rychlý kariérní růst Nikolaje Yaroshenka ve veřejné službě zastavil. Řadu let byl „plukovníkem se senioritou “, byl zařazen do gardového pěšího dělostřelectva, byl vedoucím dílny v Petrohradské továrně na náboje , vykonával s ním „zvláštní úkoly“ [7] . Potýkal se se zdravotními problémy (v roce 1890 u něj došlo k prudkému zhoršení krční tuberkulózy [8] [9] ), často si bral i měsíce dlouhé dovolené (někdy bez ušetřeného platu „na čas“ z pokladny) [10] [Poznámka 2] . Umělec se aktivně zapojoval do činnosti Asociace putovních výstav umění , byl pravidelně znovu zvolen do její rady, zabýval se v ní drobnými každodenními záležitostmi: přípravou krabic na obrazy, údržbou pokladny [12] . Zaměstnanec Výzkumného ústavu teorie a dějin výtvarných umění Frida Roginskaya tvrdil, že „ve skutečnosti nesl hlavní tíhu vedení Partnerství“ [13] . Ve druhé polovině 80. let 19. století výtvarné umění v Rusku postupně ztrácelo svůj občanský patos a snažilo se zprostředkovat emotivní dojem reality. Tím se dostal do popředí problém profesionální excelence a přísnější kritéria pro její hodnocení [14] . V tomto ohledu vznikly v samotném Partnerství ostré neshody mezi zástupci starší a mladší generace i mezi samotnými zakladateli tohoto uměleckého hnutí. Jarošenko se snažil zachovat nejen jednotu Partnerství, ale i jeho „životaschopnost“ [15] .

Anna a Vladimir Chertkov v Yaroshenkově Bílé vile

Obrázek „V teplých oblastech“ napsal Nikolaj Jarošenko v Kislovodsku v Bílé vile [16] [Poznámka 3] . Poprvé navštívil Kislovodsk v roce 1875 [8] , v roce 1885 tam koupila daču Jarošenkova manželka Maria St., ale nakonec se tam přestěhoval ze[18]Pavlovna [8] . Dům, kde umělec žil a poté se usadil v Kislovodsku, stál na kopci, na jedné straně s výhledem na Katedrální náměstí, na druhé straně začínal sad. Terasu vymaloval sám umělec „v pompejském stylu“, rodina na ní obvykle stolovala, popíjela čaj a v létě trávila značnou část volného času. Z terasy byl krásný výhled na horu Sosnovka. Právě zde byl namalován obraz „V teplých krajích“ [19] . V domě se konaly večery pro známé rodiny Yaroshenko, umělci, zpěváci a hudebníci předváděli své umění hostům na terase, na terase se konala svatba Olgy Nesterovové, dcery umělce Michaila Nesterova . Jednu z malých místností domu, která měla široké okno, vybavil umělec jako ateliér [20] .

V létě roku 1890 nakladatel a opoziční veřejná osobnost, následovník a přítel Lva Tolstého , Vladimir Čertkov a jeho manželka Anna [21] , která se v roce 1883 stala prototypem obrazu Nikolaje Jarošenka „ Studentka “ [22] , navštívili Bílou vilu . Umělec využil jejich pobytu ve svůj prospěch. Malý syn Čertkových Vladimír (v rodině se mu říkalo Dima) sloužil jako předloha k obrazu „Spící dítě“ (1890, byl v Poltavském muzeu umění , zemřel během Velké vlastenecké války [23] [Poznámka 4] ) a Anna pózovala pro plátno „V teplých oblastech“. Rok předtím zemřela Čertkovým dcera Olga (1887 - 17. července 1889) [25] . Lusya, jak se jí v rodině říkalo, byla „živá a přítulná dívka“, oblíbená u celé rodiny Čertkových a jejich četných členů domácnosti [26] . Zemřela na úplavici , která trvala jen dva dny . Smrt dívky byla pro matku těžkou ranou. Anna Čertková po mnoho let pociťovala pokles vitality a často onemocněla. Aby jej obnovili, rodina se vydala na jih [27] . Umělec Michail Nesterov , který sám žil v té době v Kislovodsku, napsal, že Yaroshenko přidělil Čertkovým k bydlení celou přístavbu , která byla dokonce větší než samotná Bílá vila. V tomto křídle podle něj kdysi žila Emilia Shan-Giray (prototyp princezny Marie od Michaila Lermontova ) . Nesterov zmiňuje, že Anna Čertková pózovala pro Yaroshenka, ale on sám snímek nazývá „Nemocný“ a ne „V teplých oblastech“ [28] [Poznámka 5] .

