Vídeňská klasická škola

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. prosince 2018; kontroly vyžadují 27 úprav .

Vídeňská klasická škola ( německy  Wiener Klassik – „vídeňští klasikové“) je směr evropské hudby druhé poloviny 18.  – první čtvrtiny 19.  století. Patří k ní skladatelé Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven [1] .

Hudební funkce

Tři velké skladatele vídeňské školy spojuje jejich virtuozita v nejrůznějších hudebních stylech a kompozičních technikách : od lidových písní až po barokní polyfonii . Vídeňští klasici vytvořili onen vysoký typ instrumentální hudby, v níž je veškeré bohatství figurativního obsahu vtěleno do dokonalé umělecké formy.

Hlavním rysem tohoto směru je použití tří technik: povinný doprovod , přítomnost průřezových témat a práce na tématu a formě.

Umění představitelů vídeňské klasické školy se vyznačuje univerzálností uměleckého myšlení, důsledností, jasností umělecké formy. Jejich spisy organicky spojují pocity a intelekt, tragické i komické, přesnou vypočítavost a přirozenou lehkost vyjadřování.

Dílo vídeňských klasiků vyjadřuje dynamické chápání životních procesů, které našlo své nejucelenější ztělesnění v sonátové formě a určilo symfonii mnoha jejich skladeb. Symfonismus je v širokém slova smyslu spojován s rozkvětem předních instrumentálních žánrů té doby - symfonie , sonáty , koncertu a komorního souboru , což je závěrečná formace 4dílného sonátovo-symfonického cyklu.

Doba rozkvětu vídeňské klasické školy se kryla s obecným procesem formování symfonického orchestru  - jeho stabilní složení, funkční vyhraněnost orchestrálních skupin. Vznikly hlavní klasické typy komorních souborů - klavírní trio, smyčcové kvarteto a další. Z hudby pro sólové nástroje vynikla zejména klavírní hudba. Mozartovo operní dílo otevřelo široké perspektivy pro rozvoj různých druhů oper - lyrické a sociálně akuzativní komedie, hudebně dramatu, filozofické pohádkové opery a dalších.

Každý z mistrů vídeňské klasické školy měl jedinečnou osobnost. Haydn a Beethoven měli nejblíže k oblasti instrumentální hudby , Mozart se shodně osvědčil v operních i instrumentálních žánrech. Haydn tíhnul spíše k objektivnímu folk-žánrovému obrazu, humoru, vtipu, Beethovenovi - k hrdinství , Mozartovi jako univerzálnímu umělci - k různým odstínům lyrického zážitku.

Centrální platformou rozvoje tohoto hudebního směru se stala Vídeň , hlavní město tehdejší hudební kultury . A jestliže Paříž s operou a Londýn s veřejnými koncerty byly hudebními městy Evropy druhé poloviny 18. století , pak Vídeň po smrti slavného Mozarta a přestěhování Beethovena do ní zaujímala dominantní postavení ve světě hudby. A jestliže byl Mozart za svého života spíše jedním ze slavných vídeňských skladatelů, pak už Beethoven považoval Vídeň za korunu své tvůrčí dráhy. Tuto okolnost nápadně zaznamenal Beethovenův ctitel, hrabě Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein , ve svém dopise jemu: „Díky vaší neúnavné píli získáte ducha Mozarta z rukou Haydna“

Termín „vídeňští klasici“ zavedl rakouský muzikolog R.G. Kiesewetter v roce 1834 ve vztahu k Haydnovi a Mozartovi. Později další autoři[ kdo? ] přidal Beethoven do tohoto seznamu. Anglicky mluvící muzikologové označují vídeňské klasiky také za představitele „první vídeňské školy“ [2] .

Systém žánrů, forem a pravidel harmonie, vypracovaný klasickou vídeňskou školou, si uchovává svůj význam dodnes.

Vídeňští koně v západní hudební vědě

Anglicky mluvící muzikologie se spíše vyhýbá termínu „vídeňští klasikové“, upřednostňuje širší pojetí „klasický“ (klasický) [3] . Německojazyčná muzikologie naopak aktivně používá termín „vídeňští klasikové“ (Wiener Klassik), avšak mezi německými vědci nepanuje shoda (podobně jako v pozdně sovětských hudebních učebnicích a hudebních slovnících). L. Finscher například navrhl omezit vídeňskou klasiku na díla Haydna a Mozarta z období 1781-1803. G.G. Eggebrecht svou dlouhou definici vídeňské klasiky, zahrnující Haydna, Mozarta a Beethovena, podpořil mnoha a podrobnými analýzami jejich hudby. Podle K. Dahlhause je správnější hovořit o „jediné klasicko-romantické době“ (Dalhaus viděl zjevné potvrzení této myšlenky ve vývoji hudby Beethovena a Schuberta ). T. Georgiades , ve svých dílech věnovaných instrumentální hudbě 18. a prvních desetiletí 19. století, zařadil Schuberta mezi vídeňskou klasiku (zejména jeho písně a symfonii „Nedokončená“).

Poznámky

  1. Khokhlov Yu. N. Vídeňská klasická škola // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh. - M . : Sovětská encyklopedie, 1973. - T. 1 .
  2. Pod „druhou vídeňskou školou“ se rozumí novovenská škola dodekafonistů (Schoenberg, Webern, Berg) 20. století.
  3. Je pozoruhodné, že nejnovější vydání Grove's Dictionary of Music (2001) vůbec neobsahuje položku „Vídeňská klasika“, ale obsahuje rozsáhlé heslo „Klasika“ (autoři: Daniel Heartz a Bruce Alan Brown).

Viz také

Literatura