| Gondla | |
|---|---|
| Žánr | Hrát si |
| Autor | Nikolaj Gumiljov |
| datum psaní | července 1916 |
| Datum prvního zveřejnění | ledna 1917 |
| nakladatelství | Časopis Ruské myšlenky , č. 1, 1917 |
"Gondla. Dramatická báseň o čtyřech jednáních“ - hra Nikolaje Gumiljova , publikovaná v lednu 1917 v moskevském časopise Russian Thought . První samostatné vydání vyšlo v Berlíně v nakladatelství Petropolis v roce 1923.
Děj se odehrává na podmíněném Islandu v 9. století. Starý král, znepokojený budoucností země, k níž mají názory Norové a Skotové, pojal unii s křesťanským Irskem , k níž kdysi dostal syna jejího vládce, prince Gondla, vychovat. Dospělý princ je ženatý s Lerou, dcerou urozeného Islanďana a irského zajatce, ale královi blízcí spolupracovníci, postarší jarlové Snorre a Grubbe a mladí válečníci Lage a Ahti, jsou z toho, co se děje, nešťastní a zlostně si o něčem šeptají. na svatební hostině.
Ve strachu, aby řekli králi pravdu o skutečném původu toho, koho považuje za prince, se rádci omlouvají slovy, že „ženich je ošklivý a hrbatý a kromě toho je také křesťan“, který je jim i cizí. nevěsta krví a duchem. Islanďané se rozhodnou zasadit Gondlovi ránu „přímo do srdce, aby nemohl vstát“, a to nastavením rohů o svatební noci.
Gondla vyčítá Leře, která se vždy smála jeho slabosti a nešikovnosti, ale ona se princi přizná ze své dvojí povahy, protože přes den je Lera opilá sluncem a v noci smutná Laik, jak jí říkala její irská matka, a stejně jako princ je v této zemi sám.
Ach, když jsem zůstal sám,
vzlykal jsem tehdy tak hořce.
Z nějakého důvodu, za slepých nocí
, lstivá temnota ujistila,
že to za tebou nebyl hrb -
Dvě stříbrnobílá křídla,
A že naše vlast není toto
Vězení, srdcem nenáviděné,
Ale země, kde zelené léto
Nikdy nahrazuje zimu.
Přes den je to jiné. Bohové nechtějí, aby
byl Leroux veselý i zlý,
aby se radoval, kdyby řezal a bodal,
a v noci se smál Laikovi.
I, 151-164
Zatímco Ahti odvádí pozornost prince prázdným klábosením, Lage vstoupí do Leřiny ložnice. Akce končí potyčkou mezi Gondlou a Lagem, kterého princ najde na místě činu.
Gondla apeluje na královskou spravedlnost a požaduje pro Lage trest smrti. Apeluje na právo silného:
Pane, prostými slovy
předstupuji před zraky soudců, Ne
nadarmo se nám říká vlci
Zde, ve vaší i mé vlasti.
Co je Gondla pro dívku? Z měděného
Leřina srdce a hlasu jako roh jsem pro ni z doupěte
často choval chundelaté medvědy . Co jsem udělal, udělal jsem právem, Gondla je slabý, jsem statečný i silný, Naši předkové nesmrtelná sláva Tento vlk vydal zákon. II, 33-44
Snorre a Grubbe, které král pověří, aby se rozhodli, nabízejí souboj:
Je to správné! Tak to bylo a bude,
Bez ohledu na to, jak moc křičíte o pravdě!
Pokud lidé nebudou soudit lidi,
budou jistě souzeni meči.
II, 53-56
Gondla, který nemá šanci vyhrát bitvu s Lagem, odmítá bojovat s odkazem na fakt, že hrbáče k tomu nelze donutit zákonem. Užaslý král pohrdavě hází:
Ani milenec, ani král, ani válečník...
V takové hrudi bije srdce?
Nezasloužíš si svou korunu,
my tě nechceme. Odejít.
, II, 93-96
Jarlové se mu posmívají v narážce na jeho nízkou urozenost a Lage uráží novou urážku:
Kde jsi viděl prince, aby mohli
jen žalovat, hrát a vzlykat, Přišli
pozdě do dívčí postele
A neodvážili se zvednout meč?
