| Isaac Levitan | |
| Večer. Zlatý Plyos . 1889 | |
| Plátno , olej . 84,2×142 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( inv. 1481 ) |
"Večer. Golden Reach“ je krajinomalba ruského umělce Isaaca Levitana (1860-1900), namalovaná v roce 1889. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 1481). Rozměr - 84,2 × 142 cm [1] . Obraz zachycuje večerní pohled z Petropavlovské hory (dnes Mount Levitan) na město Plyos a Volhu [2] [3] .
Obraz «Večer. Zlatý Plyos „byl napsán v návaznosti na výsledky Levitanovy třetí cesty na Volhu a jeho druhého pobytu v Plyosu [4] , během kterého také vytvořil skicu pro budoucí plátno [5] . Práce na obraze byly zřejmě dokončeny v Moskvě koncem roku 1889 [6] . Plátno bylo vystaveno na 18. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav ("Wanderers") [7] , která byla zahájena v únoru 1890 v Petrohradě [8] [9] . Ještě před zahájením výstavy jej získal Pavel Treťjakov [8] [10] .
Historik umění Alexej Fedorov-Davydov poznamenal, že obraz „Večer. Golden Reach“ lze považovat za výsledek hledání a úspěchů předchozího období Levitanovy tvorby [11] a kompozice obrazu, pozoruhodná svou soudržností, organicky odhaluje jeho obraz a obsah [12] . Podle umělecké kritiky Fainy Maltsevové na plátně „Večer. Golden Reach“ Levitan dokázal „jemně vyjádřit své dojmy a zároveň vytvořit poeticky krásný obraz velké ruské řeky“ [5] .
V letech 1887-1890, po dobu čtyř let, strávil Levitan každý rok několik měsíců na Volze [13] [14] . Během druhé z těchto cest, která se konala od dubna do října 1888, Levitan a umělci Sofya Kuvshinnikova a Alexej Stepanov , kteří ho doprovázeli, strávili značnou část svého času v Plyosu [15] [14] - malém městě nacházejícím se na pravý břeh Volhy (v 19. století Plyos patřil do provincie Kostroma a ve 20. století vstoupil do Povolží v oblasti Ivanovo ) [16] . Levitan přišel do Plyosu na tři roky, od roku 1888 do roku 1890, a mnoho z jeho obrazů zde bylo koncipováno a vytvořeno [17] [18] .
Plátno "Večer. Golden Plyos „byl napsán v roce 1889, v návaznosti na výsledky Levitanova druhého pobytu v Plyosu [4] , kam opět cestoval s Kuvšinnikovovou a Stepanovem [19] [14] . Stručný popis toho, jak Levitan na obraze pracoval, je obsažen v dopise umělce Sergeje Vinogradova krajináři Georgymu (Egorovi) Khruslovovi z 9. října 1889 [K 1] : „Slyšel jsem, že obraz namaloval [Levitan] tam, v Plyos („Západ slunce“), a napsal následovně. Každý večer jsem šel někam na horu a pozoroval západ slunce a přes den jsem si doma namaloval obraz podle svých dojmů a tak to pokračovalo každý večer a den“ [5] [20] .
Spolu se svými volžskými skicami se Levitan vrátil do Moskvy nejpozději v polovině října 1889 a v listopadu téhož roku se přestěhoval do domácí dílny v Bolshoi Trekhsvjatitelsky Lane , kterou mu přidělil podnikatel a filantrop Sergej Morozov [19]. . Badatelé umělcova díla se domnívají, že právě tam v prosinci 1889 dokončil práci na plátnech „Večer. Golden Reach“ a „ Po dešti. Ples ". Podle uměleckého kritika Alexeje Fedorova-Davydova představují tyto dva obrazy, které doplňují „umělcovy dojmy a zážitky z jeho tří cest na Volhu v letech 1887-1889“, „jakoby výsledek uměleckého povědomí a figurativní realizace Volhy“. příroda“ [6] .
Levitanovy obrazy „Večer. Golden Reach“ a „Po dešti. Plyos“ (pod kratšími názvy „Večer“ a „Po dešti“) byly vystaveny na 18. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Tuláci“) [7] , která byla zahájena 11. února 1890 v Petrohradě. [8] [9] . Ještě před zahájením výstavy, 3. února 1890, zakoupil oba obrazy Pavel Treťjakov za 2000 rublů [8] [21] [10] [22] . V březnu 1890 se 18. putovní výstava přesunula do Moskvy [8] [9] , kde byl obraz „Večer. Golden Reach“ byl vystaven pod názvem „Večer. Na břehu velké řeky“ [23] . Během moskevské části výstavy byly publikovány články umělců, spisovatelů a kritiků Sergeje Golouševa (pod pseudonymem Sergey Glagol ), Mitrofana Remezova (literární pseudonym M. Anyutin ) a Viktora Simova (v časopisech " Umělec ", " Ruské myšlení " a v novinách " Moskevské Vedomosti ", v nichž Levitanovo dílo získalo vysoké hodnocení [24] [25] .
