Světová výstava (1925)

světová výstava
Umístění
Země
Aktivita
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění ( fr.  Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ), často nazývaná Mezinárodní výstava dekorativního umění a uměleckého průmyslu [2]  - výstava konaná od 28. dubna do 25. října 1925 v Paris , která vystavovala díla z oblasti moderního dekorativního umění, architektury a designu. V národních sekcích bylo na výstavě zastoupeno 21 zemí: Rakousko , Belgie , Velká Británie , Řecko , Dánsko , Španělsko , Itálie , Čína , Lucembursko , Monako , Nizozemsko , Polsko , SSSR , Turecko , Finsko , Francie , Švýcarsko , Švédsko , Československo , Jugoslávie , Japonsko [3] . Lotyšsko , které nemělo národní divizi , bylo zastoupeno jednotlivými vystavovateli (ocenění v několika sekcích) [4] ; Zúčastnili se a byli na výstavě oceněni i vystavovatelé zastupující území francouzské jurisdikce: Alžírsko [5] , Indočína [6] , Maroko , Sýrie , Tunisko [7] . Německo nedostalo pozvání na výstavu z politických důvodů [8] , USA účast na výstavě odmítly z důvodu nedostatečné úrovně amerického dekorativního umění a průmyslu [9] .

Výstava dala jméno trendu Art Deco (v důsledku zkratky slov Art s Déco ratifs v názvu výstavy) v dekorativním umění první poloviny 20. století. Účast na výstavě SSSR byla jedním z prvních aktů kulturní výměny mezi SSSR a Francií po navázání diplomatických styků mezi zeměmi 28. října 1924 [9] .

Území a struktura výstavy

Expoziční plocha expozice o rozloze 23,1 hektaru byla vytvořena podél centrální osy, procházející od hlavního vchodu u Grand Palais (Grand Palais) přes most Alexandra III . k Invalidovně [10] .

Struktura ubytování vystavovatelů byla stanovena výstavním řádem tak, že každá ze zúčastněných zemí nedostala pro svou sekci jediný uzavřený prostor: byla rozdělena do čtyř heterogenních skupin. První skupinu tvořily expozice v národním pavilonu, druhou - tematické sekce umístěné v sálech Velkého paláce přidělené zemi. Exponátům třetí skupiny byly poskytnuty prostory v galeriích Invalidovny. Čtvrtá skupina zahrnovala různé budovy pro maloobchodní prodej uměleckých a průmyslových výrobků (od velkých pavilonů po malé kiosky), postavené každou ze zemí ve vyhrazených oblastech na levém břehu Seiny v zóně zábavy, atrakcí a kavárny [11] .

Na pravém břehu byly ve dvou liniích podél nábřeží vybudovány pavilony Francie a zahraničí; na východní straně je uzavíral výjezd na Place de la Concorde .

Program soutěže a ocenění

Soutěžní program výstavy sestával z 37 tříd (sekcí), rozdělených do 5 velkých skupin: I - architektura (1.-6. ročník); II - nábytek (třídy 7-19); III - oděvy (třídy 20-24); IV - umění divadla, ulic a zahrad (ročníky 25-27); V - vzdělávání (ročníky 28-37) [12] . Hlavními oceněními byly Grand Prix (Diplômes Grand Prix), druhým nejvýznamnějším byly čestné diplomy (Diplômes d`honneur), dále zlaté, stříbrné a bronzové medaile a také souhlasy poroty (Mentions) [13] . Práce členů poroty se soutěže nezúčastnily, ale mohly být oceněny Čestnými diplomy „mimo soutěž“ [14] .

Sovětská sekce

Příprava na výstavu

Sovětská sekce, která vznikla ve velmi krátké době (až po navázání diplomatických styků mezi Francií a SSSR) a s minimálním rozpočtem, byla prezentována v méně než polovině sekcí výstavy [15] a nemohla soutěžit se sekcemi prosperujících evropských zemí - politický význam účasti SSSR na mezinárodní výstavě tohoto rozsahu [16] .

Řízením přípravy sovětské sekce byla pověřena Státní akademie uměleckých věd a její prezident P. S. Kogan , uměleckou radu vedl O. D. Kameneva , B. V. Shaposhnikov působil jako tajemník výstavy . Ve výběrové komisi expozice sovětské sekce byli: D. P. Shterenberg (předseda), A. M. Rodchenko (místopředseda), V. E. Moritz , D. E. Arkin , N. D. Bartram , G. B. Yakulov , V. A. Nikolsky [ 17 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ , I. M. Rabinovič [18] .

