Dirigent (z francouzského diriger - řídit, řídit, vést) - vedoucí učebního a interpretačního souboru ( orchestrální , sborové , operní atd.) hudby. Je to dirigent, kdo vlastní uměleckou interpretaci díla, je také povolán zajistit jak souborový soulad, tak technickou dokonalost provedení. I když určité formy řízení skupin hudebníků existovaly již ve starověku, samostatnou profesí vyžadující zvláštní dovednosti a zvláštní nadání se dirigování stalo až ve druhé polovině 19. století.
Jako samostatný typ hudebního představení se dirigování vyvinulo v první polovině 19. století , ale i na egyptských a asyrských basreliéfech se objevují obrazy muže s holí v ruce, který vede skupinu hudebníků. Ve starověkém řeckém divadle vedl pěvec pěvecký sbor a tloukl do rytmu nohou, obutou do sandálu s železnou podrážkou [1] . Přitom již ve starověkém Řecku bylo rozšířeno řízení pěveckého sboru pomocí tzv. cheironomie (ze starořeckého χείρ - ruka a νόμος - právo, pravidlo), které pak přešlo do církevní praxe. představení ve středověké Evropě; tento typ dirigování zahrnoval systém podmíněných pohybů rukou a prstů, s jejichž pomocí dirigent sboristům udával tempo , metrum , rytmus , reprodukoval obrysy melodie - její pohyb nahoru nebo dolů atd. [1]
S komplikací polyfonie a rozvojem orchestrální hry byla stále potřebnější jasná rytmická organizace souboru interpretů a způsob dirigování pomocí battuty , hole z různých materiálů, včetně zlata, které sloužil k poražení rytmu, postupně vstoupil do praxe. Nejstarší obraz o řízení souboru (kostela) pomocí trampolíny pochází z roku 1432 [1] .
Battuta byla původně poměrně masivní hůl; vedoucí orchestru překonal čas, praštil ho o podlahu - takové dirigování bylo hlučné a nebezpečné: J. B. Lully si při dirigování špičkou hole zasadil ránu, která se mu stala smrtelnou [2] . Již v 17. století však existovaly méně hlučné způsoby vedení; v souboru tak mohl vést představení jeden z jeho členů, nejčastěji houslista , který počítal údery údery smyčcem nebo kýváním hlavy [1] .
S příchodem systému generálního basu v 17. století přešly povinnosti dirigenta na hudebníka, který hrál na cembalo nebo varhany part generálního basu ; tempo určoval řadou akordů , ale mohl naznačovat i očima, pokyvováním hlavou, gesty nebo dokonce, jako například J. S. Bach , zpívat melodii nebo vyťukávat rytmus nohou [1] . V 18. století generálovi basy stále více pomáhal první houslista - koncertní mistr , který svou hrou na housle udával tón, a když přestal hrát, mohl používat smyčce jako trampolínu [3] . V 18. století se rozšířila praxe dvojitého a trojitého dirigování - při provádění složitých vokálních a instrumentálních skladeb: např. v opeře cembalista ovládal zpěváky, korepetitor orchestr; třetím vůdcem mohl být první violoncellista, který hrál basový hlas v operních recitativech, nebo sbormistr ; v některých případech mohl počet vodičů dosáhnout až pěti [4] .
S odumíráním systému generálního basu (v 2. polovině 18. století) vzrůstal význam houslisty-korepetitora; a v 19. století se tento způsob dirigování zachoval při provádění jednoduchých skladeb, zejména v plesových a zahradních orchestrech; často se používá i dnes při provádění staré hudby [4] [5] .
Rozvoj a komplikace symfonické hudby , postupné rozšiřování orchestru již koncem 18. století si vyžádalo uvolnění dirigenta z účasti v souboru; dirigující korepetitor opět ustoupil osobě stojící před orchestrem [4] . Zároveň se jako trampolína dala použít trubice z kůže vycpané vlnou, nebo rulička not [1] . Na počátku 19. století se v dirigentově ruce objevila malá dřevěná hůl. Ve Vídni dirigentskou taktovku poprvé použil Ignaz von Mosel v roce 1812 ; v roce 1817 K. M. Weber v Drážďanech a L. Spohr ve Frankfurtu nad Mohanem [4] obsluhovali orchestr pomocí hole .