Následně obraz „Večer. Zlatý Plyos „byl vystaven na řadě výstav, včetně Levitanových samostatných výstav, které se konaly v roce 1938 ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě a v roce 1939 ve Státním ruském muzeu v Leningradu , jakož i na výroční výstavě věnované 100. výstava umělcova narození, konaná v letech 1960-1961 v Moskvě, Leningradu a Kyjevě [23] [26] . Byla také jedním z exponátů jubilejní výstavy věnované 150. výročí narození Levitana, která se konala od října 2010 do března 2011 v Nové Treťjakovské galerii na Krymském údolí [27] .
Plátno bylo opakovaně vystavováno v jiných zemích Evropy a Asie: v roce 1959 - na výstavě ruských a sovětských umělců v Londýně , v letech 1973-1974 - na výstavách ruského umění v Bukurešti a Varšavě , v roce 1976 - na výstavě děl potulných umělců ve Vídni a Štýrském Hradci , téhož roku 1976 - na výstavě obrazů z Treťjakovské galerie konané v Berlíně [23] [28] , jakož i na dvou výstavách děl ruského a sovětského výtvarného umění pořádaných v r. Tokio v letech 1977 a 1978 [23] [29] .
Obraz zachycuje večerní pohled z Petropavlovské hory (dnes Mount Levitan) na město Plyos a Volhu [2] [3] . Chrám se zvonicí, který je vidět na obrázku, je kostel Barbory Velkomučednice [30] . Napravo od kostela, blízko břehu, stojí bílý dům s červenou střechou - to je dům obchodníka Grosheva , jehož část si na nějakou dobu pronajal Levitan a jeho společnice, umělkyně Sofya Kuvshinnikova [31 ] , která tento dům také zobrazila na svém obraze „Plyos“ (nyní uložený v House-Museum of Levitan ) [32] [33] . Nyní je tato budova součástí Plyosského státního historického, architektonického a uměleckého muzea-rezervace [31] - sídlí zde Krajinské muzeum [34] [35] .
Tři prostorové plány, oddělené diagonálními liniemi, odpovídají blízkému břehu, hladině řeky a vzdálenému břehu, nad kterým je večerní obloha [11] . Levitan si na obrázku představil okamžik, kdy slunce, které ještě nekleslo za obzor, osvětluje vše kolem měkkým zlatým večerním světlem. Díky tomu se "stav míru stal hmatatelnějším a celá krajina jako celek získala harmonii barev ". Podrobně je vypsáno nejbližší hornaté pobřeží, jehož svahy klesají k vodě [5] . V popředí je mýtina s vyčnívajícími pařezy, začínající zarůstat křovím [11] . V dálce je městečko obklopené zelenými stromy [5] . Podle umělecké kritičky Taťjany Kovalenské se v tomto Levitanově díle příroda „opět ukazuje v těsné blízkosti lidského života, sloučená s ním v neoddělitelný celek“ [36] . Hladká hladina řeky odráží oblohu a vzdálený zalesněný břeh [5] .
Přestože katalog Treťjakovské galerie a řada dalších publikací, obrázek je prezentován jako „Večer. Golden Reach“ [23] [37] [38] , v dílech některých kritiků umění název „Večer. Zlatý dosah“ [39] [5] [40] : zjevně není myšleno jméno města, ale dosah řeky – hluboký úsek koryta řeky. Podle plyského umělce a místního historika Viktora Beljaeva je „na obrázku znázorněn úsek Volhy“, to znamená, že „název jasně neoznačuje město Plyos, ale část řeky – úsek Volhy – v. večerní osvětlení“ [41] .
Státní Treťjakovská galerie uchovává stejnojmennou skicu „Večer. Golden Reach“, kterou vytvořil Levitan v roce 1889 při práci na obraze. Studie byla namalována olejem na dřevo ( 10,8 × 17,3 cm , Inv. 25375) [42] [43] [44] . V roce 1895 ho Levitan daroval svému žákovi, umělci Vladimiru Sokolovovi , který později žil a tvořil v Sergiev Posad (od roku 1930 - Zagorsk). Etuda měla defekt – drobnou horizontální trhlinu [42] . Sokolov ve svých pamětech napsal, že Levitan, který mu předložil tuto skicu, „je velmi líto, že se s touto skicou po cestě stalo neštěstí: napsaná na tenké překližce , trochu praskla“, a ujistil, že „Grabierův rámař bude schopen nalepit na desku a sám si jistě nalepení předepíše“ [45] . Studii získala Treťjakovská galerie v roce 1940 od Vladimira Sokolova [42] .