Dne 28. listopadu 1924 bylo určeno místo pro stavbu pavilonu SSSR: malý pozemek vedle velkých pavilonů Itálie a Velké Británie, který nabyl kompaktní struktury. Soutěž na stavbu pavilonu, která jako hlavní úkoly projektu určila novost řešení, funkčnost a účelnost, vyhrál 28. prosince mladý architekt K. S. Melnikov s projektem lehké rámové dvoupatrové budovy ze dřeva a skla o ploše 325 metrů čtverečních. [19] 19. ledna 1925 odjel do Paříže, stavební práce bylo nutné dokončit do 1. dubna. [12]

Pavilon SSSR

Melnikovem navržený pavilon sestavilo během měsíce devět řemeslníků z francouzské firmy „Plotniki de Paris“ z dílů dříve vyrobených podle architektových výkresů v místní továrně: stavba, která začala 22. února pod Melnikovovým dohledem, byla dokončena v hod. konec března [20] [21] . Konfiguraci budovy obdélníkového půdorysu neurčovalo průčelí, ale otevřená vnitřní diagonála, která přetínala druhé patro na polovinu průchozím schodištěm-chodbou. Spodní patro pavilonu tvořilo jeden „plynoucí“ prostor složitého tvaru; v horním, rozděleném na dva symetrické bloky, jsou dva výstavní sály a služebna. Vpravo od schodiště byl trojúhelníkový stožár s lehkou příhradovou konstrukcí podobnou jeřábovému stojanu: vertikálně zvětšil vizuální siluetu budovy a vytvořil znatelný orientační bod vedle mohutných pavilonů Itálie a Velké Británie. Stožár končil nápisem „SSSR“. [22]

Prostor schodiště neměl souvislý strop: nad ním se protínaly dvě řady nakloněných desek, které propouštěly světlo a navíc obrazně vyjadřovaly myšlenku spojení svazových republik [23] . Barevné řešení pavilonu - šedá, červená a bílá - navrhl A. M. Rodchenko [12] .

Nádherně jednoduché, nečekané a mimořádně funkční architektonické řešení sovětského pavilonu vyvolalo mnoho ohlasů ve francouzském tisku a vysoké hodnocení odborníků:

„...mladá republika, nedávno uznaná Francií, dokázala na výstavě zachovat maximální rozumnost, kde selský rozum občas zradí účastníky kvůli ješitnosti a hrdosti. Na pozadí primitivní změti stanů pařížského veletrhu a tíživého luxusu výstavních paláců dává lekci estetické kráse.

- A. Blok, R. Brocard . Originalita sovětského pavilonu (1925) [24] .

„Melnikovův pavilon je nahá stavba umístěná v prostoru a poskytující maximální viditelnost,“ napsal umělecký kritik V. Georges [25] . „Je to jediný pavilon na výstavě, který stojí za to vidět,“ poznamenal architekt Le Corbusier [26] .

Pavilon SSSR byl slavnostně otevřen 4. června 1925 [27] . Spodní část zabíralo oddělení národností, které předvádělo četné předměty lidového umění (ne zcela v souladu s ultramoderním stylem budovy), jeden z výstavních sálů ve druhém patře prezentoval knižní oddělení organizované Státní nakladatelství, ve druhém Gostorg otevřelo svou expozici [28] [29] . A. M. Rodčenko se aktivně podílel na návrhu interiérů oddělení národností a Gostorg, sál Státního nakladatelství navrhl divadelní umělec I. M. Rabinovich , který opustil tradiční vystavení knih v rozměrných knihovních vitrínách a nabídl různé konstrukčně řešené vybavení: nástěnné vitríny-regály, podlahové šikmé vitríny, nástěnné točny [29] .

Provizorní pavilon nebyl navržen na dlouhou životnost. Po skončení světové výstavy byl však darován sovětskou stranou francouzským odborům, rozebrán a znovu postaven na Avenue Mathurin Moreau. Budova bývalého pavilonu SSSR se stala odborovým klubem a existovala až do počátku 50. let 20. století a zabírala část pozemku, na kterém tehdy byla postavena budova Ústředního výboru Francouzské komunistické strany (architekt O. Niemeyer , 1966- 1971). [třicet]

Sovětské expozice v Grand Palais

V sálech Grand Palais, kde se promítalo mnoho tematických sekcí mezinárodního soutěžního programu, dostali sovětští vystavovatelé několik sálů o celkové ploše asi 500 metrů čtverečních.

