Wertmullerová, Lina
Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od
verze recenzované 16. prosince 2021; kontroly vyžadují
13 úprav .
Lina Wertmüller ( italsky: Lina Wertmüller ; 14 srpna 1928 - 9. prosince 2021) byl italský filmový režisér, scenárista a dramatik. Skutečné jméno - Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Espanol von Braueich ( Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Espanol von Braueich ). Stala se první ženou, která byla nominována na Oscara za nejlepší režii pro Pasqualino The Seven Beauties v roce 1977. [3] V roce 2019 byla Wertmüller vyhlášena jako jedna ze čtyř držitelek čestné ceny Akademie během své kariéry.
Životopis
Lina Wertmüller se narodila 14. srpna 1928 v Římě do aristokratické švýcarské rodiny pravých katolíků. Otec Liny Wertmüllerové byl římský právník ze švýcarské rodiny Werdmüller von Elgg. [4] Wertmüller později řekla, že její dětství bylo obdobím dobrodružství, během kterého byla vyloučena z 15 různých katolických škol a ona sama velmi ráda četla komiksy a řekla, že velmi ovlivnily její mládí. [5] Vyzdvihla Flash Gordona od Alexe Raymonda, popisující komiksy jako „filmovější, filmovější než většina filmů“. [6] Touha pracovat v divadelním a filmovém průmyslu se v těch letech utkvěla ve Wertmullerově srdci a začala se zajímat o ruské dramatiky Nemiroviče-Dančenka a Stanislavského. V roce 1945 vstoupila proti vůli svého otce na římskou divadelní akademii dramatických umění. [7] Absolvovala v roce 1951 pod vedením Pietra Sharova, pracovala jako asistentka režie v hudebních a činoherních divadlech. Také v roce 1951 založila soubor Harlekýn, napsala své první hry a cestovala po Evropě. Po návratu do Říma se stihla uplatnit jako herečka, novinářka, spisovatelka, scénografka. Wertmüllerovy zájmy se vyvíjely dvěma směry: jedním z nich byla hudební komedie a druhým vážné moderní italské drama. Provdala se za Enrica Jobu, který se stal scénografem jejích filmů. Jejich jediná dcera Maria Zulima Job (nar. 17. ledna 1991[ upřesnit ] ), se stala herečkou. Job zemřel 4. března 2008. Zemřela 9. prosince 2021 [8] .
Divadelní kariéra
Její první hra „Zwei und Zwei ist nicht Vier“ (německý název) měla premiéru v roce 1969 pod vedením Franca Geoffirelliho; druhá - "Láska a magie v mámě kuchyni" (poprvé uvedena v roce 1980 na festivalu ve Spoletu ve vlastní režii). Německá premiéra filmu Love and Magic in Mom's Kitchen se konala v roce 1987 (Freie Volksbühne Berlin, režie Peter Palich), v hlavní roli Elisabeth Trissenaar. Lina Wertmuller působila jako divadelní dramaturgyně a spoluautorka filmových scénářů pro jiné režiséry, byla režisérkou opery Carmen v Teatro San Carlo v Neapoli .
Filmová kariéra
Lina Wertmuller se do kina dostala díky blízkému přátelství s Marcellem Mastroiannim a jeho ženou Florou Carabellou, kteří ji doporučili Federicu Fellinimu. [9] Po setkání s Federicem Fellinim se stala asistentkou režie na filmech La Dolce Vita a Osm a půl . V roce 1963 natočila svůj první celovečerní film Ještěrky , za který získala cenu za režii na filmovém festivalu v Locarnu. Film vypráví o těžkém chudém životě na poválečném jihu Itálie. Během tohoto období se seznámila s hercem Giancarlo Gianninim , který později hrál v jejích nejlepších filmech. Poté Wertmuller natočil další tři filmy - " Tentokrát pojďme mluvit o mužích " (1965), komedii " Rita the Annoyer " (1966) a televizní western " The Bell Starr Story " (1967) pod pseudonymem George Brown. Poté se Wertmuller vrátil do divadla.
V roce 1972 získala její komedie Metal Mimi, Wounded in His Honor , nominaci na filmovém festivalu v Cannes . V tomto a následujících filmech hrála Giancarla Gianniniho, který si získal mezinárodní věhlas. V 70. letech vyšly komedie se společensko-politickým přesahem: Film o lásce a anarchii (1973), Všechno je na svém místě a všechno je v nepořádku (1974), Pasqualinových sedm krás“ (1975). S posledním filmem byla Wertmüller nominována na 4 Oscary a stala se první ženou nominovanou na Oscara za nejlepší režii.