Sbírka Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko obsahuje fotografii zobrazující Vladimira a Annu Čertkovy, kteří byli v Bílé vile v roce 1890 [6] . Jsou tam uloženy i kresby umělkyně toho roku od Anny Čertkové: „A. K. Čertkov na balkóně“ (papír, italská grafická tužka, 17,5 × 13,3 cm , na kresbě rukou Vladimírova syna vytvořen podpis „Náčrt Jarošenka od mé matky“) [29] a „Přátelská karikatura rodina Chertkova“ (papír, karton, grafická tužka, 20 × 23 cm ) [30] .

Rodina Chertkova v Bílé vile v roce 1890

Současníci o malbě

V katalogu XIX Putovní výstavy jsou uvedeny čtyři obrazy Nikolaje Yaroshenka najednou: „ Portrét N. N. Ge “ (č. 78, olej na plátně, 92,5 × 73,5 cm , plátno je v současné době v Ruském muzeu), „V teplém klimatu“ (č. 79 v katalogu), „Spící dítě“ (č. 80), „Utracené“ (č. 81, olej na plátně, 125 × 150 cm , ve sbírce Oblastního muzea v Omsku Výtvarné umění pojmenované po M. A. Vrubelovi ) [31] . Obvykle jsou v moderních dějinách umění spojeny s touto výstavou tři obrazy - "Portrét N. N. Ge", "V teplých krajích" a "Utracený" [32] . Pouze Irina Polenova, vedoucí výzkumná pracovnice Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko , se zmínila ve své knize z roku 2018 v souvislosti s výstavou „Spící dítě“ [21] .

Vzhledem k tomu, že obraz „V teplých zemích“ je portrétem nemocné ženy opírající se o polštáře, zabalené v dece, smutně žijící v křesle na terase kislovodské dače, jeden ze současných recenzentů vtipkoval, že hrdina druhý obraz (zobrazuje osamělého starce stojícího na prázdném nástupišti ; pod stropem nádraží visí hustá oblaka páry, smuteční hosté se po odjezdu vlaku rozcházejí, vrátný zametá odpadky z kamenných desek s rukama za zády vzadu stojí lhostejný ke všemu policista) vedla do teplých podnebí přesně ta konzumní žena, která sedí v křesle na Kislovodském balkóně [33] .

Současníci znalí Anny Chertkové její podobu na obraze „Studentka“ nepoznali a obraz „V teplých zemích“ byl vnímán jako tradiční portrét (ačkoli podle kulturního historika a autora biografie umělkyně publikované v Sovětská éra, Vladimir Porudominsky , v tom je složitější děj) [34] . Ilja Repin napsal Čertkovovi: „Opravdu se mi líbil obraz Anny Konstantinovny (dílo Yaroshenka), která se zotavuje zde na výstavě. Výrazně a jemně napsané. Úžasná věc“ [2] [34] . Leo Tolstoy, který viděl obraz „V teplých zemích“ na posmrtné výstavě Yaroshenka, jej nazval „Galya v Kislovodsku “ (Galya byla blízkými lidmi nazývána Chertkov). Návštěvníkům Putovní výstavy bylo krásné dámy, která byla podle jejich názoru předurčena k odchodu z pozemského světa, líto. Porudominsky poznamenal, že na tomto obrázku utrpení, které podle jeho názoru postrádá „vnitřní obsah“, „železo“ a „ fosfor “, nezpůsobuje soucit, ale lítost. Podle něj se proto před revolucí tiskly reprodukce z obrazu „V teplých zemích“ v časopisech určených obyvatelům [34] .

Boris Rosenfeld ve své knize o umělcově Memorial Museum-Estate napsal, že moderní kritici „uznávali a vysoce oceňovali“ obraz „V teplých zemích“, považovali jej za „jeden z nejlepších obrazů namalovaných v Kislovodsku“ [6] .

