| Tizian [1] [2] | |
| Madonna Pesaro . 1519-1526 | |
| Dřevo, olej. Rozměr 478×268 cm | |
| Santa Maria Gloriosa dei Frari , Benátky | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Madonna Pésaro , oltář z Pesara ( italsky La Pala Pesaro, Madonna di Ca' Pesaro - Pesarův oltář) je oltářní obraz , obraz namalovaný Tizianem Vecelliem , vynikajícím malířem italské renesance benátské školy, v období 1519- 1526. Obraz je malovaný olejem na dřevě, jeho velikost je 478 × 268 cm, je umístěn v oltáři baziliky Santa Maria Gloriosa dei Frari v Benátkách . Několik let byla fotokopie obrazu vystavena v oltáři kostela. Dne 21. září 2017 byl po čtyřletém restaurování vrácen originál na své místo [3] .
Obraz zadal Tizianovi 24. dubna 1519 Jacopo Pesaro, biskup z Pafosu na Kypru , jehož rodina získala v roce 1518 kapli v bazilice Frari v Benátkách, stejnou, pro kterou Tizian namaloval obraz hlavního oltáře. : " Nanebevzetí Panny Marie neboli Assunta " (1516-1518). Sám Jacopo Pesaro je pohřben u pravé zdi kaple. Kaple byla vysvěcena na počest Neposkvrněného početí Panny Marie ( latinsky Immaculata conceptio ). "Pesarský oltář" byl vytvořen jako vděčnost Panně Marii za vítězství nad tureckým loďstvem v pevnosti Santa Maura na ostrově Lefkada 28. června 1502 během turecko-benátských válek . Oltář byl slavnostně otevřen 8. prosince 1526 [4] .
Tizian v tomto díle navázal na tradiční pro benátskou malířskou ikonografii „ Sacra Conversazione “ ( italsky Sacra Conversazione ), vytvořil však originální kompozici triumfálního charakteru s úhlovou ( perspektivní ) perspektivou , určenou pro boční pohled. osoby postupující po levé lodi k hlavnímu oltáři.Titian se tak směle rozešel s renesanční tradicí symetrických kompozic a přímé lineární perspektivy, do jejíhož ústředního bodu umělci obvykle umisťovali obrazy Krista nebo Panny Marie. kompozice předznamenává charakteristické techniky barokní oltářní malby .
Vizuální prostor oltářního obrazu vytváří jakési iluzivní okno, ve kterém je trůn Madony s Jezulátkem umístěn na vysokém hypotetickém oltáři a, což je neobvyklé, na schodech vstupu do pomyslného chrámu s mohutnými sloupy. Dění se tak z interiéru chrámu přenese do sloupořadí obrovské stavby, která je odhadnuta podle velikosti sloupů, což ještě více zdůrazňuje majestátnost děje. Napravo (vlevo od Madony) jsou František z Assisi (se stigmaty ) a Antonín Paduánský . U paty trůnu je apoštol Petr (ve žlutých a modrých heraldických barvách rodu Pesaro). Sám zákazník (vlevo) - Jacopo Pesaro - poklekl před svatým Petrem a Madonou. Za ním je panoš, pravděpodobně sv. Jiří Vítězný , s praporem rodu Pesaro-Borgia, zdobeným vavřínovými ratolestmi , naznačujícími vojenské a duchovní vítězství. Vpravo jsou členové rodiny zákazníka: Francesco v červeném vyšívaném hábitu, za ním Antonio Fantino a Giovanni, pod nimi malý Leonardo, Francescův synovec, čelem k divákovi. Svatí František a Antonín Paduánský ( homonyma obou bratří zákazníka oltáře) byli považováni za nebeské patrony rodu a také za patrony kultu Neposkvrněného početí , kterému je kaple zasvěcena.
Historik Guerino Lovato předložil hypotézu, že umělec nezobrazoval svatého Jiří, ale válečníka Santiaga Matamorose (sv. Jakuba staršího „Mavrovorets“), který se vzbouřil proti nevěřícím v podobě Sulejmana Nádherného (zobrazeného v bílém turban) a přiměje ho obrátit se k Madoně a vedle Františka (vpravo) je zobrazen bratr Leo, Františkův společník na hoře La Verna, kde byl svědkem zázraku zjevení stigmat; dívá se jinam a vyzývá přítomné, aby se věnovali vnitřnímu rozjímání. Dítě, chráněné matčiným závojem, je obráceno k Františkovi a zdá se, že jeho stigmata se zájmem považuje za prototyp své vlastní vášně. Nahoře si dva andělé na tmavém oblaku hrají s křížem [5] .
Barevné schéma obrazu si zaslouží nejvyšší chválu: světlé a duhové tóny, rozmanitá textura látek (oblíbené téma všech Benátčanů), chromatické kontrasty zvyšují prostorovost kompozice. Jak však mnozí kritici poznamenávají, nejlepší na tomto obrázku a jeden z nejlepších projevů portrétního žánru v historii světového malířství jsou portréty členů rodiny Pesaro. Tizian je pravděpodobně namaloval ne bez vlivu Raphaelova mistrovského díla : portrétů švýcarských gard v kompozici „ Mše u Bolsena “ ve slokách Vatikánu [6] . Není náhodou, že B. R. Wipper poznamenal, že právě od 20. let 16. století došlo k „důležitému obratu v portrétním umění Tiziana“ [7] .