II, 117-120
Gondla požaduje loutnu v naději, že zažene pomluvy svými „labutími písněmi“ a zákeřná Ahti předá princi začarovaný nástroj.
No, teď uvidíme zábavu!
Tato loutna z finské země,
Tato loutna byla složena pro smích,
Pro pobavení vlků čaroději.
Věz toto: ať jsi kdekoli, nešťastník,
Na poli, ať už v domě s takovou loutnou,
Uslyšíš všude hrozného
vlka, tiché, děsivé vytí.
Vlci tě budou následovat
A do očí ti bdělě pohlédnou, Abys
, zaneprázdněn podivuhodnou hrou,
nemohl jsi, neodvážil ses oslabit.
Ale jednoho dne zeslábneš, budeš se třást,
trochu snížíš loutnu
A zmatený nebudeš mít čas
křičet, ani se dívat, ani vzdychat.
Vlci toužili po této hodině,
byl jim přidělen od nepaměti,
Sladké labutí maso
Dlouho se netrápili.
II, 137-156
Islanďané pak utíkají, aby se proměnili ve vlky. Akce končí druhým rozhovorem Gondla s Laikem. Dokud noc neskončila a ona se opět stala Leroy, dívka informuje prince o nebezpečí:
Nevíš o novém smutku:
Byli jsme blízko od bílé,
všiml jsem si Snorreových drápů a Grubbeho
velkých tesáků.
Všichni se shromáždili v očekávání,
Pamatujete si, ve starém opuštěném příkopu,
Tam čaroděj říká kouzlo,
Aby je úplně proměnil ve vlky.
Poháry jsou plné rudé krve,
Něco se vaří v měděných kotlích...
Odnes mě do naší vlasti
Na svých labutích křídlech.
II, 233-244
V hustém lese jednoho červencového odpoledne se mezi Gondlou a Leroyem odehrává vysvětlení. Souhlasí, že bude považována za jeho manželku, aby získala moc nad Irskem, ale zničí všechny jeho naděje na jakoukoli intimitu:
Princi, je třeba souhlasit:
Nikdy nebudu tvůj,
Mezi námi navždy bariéra
Z dívčina studu povstala.
Ne, budu mocná, klidná,
Rozumná, čestná manželka
A královna, hodná koruny,
Nad vaší velkou zemí.
Ano, královno! Jsi slabý, jsi křehký,
vždy unavený a úzkostný,
a moje neotevřené
královské síly hledají práci.
III, 13-24
Aby mohl „spolu plakat“ v noci s „milovanou dívkou Laik“, také nemůže počítat:
Jakmile slunce zapadne do moře
A přijde tajemná hodina,
Za dveřmi na těžké bráně
bude Laik skryt před zraky.
III, 29-32
Nakonec dokončí prince se svými plány proměnit labutě ve vlky:
Princ, věř, že
moje království nebude o nic horší než tvoje,
neboť v Irsku jsou silní muži
a v jejich rukou mocné kopí.
Přijdu k nim jako krvavá labuť,
dám jim pít nesmrtelné víno
oslnivé bitevní slávy
A nechám je snít o jedné věci -
Aby krev všude plápolala,
Aby vesnice povstaly v ohni ...
Já sám jako Valkýra
poletím před formací na koni.
III, 37-48
Gondla listy pro klestí. Objeví se Lage a znovu se pokusí svést Lerouxe. Když se Gondla vrátí, znovu vypukne hádka a Grubbe řekne, že není princ, ale syn skalda bez kořenů, kterého nahradil irský princ, který zemřel vinou Lage na cestě na Island.
Sklíčený Gondla teď myslí jen na nebeské království. Lera, která se nechce rozloučit s korunou, se v něm snaží probudit odvahu:
Kde je loutna? Hrát si. Tak smutně vyjí
vlci na polích a v lesích.
Ještě jsem tě nezabil,
protože tvůj strach je mi drahý.
Ale nic se neděje, víš,
Konečná, dokonce i potíže...
Například: když tvrdíš, že jsi
král a vždycky jsi byl, -
Kdo je v této věci tvou překážkou?
Chrápat? Grubbe? Mohou být odstraněny.