Po staletí skladatelé zpravidla provozovali svá vlastní díla: skládání hudby bylo odpovědností kapelníka , kantora a v jiných případech varhaníka ; postupná přeměna dirigování v profesi začala v posledních desetiletích 18. století, kdy se objevili skladatelé, kteří pravidelně provozovali cizí skladby. Ve Vídni se tak od roku 1771 na veřejných charitativních koncertech Hudebního spolku, které nejprve vedl Florian Leopold Gassmann a v průběhu let Antonio Salieri , objevily skladby zesnulých skladatelů nebo současníků, kteří z toho či onoho důvodu mohli koncertů se osobně nezúčastňovaly, byly často prováděny [6] [7] . Praxe uvádění zahraničních skladeb se v druhé polovině 18. století rozšířila i v operních domech : zahraniční opery často dirigoval K.V.
Jestliže v 18. století skladatelé-dirigenti vystupovali převážně s vlastními orchestry (kaplemi), s výjimkou pouze operních skladatelů, kteří svá díla nastudovali a uvedli v různých městech a zemích, pak se v 19. století na koncertní scéně objevovali hostující interpreti, vystupování jakoby se svými i cizími skladbami, dirigování cizích orchestrů, jako jsou např. Hector Berlioz a Felix Mendelssohn a později R. Wagner [4] .
Nebylo s jistotou stanoveno, kdo se jako první, bez ohledu na dekorum, obrátil zády k veřejnosti tváří v tvář orchestru, G. Berliozovi nebo R. Wagnerovi, ale v umění řízení orchestru to byl historický obrat, který zajistil plnohodnotný tvůrčí kontakt mezi dirigentem a umělci orchestru [4] . Postupně se dirigování proměnilo v samostatnou profesi, nesouvisející se skladatelskou kreativitou: řízení přerostlého orchestru, interpretace stále složitějších skladeb vyžadovalo zvláštní dovednosti a zvláštní nadání, které se lišilo od talentu instrumentálního hudebníka [10] [11] . „Dirigování,“ napsal Felix Weingartner , „vyžaduje nejen schopnost plně porozumět a procítit hudebně-umělecký výtvor, ale také zvláštní technický obrat, těžko se popisuje a lze se jen stěží naučit... Tato specifická schopnost je často nijak nesouvisí s obecným hudebním talentem . Stává se, že nějaký génius je této schopnosti zbaven a průměrný hudebník je jí obdařen“ [12] . Mezi první profesionální dirigenty, kteří dosáhli mezinárodního uznání, patří Hans von Bülow a Hermann Levy ; Bülow se stal prvním dirigentem v historii na turné s orchestry, včetně Berlínské filharmonie [13] .
Až do 18. století bylo dirigování v Rusku spojeno především se sborovým vystupováním a především s chrámovou hudbou [14] . Pro vedoucí církevních sborů, regenty , byly vyvinuty určité způsoby dirigování, o kterých se zmiňuje zejména N. P. Diletsky 's Musician Grammar , pocházející z druhé poloviny 17. století [ 14].
První orchestrální dirigenti byli poddaní hudebníci , kteří vedli soukromé kaple; tak, nejslavnější z nich, Stepan Degtyarev , vedl Sheremetev orchestr [14] . století bylo v Rusku, stejně jako v západní Evropě, dirigování zpravidla spojeno se skladatelskou kreativitou: slavnými dirigenty byli v 19. století Ivan Khandoshkin a Vasilij Paškevič - Mily Balakirev a Anton Rubinshtein [14] .
Za prvního profesionálního dirigenta (který nebyl skladatelem) lze považovat Nikolaje Rubinsteina , který byl od počátku 60. let 19. století stálým dirigentem symfonických koncertů v Moskvě, hostoval jako dirigent v Petrohradě a dalších městech, byl prvním ruským interpretem mnoha děl jak ruských (především P. I. Čajkovskij ), tak i zahraničních skladatelů [14] [15] . Jestliže byl ale Rubinstein v zahraničí znám především jako vynikající klavírista, pak se Vasilij Safonov stal prvním ruským hudebníkem, kterému se dostalo mezinárodního uznání již na počátku 20. století právě jako dirigent [16] [17] .