Lina Wertmüller byla vždy vzorem pro režisérky, nejen proto, že byla první režisérkou, která dosáhla komerčního úspěchu, ale také proto, že tuto práci dělalo málokdo. „Nemůžete dělat tu či onu práci jen proto, že jste muž nebo protože jste žena. Musíte to udělat, protože na to máte talent. To je jediná věc, na které mi záleží, a měl by to být jediný parametr, podle kterého se bude posuzovat, kdo by měl film režírovat.“ [deset]
V roce 1978 natočil Wertmüller hollywoodský film Konec světa v naší manželské posteli jedné deštivé noci , který byl komerčním neúspěchem. Následné filmy s erotickými výjevy nezopakovaly úspěch Wertmüllerovy rané tvorby.
V roce 2015 si Wertmüller zahrála v životopisném filmu Valerio Ruize Za bílými brýlemi, ve kterém se zamýšlí nad svým celoživotním dílem.
Wertmüller pokračovala ve své pestré kariéře až do roku 2004, ale nedokázala dosáhnout většího úspěchu ze 70. let. V roce 2019 byla oceněna čestným Oscarem za celoživotní dílo.
Styl a předmět
Vliv Felliniho stylu je patrný v mnoha Wertmüllerových dílech. Oba sdílejí společné sympatie k italské dělnické třídě, ukazují realitu života politicky opomíjených a ekonomicky znevýhodněných lidí, ukazují ji s nádechem humoru a absurdity. [11] Zdá se, že Wertmüllerovo dílo také ukazuje skutečnou úctu k Itálii a její rozmanitosti míst a krajiny. Její kinematografie představuje scény s barevnou extravagancí, idealizující autentická italská prostředí jejích filmů. [20] Její estetika si hodně půjčuje z divadelních zkušeností: pravidelně používá kameru způsoby, které zdůrazňují výkon a velkolepou komedii téměř neustálého emocionálního šílenství jejích postav. Velká část její práce využívá formální filmové taktiky k dramatizaci nesprávného použití a destruktivních účinků, které může mít politická ideologie na jednotlivce, a zesměšňuje jak obecné koncepce revoluce, tak politický status quo.
Hlavním tahem velké části její práce je touha dekonstruovat a rozvrátit instituce a sociální ideologie kapitalistické moderny. [12] Tato socialisticky zpolitizovaná politizace idejí třídy a instituce se rozšiřuje také na sexualitu a gender. Ve většině jejích filmů se tyto prvky snoubí s její láskou k divadlu tak, že vzniká unikátní směs, která nepochybně patří do celkového rámce Commedia all'italiana.
Slovy Petera Bondanelly: „Wertmüllerovo dílo kombinuje zaujetí aktuálními politickými problémy a konvencemi tradiční italské groteskní komedie“ [13]
Politika
Celkově Wertmüllerovy filmy silně odrážejí její vlastní politické názory. V jejích filmech jsou hlavními hrdinkami buď komunisté, nebo zastánci feminismu. Filmy se často točí kolem konfliktů politického nebo socioekonomického původu. Její filmy jsou však jen zřídka propagandou a mají tendenci převádět její osobní vnímání politiky do uměleckých obrazů. Například film Neobyčejný osud v srpnu do Azurového moře vypráví příběh manželky bohatého průmyslníka, která své erotické uspokojení nalezne pouze v milostném vztahu s komunisticky smýšlejícím námořníkem, který se k ní chová jako macho.