V sekci "Architektura" model sarkofágu pro Mauzoleum V.I. Lenina , vyvinutý K.S. Melnikovem [ 31] [21] , modely Památníku III. internacionály V.E. A. V. Schuko , projekt Všesvazu . Zemědělská výstava I. V. Žoltovského z roku 1923 , projekty Spolku nových architektů , bratří Vesninů a další díla [32] [33] .

Jedním z nejpozoruhodnějších fenoménů sovětského umění na Světové výstavě bylo spolu s Melnikovovým pavilonem divadelní rozdělení SSSR. Úspora nákladů znemožnila plánovaná představení sovětských divadelních skupin v Paříži a omezila počet exponátů zaslaných na výstavu. Zkušební komise divadelní sekce (D. P. Shterenberg, V. E. Moritz, G. B. Yakulov, I. M. Rabinovich) vybrala modely a skici kulis, kostýmů, kostýmů samotných, plakátů a fotografických materiálů pokrývajících úspěchy sovětského divadla 1917-1925: as v důsledku toho bylo do katalogu zařazeno 305 exponátů [34] . Ale i ve zmenšené skladbě působila na výstavě divadelní expozice SSSR výrazným dojmem. Představil Velký , Maly , Komorní , Meyerholdovo divadlo , Hudební studio Moskevského uměleckého divadla , Druhé studio Moskevského uměleckého divadla , Vachtangovovo studio , GOSET , Divadlo revoluce , Leningradské divadlo mládeže a činoherní divadlo , Kyjev Berezil , Šota Rustaveli Gruzínská Divadlo a mnoho dalších [35] .

Samostatná část sovětské expozice v Grand Palais "Ruční řemeslníci" byla věnována lidovým řemeslům a hračkám; vedle ní, v oknech, byly demonstrovány soupravy a plasty Leningradské porcelánky , trustu Novgubfarfor (bývalá porcelánka M. S. Kuzněcova na Volchově ), továrny Dulevo a Dmitrovsky - s inovativními řešeními v malbě, včetně tzv. díla S. V. Čechonina , N. Ya. Danka , suprematistické příklady K. S. Maleviče a umělců jeho okruhu [36] [37] .

Účast sovětské sekce na Esplanádě invalidů

Kromě národního pavilonu a expozic Velkého paláce se na levém břehu Seiny představilo také rozdělení SSSR. V malé místnosti jedné z galerií esplanády zdravotně postižených byla navržena dispozice čítárny pro 250 osob podle návrhu A. M. Lavinského (dispozice byla vytvořena v dílnách VKhUTEMAS ) a fragment interiéru Byly vystaveny Klub dělníků, navržený A. M. Rodčenkem [38] . Na stejném místě, na promenádě, ve čtvercových canconech bylo umístěno 12 kiosků obchodního sektoru SSSR [30] , postavených podle projektu K. S. Melnikova a namalovaných umělci A. A. Exterem a V. S. Bartem [39] ; kiosky prováděly maloobchodní prodej uměleckých výrobků sovětských vystavujících organizací: porcelán, knihy, koberce, výšivky, krajky [28] .

Publikování

Pro výstavu připravila Státní akademie uměleckých věd dvě vydání ve francouzštině s obálkami A. M. Rodčenka: soubor článků publikovaných v Moskvě „L'Art décoratif URSS Moscou-Paris, 1925“ („Dekorativní umění SSSR. Moskva- Paris 1925") a katalog sovětské sekce vytištěný v Paříži „Exposition de 1925. Sekce URSS, katalog. Paříž, 1925" [35] [29] . Sborník s články P. S. Kogana , O. D. Kamenevy , A. V. Lunacharského , V. A. Nikolského , Ya. A. Tugenholda , N. D. Bartrama , D. E. Arkina , A. M. Efrose , D. P. Shterenberga a dalších autorů obsahuje 62 ilustrací v textu a na kartách [40] . Dalších 34 ilustrací je umístěno v jednom bloku v katalogu [41] .

Expozice umístěné v pavilonu SSSR jsou v katalogu prezentovány popisnými články bez uvedení exponátů [42] . Expozice v Grand Palais jsou kromě obecných textů doplněny aktuálními katalogovými informacemi se jmény vystavovatelů a jmény exponátů: jak ve smíšené kompozici (sál s modely památek, sochařství, textilie), tak v tematické sekce - "Architektura", "Fotografie" , "Umění grafiky", "Umění knihy", "Kino", "VHUTEMAS", "Ruční řemeslníci", "porcelán", "Goznak" [43] . Nejpodrobnější informace obsahuje katalogová sekce "Divadlo", seskupená podle prací scénografů [44] [45] . Samostatné články jsou věnovány projektům „Dělnický klub“ a „Čítárna“ zobrazeným v galerii esplanády Invalidovny; podrobně je představen sortiment produktů nabízených návštěvníkům výstavy v kioscích Gostorg [46] .