Když už mluvíme o dirigentech Ruska, nelze nezmínit vynikajícího učitele většiny dnes známých ruských dirigentů, Musina Ilju Aleksandroviče , který se asi 70 let věnoval výuce dirigentského umění.
Prestiž dirigentské profese vzrostla zejména na počátku 20. století; široký obdiv k osobě za pódiem dal Theodoru Adornovi důvod napsat: „...veřejná autorita dirigentů ve většině případů daleko přesahuje skutečný přínos většiny z nich k výkonu hudby“ [18] . Ze stejných úvah ve 20. letech 20. století vyvstaly pokusy o vytvoření orchestrů bez dirigenta a první takový orchestr, Persimfans , vznikl v Moskvě v roce 1922 [19] [20] . Myšlenka se však neopodstatnila: Persimfance sám i další orchestry vytvořené podle jeho vzoru se ukázaly jako krátkodobé [20] [19] .
Od druhé poloviny 19. století dominovala v Evropě německo-rakouská dirigentská škola, což bylo v neposlední řadě dáno převahou německo-rakouské symfonické hudby v koncertním repertoáru; na přelomu století ji reprezentovala především tzv. „postwagnerovská pětka“: Hans Richter , Felix Motl , Gustav Mahler , Arthur Nikisch , Felix Weingartner, později další generace dirigentů: Bruno Walter , Otto Klemperer , Wilhelm Furtwängler , Erich Kleiber a holandský německý školní dirigent Willem Mengelberg [1] . Tato škola, založená v éře romantismu , si až do poloviny 20. století uchovala určité rysy spojené s romantickým směrem v hudebním provedení [21] .
Romantický dirigent, který se cítil být spolutvůrcem provedené skladby, se občas nezastavil před určitými úpravami partitury, především v instrumentaci (některé úpravy romantiků k pozdním skladbám L. van Beethovena jsou dirigenty stále přijímány [22] ), tím spíše jsem neviděl velký hřích v odchýlení se podle vlastního uvážení od temp uvedených v partituře atd. [23] To bylo považováno za oprávněné, protože ne všichni velcí skladatelé minulosti ovládl orchestraci k dokonalosti a Beethovenovi, jak se předpokládalo, bránila hluchota v jasném podání představ si zvukovou kombinaci [24] [25] . Velmi často sami skladatelé po prvním poslechu prováděli korekce orchestrace svých skladeb, ale ne každý je měl možnost slyšet [26] .
Tyto svobody, které Wagner a poté Hans von Bülow brali s ohledem na partitury, byly svými současníky často odsuzovány. Felix Weingartner tak věnoval významnou část své knihy „O dirigování“ polemice s Bülowem [27] . Dirigentské vpády do partitur postupně odezněly do minulosti (v první polovině 20. století je kritizovali především Willem Mengelberg a Leopold Stokowski ), ale dlouho přetrvávala touha adaptovat díla dávno minulých skladatelů. k vnímání moderního publika: „romantizovat“ díla předromantické éry, provádět hudbu 18. století v plném složení symfonického orchestru 20. století... To vše způsobilo „anti- romantická“ reakce v hudebních a blízkých hudebních kruzích na počátku 20. století [28] ). Významným fenoménem v hudebním projevu druhé poloviny 20. století bylo hnutí „ autentistů “. Nespornou zásluhou tohoto směru, reprezentovaného Gustavem Leonhardtem , Nikolausem Harnoncourtem a řadou dalších hudebníků, je rozvoj stylových rysů hudby 16.-18. [5] [29] .
Protože ne všechny úspěchy „autentistů“ jsou nesporné, většina moderních dirigentů, když se odvolává na hudbu 18. století (neautentisté jen zřídka hrají díla vzdálenějších dob), hledá svou zlatou střední cestu mezi romantismem a „autentismem“ , často zároveň napodobující tehdejší způsoby dirigování - ovládají orchestr, sedí u klavíru nebo s houslemi v ruce [5] [29] .