Obraz "V teplých krajích" ve sbírce Ruského muzea

V roce 1898, po smrti svého manžela, umělcova manželka převezla do nově vytvořeného Ruského muzea císaře Alexandra III . část děl svého manžela, která měla ve sbírce [35] , mezi nimi i tento obraz [1] . Obraz „V teplých zemích“ je ve sbírce Ruského muzea ( inv.  Zh-2500 [36] ), další jeho verze je ve sbírce Jekatěrinburského muzea výtvarných umění , kam byl přenesen dramatik a sběratel Valery Ten , jeho poslední soukromý vlastník [2] . Obraz „V teplých krajích“ je ve stálé expozici Ruského muzea. Technika - olejomalba na plátně . Velikost - 107 (nebo 107,5 [37] ) × 81 cm [1] [36] . V pravém dolním rohu je obraz signován a datován autorem: „N. Jarošenko. 1890". V různých dobách byl obraz prezentován na výstavách. Mezi nimi: XIX. putovní umělecká výstava (1891), na skupinové posmrtné výstavě tří umělců - Ivana Endogurova , Ivana Šiškina , Nikolaje Jarošenka v roce 1899 a na výstavě děl Jarošenka v Moskvě téhož roku 1899 [37] .

Národní muzeum "Kyiv Picture Gallery" obsahuje album umělce z konce 80. - začátku 90. let (obálka - 25,5 × 33,7 cm , 27 listů, každý o rozměrech 24 × 33 cm , 22 z nich je vyplněno kresbami tužkou, a zbytek je prázdný). List 12 v tomto albu zabírá skica k obrazu „V teplých zemích“. Vlevo nahoře je nápis „N. I. Vyrob ...“. Na zadní straně stránky je portrét muže v klobouku. Tato skica byla vystavena v roce 1948 na výstavě děl Nikolaje Yaroshenka v Kyjevě [38] . Další skica k obrazu, kterou nezaznamenal kandidát dějin umění Vladimir Prytkov ve své monografii o díle Jarošenka, je ve Státním muzeu Lva Tolstého (papír, tužka, 33 × 23 cm , AIG-858 / 21 , v sbírka se nazývá „Náčrt portrétu A. K. Čertkové“, nápis na skice: „Na pózování pro obraz se podílela manželka Vladimíra Grigorjeviče Čertkova Anna Konstantinovna, rozená Diterichs“, skica byla podepsána umělcem) . V jeho centrální části je vyobrazena žena sedící v křesle na verandě opírající se o polštáře. Na rubové straně listu je portrét samotného umělce, zhotovený z profilu po ramena [39] .

Státní muzeum L. N. Tolstého dále uchovává kresbu tužkou od Vladimíra Čertkova (1890, papír, tužka, nachází se v albu kreseb Vladimíra Čertkova), na níž zobrazil Nikolaje Jarošenka při práci na obraze „V teplých zemích“ [40 ] . Kandidátka filologických věd Naděžda Zajceva ve svém článku zmínila, že Čertkov v té době dělal náčrtky samotného obrazu i své manželky [41] .

Práce Nikolaje Yaroshenka na obraze

Malba v dílech sovětských a ruských kritiků umění a kulturologů

Obrázek v dílech sovětských badatelů

Poslední tajemník Lva Tolstého Valentin Bulgakov , pozdější autor memoárů o spisovatelově okolí a sovětských umělcích, který se dobře znal s Annou Čertkovou i Nikolajem Jarošenkem, ve svých pamětech po Velké vlastenecké válce napsal:

Zde je Anna Konstantinovna představena již v dospělosti, po svatbě a po jedné vážné nemoci: ještě ne stará dáma zabalená do deky a šátků je zobrazena sedící v křesle na otevřené verandě pokryté růžemi někde na jihu, pravděpodobně na Krymu . Tady je dobrá ruka vystrčená zpod šálu a natažená podél opěradla židle. Annu Konstantinovnu lze poznat pouze podle této ruky ... Ale obličej je velmi podobný ... Po dokončení obrazu však umělec záměrně snížil podobnost na žádost Anny Konstantinovny a jejích příbuzných - s ohledem na skutečnost že obraz měl jít na velkou petrohradskou výstavu.