Lago s námi. Určitě bychom se mohli znovu
stát lordy.
III, 197-208
Gondla, která upadla do zoufalství, nedbá na její napomenutí:
Tam, v zemi známé jen duchům,
Čekají na svého krále,
Má koruna není pozemská, ale nebeská,
Laiku, trny jsou jeho diamanty.
III, 209-212
Naštvaná Lera vyhrožuje:
Tak? Dobře, pamatuj na můj veselý slib.
Paprsek zhasne trochu na západě,
Laik bude za těžkými dveřmi
a Lage bude mít klíč.
Vstoupí do ní, bude ji trýznit
Nenasytnou mužskou touhou.
Naučí ji užívat si
a ona se před ním pokoří.
A místo toužícího Laika
bude Lera ve dne i v noci, bude
ti neúnavně nadávat,
říkat ti zbabělé štěně.
III, 213-224
Pak s výkřikem vyzývá Islanďany slídící poblíž, aby si to s Gondlou vyřídili:
Kde jste, silní, vlci, ne lidé?
Kéž drápy pouštních pánů
vyrvou z hrudi nízké srdce,
z hrtanu lstivý jazyk.
Tady, podívej, má sklon k hlavě.
Kdo zabije era, bude můj přítel...
Ahti:
Ale ne před upuštěním loutny
Gondla shodí loutnu z rukou.
III, 225-232
V poslední scéně Islanďané hodují s Lerou kolem ohně a donutí Gondla sloužit jako otrok.
Večer Irové přistávají na břehu moře na okraji lesa. Po setkání s Gondlou usuzují z jeho rozhovorů, že chudák byl poškozen rozumem. Když se objeví Islanďané, princ, který už nechce hrát na vlky, po nich vrhne loutnu. Predátoři se vrhnou na Gondla, ale Irové bojují o svého bratra ve víře a domnělého krajana. V rozpoznávací scéně se ukáže, že Gondla je skutečně princ, protože jeho skaldský otec byl po období anarchie zvolen králem Irska, vládl spravedlivě a moudře, a nyní přijeli Irové, aby přenesli královské královské klenoty. svému dědici.
Islanďané se modlí ke Gondlovi za odpuštění, Lage je dokonce připraven spáchat sebevraždu. Cestou oznámí, že Lera se ve světle odhalených okolností ukáže být jeho vlastní sestrou, a tím brání dovršení manželství. zachránili prince před porušením Božích přikázání. Nespravedlivým rozsudkem se provinil i blížící se král, ale Gondla už se vzdálil všemu světskému:
Ne, já jsem král hvězd a nad hvězdami,
čím jsem pro zemi a čím je pro mě země?
Králové jsou labutím k ničemu
a vlci nepotřebují krále!
IV, 113-116
Irský náčelník ho vyzývá, aby opustil Island:
Večerní vítr se zvedá,
Za skalami můžete vidět měsíc,
A přes moře rtuti a niello
Půjdeme do naší země.
Neodpouštějí, známe sami sebe,
Za takové urážky a bolest,
Ač spojení vlků s labutími
A náš zesnulý král chtěl.
IV, 157-164
Gondla je nerozhodný:
Je hotovo, jsem v královském purpuru,
Tři diamanty v koruně hoří,
O lásce, o odpuštění, o míru
Nepřátelé přede mnou mluví.
Mám se nyní stát
Pánem dvou ostrovů,
Usmívající se do tváře oceánu,
Co je drží na pevných stopkách?
Nebo jen do země labutí,
Ke sladkým javorům a růžím půjdu,
Do plání mému srdci známých,
O kterých jsem plakal v deliriu?
Ne! Je mi smutno, něčeho je mi líto,
na něco skvělého jsem zapomněl,
A jako černý pták se
starej Smutek inspirovaný máváním křídel.
IV, 165-180
Jako poslední se objeví Lera, kterou Irové objeví ukrytou v lesích. Islanďané požadují její smrt a ona je připravena podstoupit trest.
Bratře, ženichu, prosím tě,
Jdi se svým lidem
K labuti, do bílého ráje
A vezmi si korunu, vezmi si korunu.
A já, nekonečně cizí
myšlenkám, tvému srdci a spánku,
dej mě do hluché věže,
vrhni mě do hluboké jámy, vězení.