Úspěchy sovětských vystavovatelů

Přes malý celkový počet soutěžních ocenění, které obdrželi účastníci sovětské sekce výstavy - necelých 200 z více než 8000 udělených (je třeba vzít v úvahu, že zástupci SSSR se zúčastnili pouze poloviny tříd soutěžní program [47] ) - Sovětští vystavovatelé významně přispěli k formování nových směrů umění. Pavilon Konstantina Melnikova byl odborníky z různých zemí hodnocen jako jeden z nejvyšších uměleckých počinů Světové výstavy [48] , "Ruské divadlo se po literatuře a hudbě stalo fenoménem světové kultury" [49] . Tradiční lidové umění se také dočkalo logického uznání – od malířů Palekha po mistry řemeslných hraček [50] .

Nečekaný úspěch v hlavním městě světové módy zaznamenalo oblečení ruské módní návrhářky Naděždy Lamanové : za kolekci jejích šatů obdržela nejvyšší ocenění - Grand Prix - zprostředkovatelská organizace Mosekust (moskevský exportní úřad řemesel) [ 51] , autor modelů byl oceněn Čestným diplomem, druhým nejvýznamnějším oceněním [52] .

Dvě z devíti Grand Prix, které putovaly do sovětské sekce, byly uděleny osobně - umělcům knihy Alexej Kravčenko (dřevořezy pro Gogolův " Portrét ", 1923 [53] ) a Vladimír Favorskij (mezi jeho díly - "Imaginace v geometrii" od P. A. Florenského , 1922 [54] ) [55] . Sergej Čechonin byl oceněn zlatými medailemi za knižní grafiku a za malbu na porcelán [56] .

Projekt "Klubu pracujících", knižní a plakátová grafika Alexandra Rodčenka byly hodnoceny v každé třídě, ale zdrženlivě - tři stříbrné medaile [57] . Jeden z vůdců sovětského konstruktivismu, Vladimir Tatlin, nezískal ocenění za uspořádání své věže, ale uspořádání pomníku 26 bakuských komisařů Yakulov-Shchuko bylo oceněno zlatou medailí pro Vladimira Shchuka a čestným diplomem pro Georgy Yakulov (mimo soutěž, jako člen poroty sekcí Architektura). Yakulov obdržel další čestný diplom (mimo soutěž, jako člen poroty sekce "Divadelní umění") za návrh pro představení Komorního divadla "Zhirofle-Zhiroflya" (1922) [58] , a S. P. Diaghilev , potěšen sovětskou divadelní expozicí, v červenci, na vrcholu výstavy, objednal scénografii pro svůj nový "bolševický" balet (uvedený v roce 1927 pod názvem " Ocelová lopata ") [59] .

Pavilony jiných států

Pavilony účastníků světové výstavy 1925 demonstrovaly dva hlavní trendy v architektuře 20. let: většina budov byla navržena v bohatých, často těžkých monumentálních formách, s četnými stylistickými prvky a důrazem na výzdobu; menší skupinu tvořily stavby jednoduchých, přísně geometrizovaných forem, v nichž výzdoba definitivně ustoupila funkcionalismu [60] .

V souladu s prvním trendem se rozvinula stylová linie Art Deco , jejímž klasickým příkladem byl Sběratelský pavilon od J.-E. Rulman [10] .

Druhý trend našel výraz v architektuře pavilonu SSSR a jedné z budov hostitelů výstavy - pavilonu časopisu "L'Esprit Nouveau" ("Nový duch"), navržený Le Corbusierem a P. Jeanneretem. a postavená v krajinářské části výstavní sekce „Umění divadla, ulic a zahrady“ v Grand Palais [61] . Espri Nouveau byl jednotný modul s dvoupodlažní obytnou buňkou, určený jak pro stavbu samostatného viladomu se střešní terasou, tak pro sériovou výrobu při montáži vícepodlažních budov různých konfigurací. K pavilonu přiléhal válcový sál, kde byly vystaveny dvě verze Le Corbusierova urbanistického projektu : „Plán moderního města s 3 miliony obyvatel“ (1922) a jeho druhá verze nazvaná „Plan Voisin“ (1925) [ 62] [61] .

