| Voroněžské divadlo státní opery a baletu | |
|---|---|
| Bývalá jména |
Hudební komedie divadlo Voroněžské hudební divadlo |
| Založený | 25. února 1961 |
| divadelní budova | |
| Umístění | Voroněž , Leninovo náměstí , budova 7 |
| Telefon | +7(473)255-39-27 |
| Řízení | |
| Umělecký ředitel | Lityagin Alexander Alexandrovič |
| šéfdirigent | Anisichkin Jurij Petrovič |
| Hlavní sbormistr | Shcherban Olga Vladimirovna |
| Hlavní umělec | Kochiashvili Valery Georgievich |
| webová stránka | divadlo-vrn.ru |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Voroněžské divadlo státní opery a baletu je stacionární repertoárové divadlo ve Voroněži , založené v roce 1931 jako Divadlo hudební komedie a vede svou novodobou historii od roku 1961 . Svůj současný název má od roku 1968 .
Divadlo hudební komedie
V polovině srpna 1931 se v novinách Kommuna objevilo krátké oznámení: „První májové letní divadlo. Zahajovací představení MUZIKÁLNÍCH KOMEDIE. 1., 2. a 3. září Pane Rose Marie.
A 1. září 1931 byla premiérou operety Rose Marie Rudolfa Frimla a Herberta Stotharta zahájena první sezóna Voroněžského divadla hudební komedie. Od tohoto okamžiku začíná historie Voroněžského divadla opery a baletu.
V srpnu 1931 byl putovní soubor profesionálních operetních herců v čele s talentovaným hercem a režisérem Lazarem Lazarevem zařazen do divadelního spolku Centrální černozemské oblasti a stal se známým jako Voroněžské divadlo hudební komedie. Repertoár nového divadla zahrnoval jak klasické operety, tak sovětské hudební komedie. Diváci si divadlo okamžitě zamilovali, všechna jeho představení byla u veřejnosti vždy oblíbená.
V roce 1941 se divadlo připravovalo na slavnostní oslavu prvního výročí, ale plány narušila Velká vlastenecká válka . Soubor byl evakuován do Stalinabadu , kde umělci pořádali malé koncerty a vystoupení ve svém volném čase od pomáhajících lékařů. A v roce 1943, po osvobození Voroněže od nacistických útočníků, se divadlo vrátilo do zničeného města. Nebylo kde hrát a Hudební komedie dočasně sídlila v Borisoglebsku. Rozkaz k reevakuaci do Borisoglebska byl vydán 26. května 1943 [1] . Návrat do rodného města nastal, když divadlo mělo první stálé prostory. Pro Hudební komedii bylo obnoveno bývalé kino "Komsomolets" (nyní v této budově sídlí Voroněžská státní filharmonie).
Sláva Voroněžské hudební komedie otřásla celou zemí poté, co v roce 1958 divadlo vystoupilo v Moskvě s tvůrčí reportáží. Přehlídky se zúčastnil předseda Svazu skladatelů SSSR Tichon Khrennikov . Byl potěšen výkonem skupiny a navrhl reorganizaci Divadla hudební komedie na Voroněžské hudební divadlo, což znamenalo rozšíření repertoáru o seriózní operní inscenace a vystoupení baletního souboru v divadle. V roce 1960 , po schválení tohoto návrhu ministerstvem kultury SSSR a vedením Voroněžské oblasti , bylo divadlo přejmenováno.
Voroněžské hudební divadlo
Důležitým mezníkem v historii souboru bylo objevení nové budovy na Leninově náměstí . Za narozeniny divadla je považován 25. únor 1961 , den premiéry opery P. I. Čajkovského " Evžen Oněgin " nastudované šéfdirigentem divadla V. Timofejevem na nové scéně. První část této nezapomenutelné premiéry zahrnovala herce, z nichž mnozí museli nabírat výšky na divadelním Olympu a držet je po mnoho let. Tamara Budischeva (Olga), Ctihodní umělci RSFSR Florentina Sebar (Tatiana), Vera Ryzvanovich (Chůva), Lidový umělec RSFSR Valentin Vrzhesinsky (Onegin) - tehdy mladí a ctižádostiví zpěváci, oznámili zrození nového souboru.
Ve stejném roce zahájil baletní soubor svou cestu k velkému umění. 6. srpna se konala premiéra baletu P. Čajkovského " Labutí jezero ". Zasloužilá umělkyně RSFSR Nabilya Valitova vystoupila jako Odette-Odile , studentka skvělé Vaganovy Ya. V. Prince Siegfrieda tančil sólista baletního souboru Yakov Livshits.
U zrodu divadla stály vynikající kulturní osobnosti země: režisér S. Stein (Lidový umělec Běloruska ), hlavní choreograf K. Muller (Ctěný umělec Běloruska), hlavní umělec V. Tsybin (Ctěný umělec RSFSR ). A pod vedením šéfdirigenta divadla, lidového umělce RSFSR , laureáta státních cen A. Ljudmilina , byl repertoár divadla doplněn o vynikající ukázky klasického operního a baletního umění. Pod jeho vedením se odehrála představení jako „ Aida “, „ Rigoletto “, „ La Traviata “, „ Carmen “, „ Tosca “, „ Cio-Cio-San “, „ Piková dáma “, „ Démon “, „Lud Hydia“ “ byly inscenovány. , „Ohnivá léta“.