Jen tak, že někdy večer
slyším, jak se modlíš.
Budou to hvězdy, slunce, měsíc
Tento zvuk je pro mou slepotu.
IV, 193-204
Hlas bývalého milence přivádí Gondlu k životu:
Vzpomněl jsem si, vzpomněl jsem si! Záře v očích,
nebe v měsíční magické krvi
A vzrušený hlas a moře,
Ano, volné moře lásky!
Nový svět, nečekaně sladký,
Otevírá se nám celý svět,
Aby Země jako loď s lehkými křídly
plula na klidných vodách.
IV, 205-212
V úmyslu pokřtít Islanďany, vezme od vůdce meč a pozvedne jej jílcem nahoru.
Lero, králi a vlci, dnes,
v den, kdy mě korunovali,
vás křtím ve jménu Páně
jako dědice Věčného dne.
IV, 213-216
Islanďané se odmítají vzdát starých bohů a Gondla se pak obětuje za jejich obrácení.
Odmítl jsi svátost Boží,
odmítl jsi milovat Krista,
Ano, vím, že potřebuješ podnožku
pro jeho svatý kříž!
(Položí si meč na hruď.)
Tady to je. Jsem opilý vínem milosti
a připraven zemřít,
jsem mincí, kterou Stvořitel
kupuje spásu vlků.
IV, 225-232
Irský vůdce poté, co Islanďanům vyčítal („Jedna labuť byla zabita a vy jste mučili druhou“), je přiměje, aby políbili jílec zkrvaveného meče. Král a jeho lid, ohromeni činem Gondla, přijímají křest, uznávajíce moc svého Boha, pouze mazaná Ahti s tím nesouhlasí a skrývá se slovy:
Ne, bojím se těchto kouzel
A nechci jít do nebeského domu,
pravděpodobně budu žít tucet století
a pozemské čarodějnictví.
IV, 253-256
Lera je připravena přijmout křest pouze z rukou Gondly a rozhodne se s ním zůstat, jako Brunnhilde , která neopustila Sigurda .
Víš sám,
Smrt není na modrém nebi.
V nebi se zasněženými rty
se dotkne mých horkých.
Je to můj snoubenec, jemný i vášnivý,
Bratr, zamyšleně sklánějící pohled,
Je to majestátní a mocný král,
Bílá labuť rodných jezer.
Ano, je můj, nenávistný a sladký,
Kdo mi jednou řekl: Miluji! -
Lidé, labutě nebo serafové, veďte
loď k útesům.
Slož do ní mrtvolu opatrně,
Lehká plachta se sama nafoukne,
Když nás hnala nemožnou cestou
Nocí a širokými vlnami.
Budu sedět sám s princem
a neopustím kormidlo, zatímco
vítr bičuje mořskou hmotu
a mraky plují po obloze.
Tak se dostaneme pryč od smrti, od života.
„Můj bratře, slyšíš má slova? —
Do nadpozemské, do labutí vlasti
U volného moře lásky.
IV, 261-284
Podle badatelů nápad na toto lyrické drama přišel od Gumiljova na jaře roku 1916, kdy v Petrohradě začal současně psát dva romány: se svou budoucí ženou Annou Engelhardtovou a její přítelkyní herečkou Olgou Hildebrandtovou (Arbenina) [1 ] . Sama Hildebrandtová vzpomínala, že ona a její přítel měli společné obdivovatele a často se pletli, což zřejmě vysvětluje dualitu charakteru hrdinky hry [1] , i když samotný obraz dívčiných proměn, „mírná noc a krutý den “ [2] , básník si vypůjčil z Andersenovy pohádky „Dcera krále bažin“ [1] [2] .
Hra byla napsána v létě toho roku ve vojenském sanatoriu v Massandře a v srpnu, po návratu do hlavního města, ji Gumilyov přečetl v Apollónově verzi . V prosinci představil Achmatovovou své nové dílo a v lednu 1917 byla hra vydána.
