| Tizian | |
| Urbinská Venuše . 1538 | |
| Venere di Urbino | |
| Olej na plátně . Rozměr 119×165 cm | |
| Uffizi , Florencie | |
| ( Inv. 00131831 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Urbinská venuše" je jedním z děl Tiziana , vynikajícího umělce benátské malířské školy . Obraz namaloval v roce 1538. V současné době je uložen v galerii Uffizi ve Florencii.
Obraz byl objednán vévodou z Urbina, Guidobaldo II della Rovere . Možná mladá nevěsta Guidobalda Giulia Varano sloužila jako prototyp Urbinské Venuše . Podle jiné verze byl předlohou obrazu Tizianův milovaný, kterého zobrazil nejméně na třech plátnech. Bylo také navrženo, že obraz mohl zobrazovat Guidobaldovu matku Eleonoru Gonzagu , což je založeno na určité podobnosti mezi Tizianovým portrétem Eleanor a „ nahou ženou “, a navíc je zobrazen stejný pes stočený do klubíčka. na obou plátnech.
9. března 1538 poslal Guidobaldo kurýra k velvyslanci svého otce do Benátek s příkazem, aby přinesl dvě plátna, která si objednal od Tiziana. Kurýr by se neměl vrátit bez prádla, i kdyby musel čekat dva měsíce . Jednalo se o portrét samotného Guidobalda II della Rovere a la donna nuda , nahé ženy.
V popředí obrazu, v přepychových interiérech paláce, je ležící mladá nahá žena, která je ztotožňována s bohyní Venuší . Nosí jen pár šperků – prsten, náramek a náušnice. Otevřený pohled ženy směřuje přímo k divákovi. V pravé ruce Venuše drží květiny, levá ruka jí zakrývá ňadra a tvoří střed kompozice obrazu. U nohou Venuše spí malý pes. V pozadí obrazu vpravo jsou dvě služebné, zaneprázdněné truhlou s oblečením.
Existují různé verze výkladu Tizianovy nahé krásy. Podle jednoho z nich obraz symbolizuje svazky manželství. Truhla s oblečením v pozadí je považována za věno nahé dívky. Jiní badatelé se domnívají, že „Venuše z Urbina“ je portrétem kurtizány , která se ve skutečnosti nabízí divákovi. Možná chtěl Tizian svým obrazem vyprávět o sexualitě v manželství, spojoval vzrušující erotismus s ctnostmi manželství a především s věrností, kterou pes vyobrazený na obrázku představuje.
Estetické ideály renesanční malby však umožňují vidět v nahotě „Urbinové Venuše“ ideálnější téma. Nahá žena spolu s nahým mužem získává v Itálii 15.–16. století význam umělecké normy. Nahota není vnímána jako obraz člověka, ze kterého se svlékají šaty. V nahotě vidí umělci přirozený stav člověka, jeho uměleckou představu. Nahota jako ztělesnění mravní čistoty, cudnosti, pravdy byla renesančními umělci postavena proti oděvu jako „pravda nahá“ – „pravda ozdobená“ [1] . Možnost takto vznešeného tematického čtení „Urbinské venuše“ vytvářejí i některé rysy její obrazové kompozice: „Venuše je jakoby oddělena od prostoru místnosti, díky čemuž existuje sama o sobě. zvláštní svět, kde se hranice mezi ideálem a skutečností ukazuje jako nestálá“ [2] ; „… nejjemnějšími kombinacemi teplých a studených odstínů na obraze těla Venuše vytváří Tizian pocit neustálé hry barev a světla a tento motiv pulzujícího pohybu nejen modeluje tvar těla, ale odhaluje v je to zaměření, dech života. Zároveň se za Venuší zvedá černá abstraktní barva stěny, z hluchého nehybného šera přerůstající v čistý zvuk napjaté vertikály stoupající odnikud nikam. Vedle této černé postavy, podobné siluetě harfy, se navenek objektivní hloubka okna proměňuje v neobjektivní hloubku a abstraktní kompozice černé a modré, která se projevila, odhaluje vědomí, co bylo zpočátku přístupný pouze pocitům: obraz transcendentního, duchovního prostoru .
V Tizianovi drží žena v ruce růže, které byly považovány za symbol Venuše. Ať je to kdokoli: Venuše nebo donna nuda , její tělo odráží ideál krásy a je erotickým symbolem vrcholné renesance. Vysoké čelo, které bylo ve středověku považováno za symbol krásy, pro které si ženy vytrhávaly vlasy na čele, přestalo být ideálem. Nyní vlasy rámují obličej a zjemňují jeho rysy. Oblíbená barva vlasů nebyla tmavá, jako většina Italů od přírody, ale světlá. Téměř všechny mytologické postavy zobrazené italskými renesančními umělci měly blond vlasy. Hrudník byl považován za krásný, byl-li malý, kulatý a pevný.
Tizian zobrazoval břicho ženy jako mírně zaoblené. Na gotických plátnech byla ženská břicha obvykle zobrazována jako vypouklejší. V renesanci malíři tuto praxi opustili a hledali přirozenější formy. Přesto byl žaludek stále považován za střed ženského těla, za symbol plodnosti a plození.
V letech 1508-1510. se objevila „ Spící Venuše “ od Giorgioneho , na jejímž vzniku se podle historiků umění podílel Giorgioneho student Tizian. Typologická podobnost obou obrazů je zřejmá. Zároveň se podle Alpatova Tizian v „Urbinské Venuši“ nejen „odchyluje od Giorgione v jednotlivostech“, ale mění i celou svou figurální strukturu: „Titianova velkolepá nahota nahrazuje Giorgionovu panenskou cudnou nahotu stejně přirozeně jako kvetoucí léto. nesmělé jaro » [4] .
V "Urbinské venuši" se plně projevily všechny charakteristické rysy Tizianova obrazu. Zejména vlasy, kůže, kožešiny, květiny, látky a drahé kameny jsou umělcem zprostředkovány s přirozeností blízkou optické iluzi. Tímto estetickým médiem, stejně jako sfumatem , které obklopuje tělo ženy, Titian předvádí divákovi svou vysokou uměleckou úroveň.
Kromě majestátních pláten s náboženskou tematikou namaloval Tizian velké množství portrétů jak historických osobností, tak i neidentifikovaných postav. Řada Tizianových děl jsou poloportréty neznámých žen, v nichž Tizian mluví symbolickým jazykem o síle ženské přitažlivosti. Mezi ženami vyobrazenými na portrétech mohly být benátské kurtizány, které v 17. stol. zaujímal vysoké společenské postavení.
Ve filmu " El Greco " (2007; režie: Yiannis Smaragdis ) je epizoda, ve které je Tizian zobrazen při vytváření "Urbinové Venuše". Podle zápletky španělští vyslanci, kteří dorazili do Benátek, navštěvují Tizianovu dílnu právě ve chvíli, kdy pracoval na Urbinské Venuši.