— Valentin Bulgakov. Jak se žije: Memoáry posledního tajemníka Lva Tolstého [42]

Bulgakov nazval samotný obrázek „Zotavování“, nikoli „V teplých oblastech“. Poznamenal, že Yaroshenko zjevně přitahoval „typ zduchovnělé, subtilní a vnitřně i navenek cudné přitažlivé skromné ​​ženské bytosti“, k níž podle jeho názoru patřila Čertková [42] .

Vladimir Prytkov, kandidát umělecké kritiky , v monografii o Yaroshenkově díle napsal, že umělec prokázal v malbě vynikající profesionalitu. Šátek přehozený přes hlavu ženy ladí s barvou polštáře, "namodralý v polostínu a nažloutlý na světle", "černé šaty jsou napsány přes nahnědlou preparaci volnými tahy modrofialového obecného tónu a jsou dobře sladěny s šeříkovým plédem." Podle Prytkova jsou „bledá, vyhublá tvář“ a „štíhlé, výrazné ... ruce“ předány bezchybně. Mramorová balustráda a popředí jsou zobrazeny v bohatém odstínu, který zprostředkovává exteriér ve slunečním světle. Obecně psané pozadí obsahuje „jemné barevné nuance“, za balustrádou tmavě zelené listí zahrnuje „šťavnaté záplaty růží“. Je v souladu s ženským oblečením a kobercem u jejích nohou. V postavě ženy, v pohybu jejích rukou, v bledé tváři a v pohledu černých očí je cítit spěch k životu a zároveň hořké vědomí, že „po její smrti“ bude lhostejná příroda zářit věčnou krásou “ [Poznámka 6] “ [44] .

Obraz „V teplých krajích“ podle Vladimíra Prytkova odhaluje svou příslušnost ke každodennímu žánru nikoli prostřednictvím jednání postavy, ale prostřednictvím jeho zkušeností. To je z pohledu badatele obecně charakteristické pro umělcovu tvorbu 80. i 90. let. Zachován zůstal i princip umístění jedné postavy do popředí, který umělec používal v 80. letech. Zároveň Prytkov zaznamenal výrazně větší sociální obsah „Kursisty“, napsaného v předchozím desetiletí od téže Anny Čertkové, ve srovnání s obrazem „V teplých zemích“ [45] . Sovětská a ruská umělecká kritička Tatyana Gorina také věřila, že v obraze „V teplých zemích“ Yaroshenko oslabil sociální a morální problémy, stejně jako uměleckou integritu. Podle jejího názoru v něm převládá abstraktní humanistický obsah [46] .

Kandidát dějin umění Sofya Goldstein zaznamenal, že umělec v malbě použil principy fragmentární kompozice, charakteristické pro řadu děl každodenního žánru Yaroshenka konce 80. a počátku 90. let („Na houpačce“, 1888, karton, olej, 58,3 × 40,5 viz , Státní ruské muzeum; „Dreamer“, 1892, umístění neznámé; „Chorus“, 1894, původně v soukromé sbírce T. N. Pavlova v Petrohradě, nyní v Pamětním muzeu-statku N. A. Yaroshenko a další). Všechny, s výjimkou obrazu „V kočáře“ (konec 80. let 19. století, olej na plátně, 31 × 34 cm , soukromá sbírka G. P. Beljakova v Moskvě, signováno vpravo dole „N. Jarošenko“ [47] ) , pro které je charakteristická i svěžest obrazového řešení, jsou podle ní ochuzeny o „obsah“, který je charakteristický pro nejlepší obrazy umělce 70. –80. let 19. století [48] .

Sovětský umělecký kritik Vladimir Porudominsky zdůraznil v obraze „V teplých zemích“ smutek beznadějně nemocné ženy, „cítící své místo v přírodě se zvláštní naléhavostí ...“. V posledních letech trpěl sám Yaroshenko silnou konzumací hrdla. V dopise Anně Chertkové napsal: „Měsíc a půl byl téměř nehybným a nepoužitelným tělem, mohl jen ležet nebo sedět v křesle, v polštářích ... jako ty na tom obrázku, který jsem napsal od tebe“ [Poznámka 7] „ [50] [51 ] . půvabné ruce, které drží tak trochu na odiv; krajina je vymalována tlumenými barvami, její linie a barvy jsou uklidněné, tiché, silné, impozantní obrazy přírody milované Yaroshenko ustoupil nádhernému výhledu, z velké části ukrytý stromy a keři obklopujícími balkon, na balkoně podél bílého mramoru zahradní rostliny ve vanách jsou umístěny na zábradlí, příjemné růžové květy lahodí oku“ [50] [16] Spisovatel a umělecký kritik Leonid Volynsky nazval obraz „o smutku blednutí mezi kvetoucí přírodou“ [5 2] .