Předvádění symfonické hudby vyžaduje od moderního dirigenta kromě hudebního talentu i speciálně vyškolený sluch (pro dirigenta, jak se domníval Bruno Walter , je důležitější než absolutní výška tónu náchylnost k odstínům dynamiky, ke zvukovým proporcím mezi jednotlivými hlasy [ 30] ) a cit pro formu, důkladnou hudebně-teoretickou průpravu a široké znalosti v oblasti hudební literatury [31] . Navíc, napsal Bruno Walter, „pouze velká osobnost může porozumět a odhalit velké v díle druhého“ [32] . Operní dirigent také potřebuje dramatický talent a dobrou znalost vokální technologie [31] . Jako umělecký vedoucí hudební skupiny musí být dirigent psycholog, učitel, mít organizační schopnosti a vůdčí schopnosti [31] [11] .
V současnosti mnoho dirigentů odmítá používat taktovku - obecně nebo v pomalých částech skladeb; Vasilij Safonov (od počátku 20. let 20. století) [1] a Leopold Stokowski dirigovali bez hole již v první polovině 20. století . Leo Ginzburg poznamenal, že v průběhu let se manuální technice v odborné literatuře věnuje stále méně pozornosti: je velmi individuální a v praxi často vyvrací jakoukoli teorii [33] . Zde lze naznačit pouze obecné obrysy: nejsilnější (první) úder taktu je označen pohybem pravé ruky dolů, nejslabší (poslední) - pohybem pravé ruky nahoru, zbytek (pokud existuje) rozložené mezi nimi, tvořící tzv. metrickou mřížku . Kromě takové definice tempa a rytmu , dodatečnými pohyby rukou, hlavy, celého těla a mimiky, dirigent naznačuje povahu provedení hudby jak pro soubor jako celek, tak pro jeho jednotlivé skupiny a účastníci [31] . Richard Wagner svého času vzbuzoval pobouření veřejnosti tím, že symfonické skladby dirigoval zpaměti; století se výkony na koncertech bez partitury na pultu a dokonce i bez pultu staly normou: „Dobrý dirigent,“ řekl Hans von Bülow, „má partituru v hlavě a špatný v hlavě. skóre“ [34] [35] . Nemůže-li se dirigent od partitury odtrhnout, napsal F. Weingartner, není ničím jiným než bijec a nemá právo nárokovat si titul umělce [35] . Pro Wagnera a Bülowa a pro mnoho jejich následovníků byl důležitý oční kontakt s orchestrem; na druhou stranu Weingartner jednou připomněl, že publikum „by mělo poslouchat hudbu a nedivit se dobré paměti dirigenta“ [36] , a často lze pozorovat, jak dirigent listuje partiturou, téměř aniž by se díval do toho - aniž by spustil oči z orchestru; mnozí v každém případě považovali a stále zvažují demonstrativní vedení zpaměti ve špatném vkusu [31] [35] .
Oblast uplatnění dirigentského umění se výrazně rozšířila již ve 20. století: ke koncertnímu pódiu a hudebnímu divadlu přibyla kinematografie, rozhlas, televize a nahrávací studio [37] . Přitom v kině, stejně jako v činoherním divadle , má dirigování aplikovaný charakter a přímý kontakt s publikem se ztrácí v rádiu, televizi i ve studiu: „Vytváří se,“ Leo Ginzburg píše, „druh výroby průmyslové zakázky“ [37] .
Povolání dirigenta stále zůstává převážně mužské, ale ve 20. století se začaly objevovat i dirigentky: na přelomu století dirigovala Elfrida Andree otevřené koncerty v Göteborgu ; úspěšnou dirigentkou byla Nadia Boulanger ; Jeanne Evrard vedla svůj vlastní Paris Women's Orchestra v roce 1930 [38] . V SSSR byla první dirigentkou Veronika Dudarová , která poprvé stála na pódiu v roce 1944 [39] . Současnou dirigentkou v Rusku je dnes Sabriye Bekirovová, studentka Musina Ilji Alexandroviče .