Umělecká kritička Faina Maltseva poznamenala, že tato skica, napsaná „obecně a široce“, jasně definuje kompoziční plány budoucího plátna, které zahrnuje horské blízké pobřeží a tmavý pruh vzdáleného pobřeží, splývající s horizontem. Podle Malcevy skica „zachycuje blednoucí barvy hodiny západu slunce s teplými odrazy na zeleni a na hladině vody“. Zároveň není známo, zda měl Levitan další náčrtky pro obraz „Večer. Golden Reach“, kromě toho [5] .
Maltseva věří, že právě o této studii by se dalo diskutovat ve vzpomínkách umělce Vasilije Baksheeva [5] . Baksheev, který také pracoval v Plyosu, řekl, že se nějak „po návratu z náčrtů“ setkal s Levitanem a zeptal se, zda toho dne úspěšně pracoval. V reakci na to Levitan řekl, že „z toho nic nebylo“, po chvíli dodal: „To, co jsem viděl, cítil a akutně prožil, jsem nemohl do náčrtu sdělit“ [5] [46] . Podle Malcevy to může vysvětlovat důvody, proč se Levitan při práci na hlavní verzi obrazu odklonil od etudy a výrazně změnil kompozici [5] .
Umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov , badatel Levitanova díla , poznamenal, že obraz „Večer. Golden Reach“ ve své kompoziční struktuře lze považovat za výsledek hledání a úspěchů předchozího období Levitanovy tvorby, během kterého napsal díla jako „Rozlití na súře“ (1887, soukromá sbírka) a „Večer na Volha“ (1887— 1888, Státní Treťjakovská galerie ) [11] . Podle Fedorova-Davydova je kompozice obrazu „Večer. Golden Reach“ „je pozoruhodný svou soudržností, ve které je uspořádání forem a prostorových plánů neoddělitelně spjato s barevnou kompozicí a vše dohromady organicky odhaluje obraz obrazu, jeho obsah“ [12] . S poznámkou, že „Večer. Golden Reach“ je vnímán nejen jako večerní krajina, Fedorov-Davydov napsal: „Neobjevuje se před námi obraz Ruska plného klidu a štěstí v tomto pomalém a klidném toku velké řeky, v oparu zapadajícího slunce? letního dne?" [47]
Podle umělecké kritiky Fainy Maltsevové na plátně „Večer. Zolotoy Plyos “upozorňuje na přesnost kresby při popisu detailů každé jednotlivé formy [5] . Levitanova krajina je podle ní „ve všem věrná přírodě a zároveň je plná tak okouzlujícího dojmu ze své vznešené krásy a klidu, který snad nikdo z umělců, kteří na Volžské krajině pracovali před a po Levitanu “ [48] . Maltseva poznamenal, že v tomto díle dokázal Levitan „jemně vyjádřit své dojmy a zároveň vytvořit poeticky krásný obraz velké ruské řeky“ [5] .
Umělecký kritik Gleb Pospelov zkoumal obraz „Večer. Golden Reach“ jako „přímý předchůdce“ obrazů reprezentujících myšlenku „úkrytu“ v krajinářském umění ruských umělců konce 19. století – zejména připsal Levitanova pozdější plátna „ Tichý klášter “ (1890, stát Treťjakovská galerie ) a „ Večerní zvony “ (1892, Státní Treťjakovská galerie ) [49] . Pospelov přitom pod „přístřeškem“ chápal „klidnou zemi chráněnou před bouřemi, kde lidská duše nejen taje, ale také roste“ [50] . Do motivu „úkrytu“ zahrnul i „pocit cesty, kterou je třeba překonat, abychom se dostali do útočiště viděného v hlubinách“ [49] , přičemž poznamenal, že na obraze „Večer. Golden Reach“ jsou takové pocity nejrozvinutější a ve „Evening Rings“ již „téměř úplně mizí“ [40] .
Umělecký kritik Vitaly Manin napsal, že krajiny „Večer. Golden Reach, „Tichý příbytek“ a „Večerní zvony“ jsou charakteristická a originální díla zralého období Levitanovy tvorby [51] . Podle Manina je vzdušné prostředí ve filmu „Večer. Golden Reach“ je „plný liknavou barvou, jako by byla psychickou emanací umělcovy duše“, – údajně „vyzařuje milosrdenství, vnímavost k nejjemnějším vibracím lidské duše“ [52] .
| Díla Isaaca Levitana | |
|---|---|
| |