Alma Deutscher | |
---|---|
Angličtina Alma Deutscher | |
základní informace | |
Jméno při narození | brit. Angličtina Alma Elizabeth Deutscher |
Datum narození | 19. února 2005 [1] (17 let) |
Místo narození |
|
Země | |
Profese | skladatel , klavírista , houslista |
Roky činnosti | 2007 - současnost v. |
Nástroje | klavír , housle , viola |
Žánry | symfonická hudba , opera , komorní hudba |
Štítky | Flara Records |
Ocenění | Evropská cena za kulturu Taurus [d] ( 2019 ) |
almadeutscher.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Alma Elizabeth Deutscher ( ang. Alma Elizabeth Deutscher ; únor 2005 , Basingstoke) je anglická skladatelka, klavíristka, houslistka a zázračné dítě. V šesti letech napsala svou první klavírní sonátu. V sedmi letech dokončila svou první operu Sweeping Dreams. V roce 2015 debutovala jako sólistka na premiéře svého prvního koncertu pro housle a orchestr [2] .
V roce 2015 představil mladý skladatel novou operu - Popelku, jejíž evropská premiéra se konala v prosinci 2016 ve Vídni pod patronací slavného dirigenta Zubina Mehty [3] [4] .
Alma Deutscher je dcerou Angličanky Janey Steenové a izraelského lingvisty Guye Deutschera . [5]
Na klavír začala hrát ve věku necelých dvou let a ve třech letech zvládla hru na housle. Ve čtyřech letech skládala hudební díla a improvizovala na klavír a o rok později začala své skladby nahrávat. V psané verzi byly tyto první opusy spíše nečitelné, ale když bylo Almě šest let, její skladby (a zejména první klavírní sonáta) nabyly požadované partitury. V roce 2012 napsala svou první krátkou operu, o dva roky později následoval houslový koncert a po něm první celovečerní opera. [6] [7]
Podle jejího otce už ve dvou letech uměla noty a hrála na ně sebevědomě na klavír: „Ke třetím narozeninám jsem jí dal malé housličky, které vypadaly jako hračka. Poté, co se na něm několik dní po sobě snažila improvizovat, byla Alma tak nadšená a šťastná, že jsme se rozhodli pro ni najít učitele. O několik měsíců později už hrála Händelovy sonáty ." [8] [9]
V rozhovoru pro BBC (2007) se Janey Steen podělila o své postřehy: „Ve třech letech Alma slyšela ukolébavku od Richarda Strausse , přišla k nám a zeptala se –“ ... jak může být hudba tak krásná? “. Byla ohromena touto krásou." [deset]
V roce 2012 se díky slavnému spisovateli, dramatikovi a komikovi Stephenu Fryovi (Guy Deutscher a Fry sdílí zájem o lingvistiku) poprvé objevilo jméno Deutscher v médiích . Fry vytvořil kanál YouTube „AlmaDeutscher“ . Zpočátku byl kanál Almy Deutscher určen výhradně pro soukromé sledování jejích příbuzných. Almin otec vzpomíná: „Stephen Fry viděl domácí videa a zveřejnil je na Twitteru , což přitáhlo pozornost milionů uživatelů. Velmi rychle se na něj (Stephen Fry) vrhli reportéři jako sněhová koule.“ V komentáři k jednomu z videí Fry napsal: „Jednoduše ohromující... Alma Deutscher hraje své vlastní skladby. Nový Mozart ? [11] Kameramani dorazili do domu Deutscherových hned druhý den.
Guy Deutscher vysvětluje své obavy z počátečního bouřlivého zpravodajství o Almině tvůrčí práci a poznamenává, že rodina nebyla připravena na tak intenzivní expozici a že pro něj a Janey je nejdůležitějším úkolem chránit jejich dceru a zajistit jí šťastné dětství. . [7]
Deutscherova první dokončená opera byla založena na povídce Neila Gaimana „The Sweeper of Dreams“. Upravený text libreta napsala Elizabeth Edlington. [12] Opera byla přihlášena do soutěže Anglické národní opery , ale do finále se nedostala. [8] [9] [13] Opera měla premiéru v Izraeli v roce 2013. [čtrnáct]
Dílo vypovídá o tom, že metař snů již není schopen plnit své povinnosti, protože se během pracovních směn zajímá pouze o pití. Zaměstnavatel zveřejní náhradní inzerát, který upoutá pozornost 16leté dívky jménem Alex T Strumm. Tazatelé, překvapeni, že to není muž, se jí posmívají. Alex je odhodlaná dokázat svou hodnotu a nakonec je najata.