Moderní ruští badatelé o malbě

Irina Polenova na obrázku neviděla beznaděj, i když podle jejího názoru v něm umělec přemýšlel o pomíjivosti života. Všimla si bílé barvy polštářů a ženského kapesníku, které kontrastovaly s černou barvou jejího oblečení. Černá barva podle Polenové vnáší do „pokojné scény“ pouze „smutek“. Právě krajina hraje hlavní emocionální a sémantickou roli. Slabé slunce osvětluje zelené svahy hor, lehký stín leží na korunách stromů a pěšině posypané pískem. Jemné barvy odpovídají svěžesti vzduchu. Polenova zdůraznila, že ve vzhledu ženy zobrazené na plátně není „zoufalství nebo protest“, ale pouze ohleduplnost a vážnost. Žena se vnímá jako částečku okolního světa a přijímá jeho zákony. Klid přírody zobrazený umělcem odpovídá náladě hrdinky obrazu. Polenova věřila, že nedostatek sociálního obsahu v ní by neměl být vytýkán, protože umělec si takový úkol prostě nestanovil. Argumentovala tím, že se umělec snažil zprostředkovat chápání přírody jako povznášející a dávající smysl lidské existenci. Polenova si všimla dramatu plátna a pozornosti k zážitkům hrdinky [53] .

Historik Grigory Wolf na obrázku zaznamenal kombinaci smutku a krásy, zdůraznil rafinované rysy tváře a jemné půvabné ruce hrdinky. Obraz z jeho pohledu vyjadřuje „ elegickou náladu člověka, který se zvláštní naléhavostí pociťoval křehkost své existence“ [16] . Elena Petinova, kandidátka na dějiny umění, nazvala plátno „malým žánrovým obrazem, napsaným na čistě každodenní zápletce“. Zaznamenala v něm vřelost a pronikavost, které dříve nebyly pro umělcovu tvorbu charakteristické [54] .