Práce filmového scenáristy
- 1970 – Brutale Stadt (Cruel City)
- 1970 – Als die Frauen noch Schwänze hatten (Když ženy ještě měly ocasy)
- 1972 – Toll trieben es die alten Germanen (Když ženy přišly o ocas)
Filmografie
- 1963 - Ještěrky / I Basilischi
- 1965 – Tentokrát si povíme něco o mužích / Questa volta parliamo di uomini
- 1966 - Rita-Annoyer / Rita la zanzara
- 1967 - Don't škádlit otravné / Non stuzzicate la zanzara
- 1968 – Moje duše patří pokeru / Il mio corpo per un poker
- 1972 - Mimi-metal dělník, zraněn na jeho počest / Mimi metallurgico ferito nell'onore
- 1973 - Film o lásce a anarchii / Film d'amore e d'anarchia
- 1974 - Všechno je na svém místě a všechno je v nepořádku / Tutto a posto e niente in ordine
- 1974 - V srpnu odsunuta mimořádným osudem do azurového moře / Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto
- 1975 - Pasqualino "Sedm krásek" / Pasqualino Settebellezze
- 1978 – Konec světa v naší manželské posteli jedné deštivé noci / La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia
- 1979 – Krvavý spor mezi dvěma muži kvůli vdově, podezřelé politické motivy / Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova, si sospettano moventi politici
- 1983 – Vtip osudu, číhající jako bandita z dálnice / Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante di strada
- 1984 - Pomalu, pomalu přivedena k rukojeti nepřirozenou vášní / Sotto ... sotto ... strapazzato da anomala passione
- 1985 – Camorra / Spletité intriky se ženami, pruhy a zločiny Camorra / Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti
- 1986 - Letní noc s řeckým profilem, mandlovýma očima a vůní bazalky / Notte d'estate con profilo greco, occhi a mandorla e odore di basilico
- 1988 - Underground Ten (desátý "underground")(TV) / Il Decimo clandestino
- 1989 - Za měsíční noci / In una notte di chiaro di luna
- 1990 - sobota, neděle, pondělí / Sabato, domenica e lunedì
- 1992 - Chao, profesor / Io speriamo che me la cavo
- 1996 - Dělník a kadeřník ve víru sexu a politiky / Metalmeccanico e parrucchiera in un turbine di sesso e di politica
- 1999 - Ferdinando a Carolina / Ferdinando e Carolina
Ceny a nominace
- 1963, Mezinárodní filmový festival v Locarnu. Vítěz Silver Sail za režii Lizard / I Basilischi
- 1964, italské zlaté poháry. Vítěz talíře pro Ještěrky / I Basilischi
- 1972, filmový festival v Cannes. Nominace na Zlatou palmu pro Mimi, kovodělníka zraněného na jeho počest / Mimi metallurgico ferito nell'onore
- 1973, filmový festival v Cannes. Nominace Palm Branch za Film d'amore e d'anarchia
- 1975, americká Národní rada filmových kritiků. Vítěz v nominaci „Nejlepší zahraniční film“ za snímek Odsunut neobyčejným osudem do azurového moře v srpnu / Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto
- 1975, Teheránský mezinárodní filmový festival, vítěz zlatého kozorožce za film Neobyčejný osud vynese do azurového moře v srpnu / Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto
- 1977, nominace na Oscara za nejlepší režii Pasqualino „Sedm krásek“ / Pasqualino Settebellezze
- 1977 Nominace na Oscara za nejlepší scénář k Pasqualinově filmu Sedm krásek / Pasqualino Settebellezze
- 1977 Cena Directors Guild of America . Nominace za mimořádný režijní počin ve filmu za Pasqualinových „Sedm krás“ / Pasqualino Settebellezze
- 1985, Women in Film Crystal Awards. Vítěz filmového úspěchu.
- 1986, Mezinárodní filmový festival v Berlíně, Cena Otta Dibelia za Camorra / Spletité intriky se ženami, pruhy a zločiny Camorra / Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti
- 2008, mezinárodní cena Flaiano. Uděluje se za úspěchy ve filmové kariéře.
- 2009, italský Zlatý glóbus. Uděluje se za úspěchy ve filmové kariéře.
- Ceny Davida di Donatella 2010. Uděluje se za úspěchy ve filmové kariéře.
- 2017, Boston Society of Film Critics Awards. Nejlepší znovuotevření pro Pasqualino "Seven Beauties" / Pasqualino Settebellezze
- 2019 Čestný Oscar za celoživotní dílo.
- 2019, hvězda na hollywoodském chodníku slávy
Poznámky
- ↑ 1 2 https://www.corriere.it/spettacoli/cinema-serie-tv/21_dicembre_09/morta-lina-wertmuller-grande-protagonista-cinema-italiano-aveva-93-anni-db0f6264-58da-11ec-95ed -0f7dcc6ae2dd.shtml
- ↑ https://www.protothema.gr/culture/article/1190020/pethane-i-italida-skinothetis-lina-vertmiler/
- ↑ První žena nominovaná na nejlepší režii v roce 1977: rozhovor s držitelkou čestné ceny Akademie Linou Wertmüllerovou ? . Do užšího výběru (22. června 2020). Získáno 19. února 2022. Archivováno z originálu dne 3. ledna 2021. (neurčitý)
- ↑ Portrét - Lina Wertmüller . Renaissance-Theater Berlin (15. prosince 2005). Staženo: 22. prosince 2021. (neurčitý)
- ↑ Harrison Smith. Lina Wertmüller, provokativní italská filmařka a první žena nominovaná za režii na Oscara, zemřela ve věku 93 let . Washington Post (9. prosince 2021). Získáno 22. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 10. prosince 2021. (neurčitý)
- ↑ Behind The White Glasses , Dir. Valerio Ruiz, Itálie. 2015.
- ↑ MYmovies.it. Lina Wertmüller (Italka) . MYmovies.it . Získáno 22. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2021.
