Owen Jones | |
---|---|
Základní informace | |
Země | |
Datum narození | 15. února 1809 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 19. dubna 1874 [1] [2] [3] […] (ve věku 65 let) |
Místo smrti | |
Díla a úspěchy | |
Studie | |
Pracoval ve městech | Londýn [4] |
Důležité budovy | Křišťálový palác , Gramatika ozdoby [ d] , Kniha společných modliteb a Správa svátostí a další obřady a obřady církve, podle použití sjednocené církve Anglie a Irska [d] , Kázání na hoře [d] a Starověké španělské balady [d] |
Ocenění | Královská zlatá medaile [d] ( 1857 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Owen Jones ( Eng. Owen Jones , 15. února 1809, Londýn - 19. dubna 1874, Londýn ) - anglický architekt- dekoratér , spisovatel, teoretik a umělec dekorativních umění .
Narozen v Londýně v rodině starožitníka z Walesu , Owen Jones starší (1741-1814), aktivní postava ve velšských kulturních společnostech . Rodina mluvila velšsky . Jones Jr. studoval architekturu na Royal Academy Schools, která je součástí Královské akademie umění [5] .
Jones se podílel na organizaci a plánování expozice první světové výstavy v Londýně v roce 1851. Jeho přátelství se Sirem Henrym Cowellem , organizátorem výstavy a prvním ředitelem South Kensington Museum (od roku 1899 Victoria and Albert Museum ), ho přivedlo k práci na vytvoření tohoto význačného muzea. Na základě vlastních materiálů v roce 1856 vydal Owen Jones knihu „The Grammar of Ornament“ (The Grammar of Ornament). Jones hledal základy moderního stylu v umění a řemeslech , obcházel jak neoklasicismus , tak eklekticismus povrchních stylizací umělců „gotické obnovy“ (gotické obnovy). Byl přesvědčen, že na základě islámského ornamentu, ve kterém převládá geometrie a matematika , je možné vytvořit skutečně moderní styl v architektuře a dekorativním umění. Do moderního stylu by přitom měly vstoupit „všechny nejlepší prvky historických slohů“. V tomto ohledu Owen Jones předjímal myšlenky Williama Morrise [6] .
V souvislosti s prací na knize o ornamentech Alhambry začal Jones zdokonalovat technologii chromolitografie (barevný tisk), kterou aplikoval i na další vydání knih s vlastními ilustracemi. Vyvinul také nové technické a výtvarné techniky zhotovování knižních vazeb z ražené kůže a dalších materiálů vhodných pro drahé i hromadné publikace. K tomu studoval středověkou techniku bookmakingu.
Během "Velké výstavy" v roce 1851 byl Owen Jones zodpovědný nejen za výrobu dekorativních prvků slavného " Křišťálového paláce ", postaveného Josephem Paxtonem ze železa a skla, ale také za interiérový design výstavních prostor. Jones na základě svých studií polychromie v architektuře starověkého Egypta, Řecka a muslimské Alhambry aplikoval trikolorní zbarvení kovových konstrukcí interiéru paláce: červenou, žlutou a modrou. Takové neobvyklé rozhodnutí bylo odmítnuto konzervativní veřejností viktoriánské éry a ostře kritizováno v novinách a časopisech té doby.
Na konci výstavy byl Crystal Palace rozebrán a přemístěn na nové místo, do Sidenamu (jihovýchodní Londýn). Owen Jones tam měl na starosti uspořádání nové výstavy plánované britským architektem a historikem umění Digbym Wyattem, který si představoval sérii soudů výtvarného umění, které návštěvníky provedou grandiózním vyprávěním o světových dějinách umění (1854). Jonesovi se tentokrát opět podařilo zařídit rekreaci jeho oblíbeného monumentu na „dvoře Alhambry“. Navrhl také egyptské, řecké a římské soudy. Prvních třicet let navštěvovalo Crystal Palace v Sydenhamu asi 2 miliony návštěvníků ročně. Crystal Palace byl zničen požárem v roce 1936 a nikdy nebyl obnoven.
Henry Cole zorganizoval sérii přednášek pro Owena Jonese na Society of Arts a Government School of Crafts v Marlborough House v Londýně o „teorii dekorace, ornamentů a polychromie“. Jones také pracoval na organizaci sbírek řemesel získaných po uzavření světové výstavy pro Museum of Ornamental Art. Později se dostaly do sbírky South Kensington Museum. Cole a Jones se obávali, že studium sbírek nového muzea by povzbudilo studenty řemeslné školy, aby jednoduše kopírovali exponáty, spíše než aby chápali principy formování v dekorativním umění. Proto Jones spěchal s vydáním své knihy „Grammar of Ornament“. V článcích a přednáškách vyložil Owen Jones „37 obecných principů uspořádání formy a barev v architektuře a dekorativním umění“. Sestavili předmluvu k 20 kapitolám Gramatiky ornamentu [7] .
V hlavních kapitolách knihy Jones uvedl příklady ornamentů v arabštině (egyptštině), maurštině (na příkladu Alhambry), tureckém a perském umění. V poslední kapitole nazvané „Listy a květy v přírodě“ se Jones pokusil formulovat „principy, které řídí uspořádání forem v přírodě“ (symetrie, rytmus, princip podobnosti). Dále napsal, že skutečné umění spočívá v „idealizaci těchto principů, a ne v kopírování přírody“ [8] . Christopher Dresser , následovník Owena Jonese, rozvinul podobné myšlenky v „botanických přednáškách“ na Public Design School v polovině 50. let 19. století.
Na materiál ornamentů z Alhambry, které studoval, Owen Jones vytvořil originální kresby pro firmy vyrábějící mozaiky a dekorativní materiály pro výzdobu interiérů, zejména pro keramickou továrnu Thomas Minton [9] . Navrhl také návrhy potištěných látek a papírových tapet, koberců a nábytku, zejména pro Warner, Sillett & Ramm, Brinton a James Templeton & Co., Jackson & Graham.
Owen Jones pracoval jako architekt, navrhl koncertní síň, výstavní a maloobchodní budovy v Londýně, ale jeho stavby se nedochovaly. Projekty interiérového designu v duchu historismu se vyznačovaly bohatostí výzdoby v "byzantském" a "islámském" stylu, použitím materiálů neobvyklých na tu dobu: litina, tónovaná omítka, vícebarevné tkaniny, zlacení, barevné sklo . Jeho návrhy jsou zachovány ve sbírce Victoria and Albert Museum .
Na počátku 60. let 19. století byl Jones pověřen návrhem interiérů „indických“, „čínských“, „japonských“ soudů (výstavních síní) a Alhambry, místnosti, která by vystavovala materiály islámského umění z South Kensington Museum. Tyto projekty byly částečně realizovány, ale později byly sály dovybaveny podle jiných, modernějších expozičních principů. Jones také navrhl dva „maurské“ pavilony v zahradách Kensingtonského paláce , vypracoval projekty pro interiérový design soukromých sídel, ale všechny byly později přestavěny.
egyptský styl
Řecký styl
pompejský styl
Styl iluminovaného rukopisu
italský styl
indický styl
čínský styl
perský styl
Arabský ornament
byzantský ornament
Čínský ornament
středověký ornament
Renesanční ornament
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|