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ Chyba Michaila Nevedomského – Kislovodsk není na Krymu.
  2. ↑ Manželka umělce v materiálech „K biografii N. A. Yaroshenka“ tvrdila, že šéf navrhl, aby umělec podal žádost o odchod do důchodu z důvodu nemoci, což poskytlo plný důchod , ale Yaroshenko tento návrh odmítl s tím, že byl odchází kvůli touze být svobodnou malbou [11] .
  3. ↑ V současnosti se zde nachází Pamětní muzeum-statek N. A. Yaroshenka [17] .
  4. ↑ N.V. Zaitseva řekla některé podrobnosti o obrázku ve svém článku. Tvrdila, že obraz se jmenoval „Spící dítě v kočáru“, že se k obrazu dochovala přípravná kresba tužkou, na které byl podpis tužkou „Nepamatuje si“ připsán neznámé osobě. Zajcevová na základě srovnání rukopisu dospěla k závěru, že nápis vytvořila ruka E. F. Šeršeneva (roz. Strachové), která jako dívka vstoupila do rodiny Čertkových, ale kterého se na tento náčrt zeptala a v jehož pamětech nebyla o tom žádná znalost, Zaitseva nemohla stanovit [24] .
  5. ↑ Boris Rosefeld ve své knize o Bílé vile také píše, že obraz se původně jmenoval „Nemocný“ a teprve později se mu začalo říkat „V teplých zemích“ [6] .
  6. ↑ Vladimir Prytkov použil citát z básně A. S. Puškina „Bloudím po hlučných ulicích“, kterou vytvořil básník v roce 1829 [43] .
  7. ↑ Dopis napsal umělec 8. listopadu 1894 z Kislovodsku - čtyři roky po vytvoření obrazu „V teplých zemích“ [49] .
Prameny
  1. ↑ 1 2 3 Katalog, 1980 , str. 364.
  2. ↑ 1 2 3 4 Seklyutsky, 1963 , str. 53.
  3. ↑ 1 2 Nevedomsky, 1917 , str. 439.
  4. ↑ Nevedomsky, 2018 , str. 202.
  5. ↑ Vereščagin, 1967 , s. 48.
  6. ↑ 1 2 3 4 Rosenfeld, 2014 , str. 228.
  7. ↑ Traťový rekord, 2018 , str. 61.
  8. ↑ 1 2 3 Seklyutsky, 1963 , str. 52.
  9. ↑ Polenova, 2018 , str. 38,286.
  10. ↑ Traťový rekord, 2018 , str. 62.
  11. ↑ Jarošenko, 2018 , str. 67.
  12. ↑ Polenova, 2018 , str. 38,285.
  13. ↑ Roginskaya, 1993 , s. osmnáct.
  14. ↑ Polenova, 2018 , str. 25-26, 38.
  15. ↑ Polenova, 2018 , str. 38.
  16. ↑ 1 2 3 Wolf, 2008 , str. 39.
  17. ↑ Rosenfeld, 2014 , str. 1-365.
  18. ↑ Polenova, 2018 , str. 285.
  19. ↑ Seklyutsky, 1963 , str. 52-53.
  20. ↑ Seklyutsky, 1963 , str. 53-54.
  21. ↑ 1 2 Polenova, 2018 , str. 286.
  22. ↑ Prytkov, 1960 , s. 96.
  23. ↑ Z dopisů, 2018 , str. 134.
  24. ↑ Zaitseva, 2000 , str. 363.
  25. ↑ Volkova, 1986 , s. 372, 336.
  26. ↑ Muratov, 1934 , s. 183.
  27. ↑ Muratov, 1934 , s. 184.
  28. ↑ Nesterov, 1959 , str. 73-74.
  29. ↑ Rosenfeld, 2014 , str. 230.
  30. ↑ Rosenfeld, 2014 , str. 233.
  31. ↑ Asociace putovních výtvarných výstav, 1987 , s. 392.
  32. ↑ Porudominský, 1979 , s. 118, 141-142.
  33. ↑ Porudominský, 1979 , s. 141-142.
  34. ↑ 1 2 3 Porudominský, 1979 , s. 144.
  35. ↑ Polenova, 1983 , str. 201.
  36. ↑ 1 2 Jarošenko N. A. 1846, Poltava - 1898, Kislovodsk. V teplých krajích . Virtuální ruské muzeum (nové stránky). Staženo 28. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 28. ledna 2020.
  37. ↑ 1 2 Prytkov, 1960 , str. 237.
  38. ↑ Prytkov, 1960 , s. 301.
  39. ↑ Jarošenko Nikolaj Alexandrovič. Náčrt portrétu A.K. Čertková. Číslo ve Státním katalogu je 18732986 (nepřístupný odkaz) . Státní katalog muzejního fondu Ruské federace. Staženo 26. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 22. června 2019. 
  40. ↑ Zaitseva, 2000 , str. 362, 365.
  41. ↑ Zaitseva, 2000 , str. 362.
  42. ↑ 1 2 Bulgakov, 2012 , s. 335.
  43. ↑ Puškin A. S. Bloudím po hlučných ulicích // Sebraná díla v 10 svazcích . - M .: GIHL, 1959. - T. 2. Básně 1823-1836. - S. 264-265. — 799 s.
  44. ↑ Prytkov, 1960 , s. 173.
  45. ↑ Prytkov, 1960 , s. 174.
  46. ↑ Gorina, 1981 , str. třicet.
  47. ↑ Prytkov, 1960 , s. 236.
  48. ↑ Goldstein, 1965 , str. 360.
  49. ↑ Z dopisů, 2018 , str. 133-134.
  50. ↑ 1 2 Porudominský, 1979 , s. 143-144.
  51. ↑ Z dopisů, 2018 , str. 133.
  52. ↑ Volyňský, 1982 , s. 107.
  53. ↑ Polenova, 2018 , str. 27-28.
  54. ↑ Petinova, 2008 , str. 736.

Literatura

Prameny Vědecká a populárně naučná literatura