- ↑ È morta Lina Wertmüller . Získáno 9. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 21. března 2022. (neurčitý)
- ↑ Fritz Gottler. Zum Tod von Lina Wertmüller: "Ironie ist mein treuer Weggefährte" (německy) . Suddeutsche.de . Získáno 22. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 12. prosince 2021.
- ↑ Lina Wertmüller: l'avventura di una regista straordinaria (italsky) . Oscar Mondadori (25. října 2019). Získáno 22. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2021.
- ↑ Jacobs, Diane; Riley, Brooks. Lina Wertmüller // ProQuest. — 1976.
- ↑ Bullaro, Grace. [Bullaro, Grace. Muž v nepořádku: Kino Liny Wertmüllerové v 70. letech 20. století. Nakladatelství Troubador. 2007. Muž v nepořádku: Kino Liny Wertmüllerové v 70. letech 20. století]. — Troubador Publishing, 2007.
- ↑ Bondanella, Peter. [Bondanella, Peter (1990). Italská kinematografie: Od neorealismu po současnost. Kontinuum. ISBN 0-8264-0426-X . OCLC 20911414. Italská kinematografie: Od neorealismu po současnost.]. - Kontinuum, 1990. - 354 s. — ISBN ISBN 0-8264-0426-X . OCLC 20911414..
Odkazy
Tematické stránky |
|
---|
Slovníky a encyklopedie |
|
---|
V bibliografických katalozích |
---|
|
|
Oscara za mimořádný počin v kinematografii |
---|
- Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928)
- Walt Disney (1932)
- Shirley Temple (1934)
- D. W. Griffith (1935)
- " Tread of Time / W. Howard Green a Harold Rosson (1936)
- Edgar Bergen / W. Howard Green / Muzeum moderního umění Film Storage / Mack Sennett (1937)
- J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin a Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh a Allen Davey / Harry Warner (1938)
- Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939)
- Bob Hope / Nathan Levinson (1940)
- Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins a RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski a hudebníci jeho orchestru / Ray Scott / British Ministry of Information (1941)
- Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- George Pal (1943)
- Bob Hope / Margaret O'Brien (1944)
- Republic Studio, Daniel J. Bloomberg a Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / " The House I Live in " / Peggy Ann Garner (1945)
- Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946)
- James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith a George Kirk Spoor / " Bill a Ku " / " Shusha " (1947)
- Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948)
- Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / "The Bicycle Thieves " (1949)
- Louis B. Mayer / George Murphy / " U hradeb Malapagy " (1950)
- Gene Kelly / " Rashomon " (1951)
- Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Zakázané hry " (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Pekelná brána " (1954)
- " Samuraj: Cesta válečníka " (1955)
- Eddie Cantor (1956)
- Společnost filmových a televizních inženýrů / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957)
- Maurice Chevalier (1958)
- Buster Keaton / Lee de Forest (1959)
- Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960)
- William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961)
- William J. Tuttle (1964)
- Bob Hope (1965)
- Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966)
- Arthur Freed (1967)
- John Chambers / Onna White (1968)
- Cary Grant (1969)
- Lillian Gish / Orson Welles (1970)
- Charlie Chaplin (1971)
- Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972)
- Henri Langlois / Groucho Marx (1973)
- Howard Hawks / Jean Renoir (1974)
- Mary Pickford (1975)
- Margaret Booth (1977)
- Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Muzeum moderního umění Filmové oddělení (1978)
- Hal Elias / Alec Guinness (1979)
- Henry Fonda (1980)
- Barbara Stanwyck (1981)
- Mickey Rooney (1982)
- Hal Roach (1983)
- James Stewart / National Endowment for the Arts (1984)
- Paul Newman / Alex North (1985)
- Ralph Bellamy (1986)
- Eastman Kodak Company / Canadian Public Film Service (1988)
- Akira Kurosawa (1989)
- Sophia Loren / Myrna Loy (1990)
- Satyajit Rai (1991)
- Federico Fellini (1992)
- Deborah Kerr (1993)
- Michelangelo Antonioni (1994)
- Kirk Douglas / Chuck Jones (1995)
- Michael Kidd (1996)
- Stanley Donen (1997)
- Elia Kazan (1998)
- Andrzej Wajda (1999)
- Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
- Sidney Poitier / Robert Redford (2001)
- Peter O'Toole (2002)
- Blake Edwards (2003)
- Sidney Lumet (2004)
- Robert Altman (2005)
- Ennio Morricone (2006)
- Robert F. Boyle (2007)
- Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009)
- Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010)
- James Earl Jones / Dick Smith (2011)
- D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012)
- Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013)
- Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014)
- Spike Lee / Gena Rowlands (2015)
- Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016)
- Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017)
- Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)
- David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019)
- Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)
|