V roce 1967 nastoupil na post šéfdirigenta divadla Lidový umělec SSSR Ya. Voschak . Jím nastudované opery Mazepa P. Čajkovského, Trubadúr G. Verdiho a Ruská žena K. Molčanova se staly skutečnými událostmi kulturního života regionu, provázela je divácká láska a celounijní sláva. Za Y. Voschaka v roce 1968 získalo Voroněžské hudební divadlo statut Voroněžského státního divadla opery a baletu.
Voroněžské divadlo státní opery a baletu
V 70. letech divadlo reprezentovali šéfdirigenti - Ctěný umělec kazašské SSR I. Ostrovskij a Ctěný umělec Ruské federace V. G. Vasiliev, šéfrežisér - Ctěný umělec Moldavské SSR G. Gelovani, hlavní choreograf - Ctěný umělec hl. Ruské federace G. Malkhasyants , hlavní umělec - N. Kotov, hlavní sbormistr, Ctěný umělec Ruské federace L. L. Ditko.
Kromě klasického repertoáru obsahovala soupiska tehdejšího divadla díla současných skladatelů, včetně těch z Voroněže. V roce 1971 se tedy konala premiéra baletu „Píseň vítězné lásky“ M. Nosyreva . Inscenaci v choreografii D. Aripové vysoce ocenili baletní kritici jako představení, které předběhlo dobu.
V roce 1980 se poprvé v RSFSR konala premiéra baletu F. Amirova „ Tisíc a jedna noc “ ve Voroněžském divadle opery a baletu . Než začne pracovat na inscenaci, choreografka Nailya Nazirova navštíví Blízký východ, aby studovala tradiční taneční pohyby těchto zemí. Klíčovým prvkem představení byla originální národní hudba, která režisérovi diktovala zářivou originální choreografii. „Tisíc a jedna noc“ je jediným představením v repertoáru divadla, které se beze změn hraje přes 40 let a je skutečným poznávacím znamením Voroněžského divadla státní opery a baletu.
V letech 1979-1985 byla hlavní choreografkou divadla Lidová umělkyně Ruské federace N. Valitova, v letech 1995-2006 působila jako umělecká šéfka baletního souboru.
V 90. letech působil v divadle šéfdirigent Ctěný umělec Ruské federace Ju. Anisičkin , šéfrežisér Ctěný umělec Ruské federace A. Zykov, hlavní umělec Ctěný umělec Ruské federace V. Kočjašvili.
Od roku 1999 do roku 2016 stál v čele sboru laureát mezinárodních soutěží V. Kushnikov, od roku 2016 - O. Shcherban. hlavní choreograf divadla Lityagin A.
Voroněžské divadlo opery a baletu je dnes jedním z největších hudebních divadel v zemi. Divadlo každoročně uvádí nová premiérová představení, která inscenují významné osobnosti ruské kultury. Kreativní projekty divadla (jako je festival současné choreografie „RE: Form of Dance“, baletní festival „Voroněžské hvězdy světového baletu“ nebo letní divadelní festival „Ramenier-Opera“) se stávají značkovými a shromažďují velké publikum nejen z Voroněžské oblasti, ale i ze sousedních regionů. Divadelní představení se účastní programů celoruských a mezinárodních festivalů. Nominacemi se staly inscenace posledních let - opery "Don Giovanni" a "Figarova svatba" od W. Mozarta , "Matka elektřiny" od G. Sedelnikova a také balet "Corsair" od A. Adama. za prestižní divadelní ceny - " Zlatá maska " a "Oněgin".
Za léta fungování Voroněžského divadla opery a baletu se na jeho scéně odehrálo více než 260 představení, včetně celého oblíbeného klasického operního a baletního repertoáru. Divadlo se snaží o organické spojení tradic a inovací v oblasti hudebního a divadelního umění. Nyní repertoár divadla těší své diváky představeními různých žánrů a směrů: operní a baletní klasika, operety, muzikálové pohádky pro děti. Každé představení má své jedinečné rysy, rozpoznatelné mimo jiné podle originální scénické výpravy, díky talentované a sehrané práci mistrů kulisy, šití, rekvizit, elektrického osvětlení a dalších dílen divadla.
Moderní repertoár zahrnuje následující skladby ruských a zahraničních klasiků, stejně jako díla současníků:
Kapacita sálu: 1073 míst
Parametry scény:
Orchestřiště:
| Divadla ve Voroněži | |
|---|---|
| Opera a baletní divadla v ruských městech | |
|---|---|
| Divadla Ruska drama panenky opery a baletu mladý divák | |
| Moskva | |
| Petrohrad | |
| Poznámky: A - akademická divadla ; D - dětská divadla | |