Velké dekorativní projekty na výstavě realizoval francouzský sochař a malíř F. Leger (zlatá medaile ve třídě architektury [63] ). Nechyběly ani výstavní pavilony cestovního ruchu (architekt R. Malle-Stevens ), výstaviště ( O. Perret ), vchod z Place de la Concorde (P. Patou) a elektrická výzdoba fontán ( R. Lalique ) . vysoce ceněn .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Goubert K. Cahier 3 / Meesterlijk (zilver) design  (holandský) - Design Museum Gent , 2012. - S. 126.
  2. ↑ Savelyeva, O. O. "Existují podivná sblížení ..."  // Muž: deník. - 2003. - č. 4 .
  3. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 165.
  4. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 76,90,101,134.
  5. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 57.
  6. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 85.
  7. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 88-89.
  8. ↑ Arwas, Victor . art deco. — Harry N. Abrams. 1992. - str. 13.
  9. ↑ 1 2 Strutinskaya, 2008 , str. 154.
  10. ↑ 1 2 Manukyan, 2015 , str. 45.
  11. ↑ Melnikov, 1985 , str. 172-173.
  12. ↑ 1 2 3 Strutinskaya, 2008 , str. 157.
  13. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. osm.
  14. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 170.
  15. ↑ Klimov, Univerg, 1982 , s. 66-87.
  16. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 155-156.
  17. ↑ Nikolskij, Viktor Alexandrovič (1875-1934)
  18. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 156-157.
  19. ↑ Melnikov, 1985 , str. 159,263.
  20. ↑ Melnikov, 1985 , str. 263.
  21. ↑ 1 2 Kuzněcov, 2017 , str. 59.
  22. ↑ Melnikov, 1985 , str. 166-167,280.
  23. ↑ Manukyan, 2015 , str. 48.
  24. ↑ Melnikov, 1985 , str. 167.
  25. ↑ Melnikov, 1985 , str. 168.
  26. ↑ Melnikov, 1985 , str. 171.
  27. ↑ Melnikov, 1985 , str. 164.
  28. ↑ 1 2 Melnikov, 1985 , str. 173.
  29. ↑ 1 2 3 Manukyan, 2015 , str. 49.
  30. ↑ 1 2 Kuzněcov, 2017 , str. 61.
  31. ↑ Melnikov, 1985 , str. 278.
  32. ↑ Manukyan, 2015 , str. 49-50.
  33. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 26, 27.
  34. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 152, 161-163.
  35. ↑ 1 2 Strutinskaya, 2008 , str. 162.
  36. ↑ Manukyan, 2015 , str. padesáti.
  37. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 76, 77.
  38. ↑ Manukyan, 2015 , str. 51-52.
  39. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 157-158.
  40. ↑ Dekorativní a průmyslové umění SSSR, 1925 , str. 92-94.
  41. ↑ Katalog sovětské expozice, 1925 , str. 159-192.
  42. ↑ Katalog sovětské expozice, 1925 , str. 25-60.
  43. ↑ Katalog sovětské expozice, 1925 , str. 61-98,115-118.
  44. ↑ Katalog sovětské expozice, 1925 , str. 103-114.
  45. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 188-192.
  46. ↑ Katalog sovětské expozice, 1925 , str. 119-124,155-157.
  47. ↑ "Seznam oceněných vystavovatelů ze sekce SSSR" Archivní kopie ze dne 8. ledna 2020 na Wayback Machine , na základě článku: Klimov, Yuniverg, 1982, str. 66-87.
  48. ↑ Melnikov, 1985 , str. 22.
  49. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 152.
  50. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 61-62,107.
  51. ↑ Ocenění a tituly Naděždy Lamanové Archivní kopie ze 7. března 2020 na Wayback Machine .
  52. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 117.
  53. ↑ Dekorativní a průmyslové umění SSSR, 1925 , str. 59.
  54. ↑ Katalog sovětské expozice, 1925 , str. 174.
  55. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 100.
  56. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 76,103.
  57. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 54,103,140.
  58. ↑ Sidorina E. V. Konstruktivismus bez pobřeží. Studie a studie o ruské avantgardě. - M .: Pokrok-tradice, 2012. - S. 551.
  59. ↑ Kovalenko G. F. „Všechna kola se budou točit ...“: Georgy Yakulov - návrhář baletu „Steel Skok“ // Divadelní záležitosti. - M.: GII, 2012. - č. 1-2. - S. 278,286.
  60. ↑ Strutinskaja, 2008 , str. 161.
  61. ↑ 1 2 Manukyan, 2015 , str. 46.
  62. ↑ Khan-Magomedov, S. O. Konstantin Melnikov. - M .: Architecture-S, 2006. - C. 168.
  63. ↑ Seznam vyznamenání, 1925 , str. 27.

Literatura

Odkazy