Gumilyov se opakovaně věnoval tématu keltských legend, počínaje „ Cestou dobyvatelů “, poté „ Romantické květiny “ a „ Perly “. Podle samotného autora hra vycházela z „cyklu pověstí citovaného Arboisem de Jubanvillem ve svých Dějinách keltské literatury, který hovoří o hrbatém princi Gondlovi neboli Condlovi [K 1] , který žil ve druhém století našeho letopočtu v Ireland, o jeho neštěstí a odjezdu na Mag Melt (Isles of Bliss) v tajemné skleněné lodi“ [2] , a „velmi častý motiv násilníka vstupujícího do ložnice nevěsty v přestrojení za ženicha“ [2] byl pořízen z norské lidové písně „Lage and Yo“ [ 2] , jejíž překlad vyšel v Petrohradě v roce 1903 [3] .
Autor podrobně vysvětluje obraz Gondly v poznámkách ke hře:
V tématu Gondla mě primárně zaměstnávalo srovnání nejen dvou civilizací, pohanské a křesťanské, ale dvou ras, germánské a keltské, a abych zvláště zdůraznil jejich odlišnosti, zjistil jsem, že je možné uvést do hra je prvkem totemismu, který je obecně mezi evropskými národy málo dodržován. Toto srovnání ve formulaci by se však nemělo změnit v opozici. Irové byli proslulí jako válečný národ a křesťanství s nimi nikdy neoslabilo vůli vítězit ani vůli bojovat. Gondla je smělý, rozhodný, ale málo přizpůsobený praktické činnosti, protože své činy neměří danými, ale abstraktními představami. I když je přesvědčen, že je královským synem, věří, že jakákoliv neposlušnost vůči němu je jen nedorozuměním, odmítá souboj, jako by to byla záležitost neslučitelná s velikostí královského úkolu (vzpomeňte si na odmítnutí Ivana Hrozného z souboj se Stefanem Batorym ), vyhrožuje nepřátelům sebevraždou a věří, že pro ně je strašlivější než smrt podílet se na smrti krále. Jeho strach z vlčího vytí se vysvětluje čistě fyzickou averzí člověka, který považuje labuť za svůj totem k totemu nepřátel. Ale když se ve třetím dějství dozvěděl pravdu o svém původu, ztrácí půdu pod nohama a je tak ohromen, že beze slova námitky plní ty nejponižující požadavky svých nepřátel; teprve ve čtvrtém dějství se ho zmocní prorocké vytržení, které ho nutí prosadit svou hodnotu navzdory všemu, jen ve jménu svého mučednictví. Ve vztahu k hrdinovi je hra Gondlova křížová cesta a končí jeho apoteózou.
- Gumilyov N. S. Poznámky ke Gondlovi. — S. 262Zároveň Gumilyov možnému režisérovi vysvětluje, že Gondla, ač je nazýván hrbatý, je ve skutečnosti jen shrbený, „jako Richard Třetí “ [4] (což je v rozporu s motivací odmítnutí bojovat v samotné hře [5] ).
Tajné jméno hrdinky Laik, vymyšlené autorem, „podle pokynů profesora A. A. Smirnova, je extrémně blízké keltskému slovu Laih, což znamená hrdina, hrdina“ [2] . Její postava je jednodušší než u Gondly, je sice rozdělena na denní a noční část, ale „ve skutečnosti vidíme jen proměnu dívky v ženu, něžnou ve druhém dějství, mocnou a vášnivou ve třetím a majestátní ve čtvrtém. Kvůli ní je hra rozdělena do čtyř částí – Leřina noc, ráno, den a večer. Pro Gondlu je požehnáním i prokletím, nejvyšší bolestí i nejvyšší radostí, osudem, který vede ke smrti i slávě zároveň, a jejím prototypem je kouzelná loutna plná sladkých zvuků, ale volající vlky“ [6 ] . Básník varuje umělce této role před recitací, neboť Lera „nepronáší maxima a každé její slovo je vůle prostoupená citem“ [6] .
Jméno Ahti bylo převzato z Kalevaly , kde slouží jako přezdívka pro Lemminkainen , a kouzelná loutna a záliba této postavy v čarodějnictví jsou také odkazovány na Finsko . Snorreovo jméno je převzato ze Ságy o Eiriku Rudém , vydané v ruštině v roce 1903, a Grubbeho z pohádky Selmy Lagerlöfové „ Podivuhodná cesta Nilse Holgerssona s divokými husami ve Švédsku “ [8] . Jméno Father Lage Ger-Peder je převzato z písní „Departure of Ger-Peder“ a „Confession of Ger-Peder“ [9] .
První epigraf je převzat z článku S. N. Syromjatnikova „Caris skandinávského severu“, umístěný ve sbírce „Starověké severské ságy a písně skaldů v překladech ruských spisovatelů“ (Petrohrad, 1903), druhý od Ernesta Renana článek „Poezie keltských národů“, publikovaný v Revue des Deux Mondes 1. února 1854 a citovaný Syromjatnikovem ve svém článku [10] .
Básník si vypůjčil obraz „labutí“ z Andersenovy pohádky „Labutí hnízdo“, citované Syromjatnikovem, ale přehodnotil jej, protože dánský spisovatel představuje Vikingům labutě, téma vlků a hudby rozvíjí Gumiljovova raná báseň „ Kouzelné housle “ (1907) [9] . Ahtiho slova o finské flétně jsou jeho parafrází [11] .
Badatelé často spojovali Gumiljovovu hru se zápletkou dramatu Innokenty Annensky „ Famira Kifared“, jehož hrdinou je exilový princ a básník [12] , ale Achmatovová, která považovala Gondlu za nejlepší Gumilevovo dílo [13] , zpochybňovala legitimita takového sblížení [12] . Podle V. M. Sechkareva nemá „Gondla“ nic společného s islandskými ságami: „spíše je zde podobnost s Ossianem , s hudebními dramaty Richarda Wagnera a se symbolickým divadlem, jako je Blokova růže a kříž “ [14] .
Pokud jde o poetický metr, který je pro divadelní hru neobvyklý, Gumilyov podává následující vysvětlení:
Pokud vím, "Gondla" je první a jediná hra napsaná v anapaestu . Zcela vědomě jsem zvolil tuto konkrétní velikost, protože ačkoliv postrádá rozmanitost a pohyblivost dvouslabičných metrů, je rychlý, silný, melodický, slyšíte v něm hukot moře, pak zvony, dva hudební témata hry.
- Gumilyov N. S. Poznámky ke Gondlovi. — S. 265Vydání hry prošlo kritikou téměř bez povšimnutí, což není překvapivé, protože všeobecnou pozornost brzy odvedly události únorové revoluce [15] . Jedinou výjimkou byla recenze Larisy Reisnerové v časopise Chronicle . S budoucí Valkýrou revoluce a v té době ctižádostivou básnířkou a kritikou v září 1916 v literárním kabaretu „Komediantova zastávka“. Mezi nimi začala krátká, ale bouřlivá romance, která trvala až do února 1917, již korespondencí, protože na podzim šel básník opět na frontu. V dopisech Gumilyov jmenuje Larisu Leri , což vedlo k nepodloženým domněnkám, že byla prototypem hrdinky hry [16] . Je však pravděpodobné, že Gumilyov a Reisner o „Gondlovi“ diskutovali v soukromých rozhovorech [17] . V recenzi napsané po rozchodu s básníkem Reisner zdůrazňuje:
Moderní poezii bylo dosud často a ne bezdůvodně vytýkáno příliš úzké chápání uměleckých úkolů. Zdálo se zvláštní, že estetická škola, která vyhlásila válku řadě dalších směrů ( symbolismus , futurismus atd.), sama v realizaci svých principů nepřekročila ryze lyrickou formu slovesného psaní. Epos a drama – „velké umění“ – zůstaly stranou a celá tíha nového vidění světa, celá řada historických a filozofických témat – byla vtěsnána do křehkých sonetů, rond a canzones. Obsahově přetížený a objemově omezený verš ztratil nečekanou lehkost, a aby neztratil na jasnosti a jednoduchosti, nahradil výtvarnou posloupnost racionálním schématem a logikou.
— Reisner. N. Gumiljov. "Gondla". — S. 455První pokusy překonat takovou „nešťastnou jednostrannost“ [18] Reisner zvažuje „Objev Ameriky“ a „jambický pentametr“, „přechod od kondenzované miniatury k něčemu víc“ [18] . „Gondla“ byl podle ní dalším krokem tímto směrem, ale patos christianizace v rozuzlení hry považuje za neopodstatněný, protože „na samém konci téměř nečekaně padá těžký a obecný pojem „křesťanství“. na vahách, a zdá se, že to převažuje, absorbuje malé břemeno osobního skutku a odříkání“ [19] a pouze „dokonalost verše a závěrečný monolog Lery – do jisté míry odměňuje ideologický zmatek posledního dějství, které se mohlo stát osudným pro celou Gondlu“ [19] .
Pozdější kritici a badatelé si všímají „globalismu problému“ [20] hry a jejího zaměření na „shakespearovskou dialektiku“ [21] ve výkladu postav a filozofického základu. Gondla se tedy ke konci dramatu mění jako král Lear a jeho obraz v podstatných pojmech zůstává nevyřčen [21] .
OA Lekmanov se domnívá, že zásadní antipsychologismus Gumilyovovy dramaturgie vede k primitivnosti a jednorozměrnosti většiny postav. „Charakteristika každého z nich je zpravidla omezena na jeden - ostrý a nestínovaný epiteton: zhýralý, zbožný, zamilovaný, naivní, odvážný... nezávislé postavy - denní válečnice Lera a noční snílek Laik“ [ 22] a vedlejší znaky se od sebe obecně liší jen málo [22] .
Současníci si ve hře všimli stále většího rozčarování autora z války. Achmatova poukázala zejména na Gondlovu poznámku v reakci na Ahtiho militantní projekty [23] :
Ahti, ten chlapec je krutý a hloupý,
věz, že už žádná válka nebude.
Proč ošklivé mrtvoly
Na koberci mnoha barev jara?
I, 243-246
Julius Aikhenvald považoval scénu vylodění Irů, kteří přišli Gondlovi na pomoc, za přesvědčivou a silnou. Podle jeho názoru Gumilyov správně vyjádřil „pocit válečníka pro svého vůdce“ [24] . Verše z příběhu irského vůdce přitom měly vyznít nejednoznačně již měsíc po vydání hry, která byla následně shledána chybami básníkových nemilých: [25]
Přišla obtížná léta,
když jsme ztratili krále,
a pro fantoma snadné svobody
Země bezohledně pronásledovala.
IV, 81-84
Od poloviny 20. let bylo Gumilyovovo dílo v SSSR nevyřčený zákaz a „Gondle“ byl zmiňován jen zřídka [26] . V objevném článku A. A. Volkova „Nosiči nečinnosti (teorie a poezie akmeismu)“, publikovaném v roce 1947, bylo uvedeno „V roce 1916 Gumilyov napsal dramatickou báseň „Gondla“ (...), ve které mystika a dekadence dosáhne vrcholu. (...) Myšlenka „Gondla“ je kázáním křesťanské pokory. (...) Gumiljov přichází ke kázání náboženství, které kdysi v polemice se symbolisty prohlásil za soukromou záležitost básníka. Zároveň všechny atributy symbolistické poetiky, duchové, andělé, arkhanelský sbor, svátost Boží, svatý kříž, šustící křídla andělských sil atd. (Star. 1947. č. 5. - S. 181) [27] . Tento nesrozumitelný popis, který pak Volkov umístil ve svých Esejích o ruské literatuře konce 19. a počátku 20. století (1952) a učebnici Dějiny ruské literatury 20. století, zůstal jedinou oficiálně dostupnou informací o hře až do konce r. osmdesátá léta [27] .
Také v roce 1917 se Gumilyov pokusil inscenovat Gondla v Paříži se společností Sergeje Diaghileva a přepracoval hru na baletní libreto. M. F. Larionov se chtěl stát produkčním designérem , hudbu plánovali objednat lordu Bernersovi . Kvůli finančním potížím, kterým Diaghilev ten rok čelil, nebyly tyto plány realizovány [28] [29] .
Po návratu do Petrohradu se Gumilyov v letech 1919-1920 znovu pokusil - tentokrát v rámci programu Maxima Gorkého uvést v kinech řadu takzvaných "historických obrazů", vytvořených členy sekce Narkompros vytvořené pro tento účel. . Pro tuto inscenaci básník své dílo znovu upravil, zkrátil lyrické verše a přidal „historické“ výjevy s křesťanskými zajatci. Jako průvodce pro divadelní soubor napsal „Poznámky ke Gondlovi“. Hra byla přečtena na schůzi sekce a, soudě podle memoárů Korneyho Chukovského, byla přijata nejpříznivěji [30] . Blok, který byl členem sekce, napsal na hru nedochovanou recenzi [31] . Předseda sekce historických obrazů Gorkij sice ocenil Gumiljovův talent, ale z celého podniku s historickými inscenacemi se nedalo nic uskutečnit [30] .
Jediným celoživotním představením byla hra „ Divadelní dílna “, malé divadelní studio otevřené v roce 1917 skupinou nadšenců vedených Pavlem Veisbrem , poté se S. M. Gorelikem v Rostově na Donu a po dobytí města I. jezdecké armády, která se stala prvním rostovským státním divadlem. Režisérem představení byl A. B. Nadezhdov , výtvarníkem A. Arapovem , autorem hudby N. Z. Kheifits . Gondla hráli Anton Schwartz , Lera Gayane Khalaydzhieva, Old King N. Shveidel, Jarls Snorre a Grubbe - Evgeny Schwartz a A. M. Natolin. Premiéra se konala pravděpodobně na jaře nebo v létě 1920 a náhodou na ní byl i umělec a publicista Jurij Anněnkov , který byl vyslán do Rostova, který o představení řekl Gumiljovovi [32] .
Na konci června 1921, po návratu ze Sevastopolu do Petrohradu z cesty, na níž jako sekretář vlajky doprovázel velitele námořních sil RSFSR A. V. Nemittse , který prováděl inspekci flotily Azov a Kaspického moře, navštívil Gumilyov Rostov, kde herci, kteří ukončili sezónu o den dříve, uvedli představení [33] . Básník přislíbil souboru pokračování své kariéry v Petrohradě a 29. července zaslal dopis Divadelnímu odboru Lidového komisariátu školství s návrhem převést Divadelní dílnu jako divadlo, které by „uvádělo hry současných ruských autorů, pracovat v těsném kontaktu s posledně jmenovaným“ [34] . Návrh podpořil lidový komisař A. V. Lunacharsky a, jak se věří, vedoucí Divadelního oddělení Lidového komisariátu pro vzdělávání V. E. Meyerhold , po Chenu převzala „dílnu“ pod patronát Petrohradská gubernia Politická výchova [35 ] .
Skupina se přesunula do Petrohradu 5. října, po popravě Gumilyova. Čtyři představení „Gondla“ byla vyprodána, ale při premiéře 8. ledna 1922 začalo publikum volat autora hry na jeviště. V den pátého představení úřady představení zakázaly a brzy bylo uzavřeno i samotné divadlo [36] .
Inscenace získala obecně dobré recenze. Opačný názor vyjádřil zejména Michail Kuzmin :
... Toto básnické dílo je pro jeviště zcela nepoužitelné. Slova Gumiljova, který divadlo nikdy nemiloval a nechápal, neobsahují žádné gesto, žádnou akci a nejsou ani v nejmenším animované divadelní psychologií a logikou. Z omezeného počtu nečekaných, nerozumných akcí, poetických popisů a lyrických maxim, nepřesvědčivých a často protichůdných, nelze vytvořit divadelní dojem. Hrdinským úsilím Divadelní dílny se podařilo, že v tomto naivním a v každém ohledu nezáživném díle začalo zářit jakési strašidlo života.
— Kuzmin M. A. úmluvy. Str., 1923. S. 107-108V anglickém překladu „Gondla“ představili doktorandi z Divadelního studia Wolfson's College Oxfordské univerzity ve dnech 16. a 18. února 1981 v režii Michaela Rose. Jednoho z představení se zúčastnil i prezident koleje Isaiah Berlin [8] . Poté, co bylo povoleno publikovat Gumiljovova díla v Rusku, vyšla hra v roce 1988 v prvním čísle časopisu Sever , v roce 1990 v Gumiljovově sbírce dramatických děl a v roce 1993 byla uvedena v režii Moskevského divadla koule . od E. I. Elanské a V. A. Soldatova [8] .