V rozhovoru Alma Deutscher připustila, že dává přednost příběhům o dívkách, které překonávají nepřízeň osudu: „Hlavní postava opery spáchala dva„ hrozné zločiny “- první je, že je nezletilá, a druhá, že je žena. Ale i přes to se jí nakonec podaří zvítězit. [patnáct]
Popelka je druhá celovečerní opera Almy Deutscher, inspirovaná námětem stejnojmenné pohádky. V rozhovoru pro německý list Die Zeit autorka uvedla, že na tomto díle začala pracovat v roce 2013 a o dva roky později, v červenci 2015, proběhla premiéra a nedokončená předehra byla hotová „pár dní před představením “ [16] . Deutscher poznamenává, že její verze příběhu o Popelce se výrazně liší od tradiční pohádky, především proto, že se zaměřuje na hudbu, která je ústřední částí děje. Podle scénáře nevlastní matka vlastní operní společnost; nevlastní sestry - dvě průměrné rádoby divy; Inu, Popelka je mladá skladatelka, v jejíž hlavě se tu a tam „vynoří krásné melodie“. Hledá básníka-prince a melodie si nakonec najdou své verše. „Chtěl jsem, aby Popelka myslela sama za sebe, stejně jako já. Proto jsem z ní udělala skladatelku,“ říká Alma Deutscher. [17] Poté, co Popelka o půlnoci odejde z plesu, princ nehledá dívku, které by se hodila skleněná bačkora, jako v tradiční pohádce, ale tu, která složila krásnou melodii. [patnáct]
Opera Popelka v režii Yulie Pevzner měla premiéru v červenci 2015 na Festivalu komorní hudby v Kfar Blum ( Izrael ). Ve stejném roce také Alma provedla árii Popelky během jejího vystoupení na Google Zeitgeist. V prosinci 2016 se ve Vídni pod vedením a patronací Zubina Meta uskutečnila evropská premiéra celovečerní opery Almy Deutscher Popelka. [3]
Skladby Almy Deutscher se rodí „nedobrovolně a plně formované“. [18] V rozhovoru pro Daily Mail řekla: „Hudba ke mně přichází, když relaxuji. Když sedím v křesle, ráda přemýšlím o vílách, princeznách a krásných outfitech.“ [19] Na Google Zeitgeist skladatel přiznal: „Když se snažím schválně složit melodii, selhávám. Většinou se ke mně melodie dostává buď při relaxaci, nebo když jen tak improvizuji u klavíru, nebo když cvičím se švihadlem. Slyším krásnou melodii, i když se snažím dělat něco jiného, když na mě někdo jen mluví.“ [15] „Když chci improvizovat, melodie doslova „vylétají“ zpod kláves klavíru,“ vysvětlila Alma v rozhovoru pro Daily Telegraph v červnu 2016. [dvacet]
Alma popisuje své fialové švihadlo jako „kouzelnou a klíčovou“ část procesu skládání: „Májím s ním a melodie se mi rozlévají v hlavě.“ [6] V roce 2015 BBC News zveřejnilo video ukazující dívku, jak se houpe přes švihadlo na zahradě obklopující dům její rodiny a přitom zpívá improvizovanou melodii. [21] Melodie k ní také přicházejí ve snech spolu s dalšími klasickými skladbami jako Tartiniho Ďáblův trylek . Při popisu jedné takové kompozice-snu (téma pro klavírní variace v E-flatu) Alma řekla: „Probudila jsem se a abych neztratila melodii, všechno jsem si zapsala do sešitu. Trvalo to skoro tři hodiny. Rodiče nechápali, proč jsem byl ráno tak unavený a nechtělo se mi vstávat." [osmnáct]
Před spaním si nastaví hlasový záznamník. [19] Ve snu také slyšela plně zformované fragmenty své první opery The Dream Sweeper. [22] Almina inspirace pochází z imaginární „sedmihradské země“ osídlené skvělými hudebníky: „Vytvořil jsem svou vlastní zemi se svým vlastním jazykem a skvělými skladateli. Zde jsou jejich jména: Antonin Yellowsink, Ashi, Shell a Flara.
Alma Deutscher věří, že její zdánlivě spontánní styl kreativity komplikuje pracnou práci při vytváření velkých seriózních děl, kdy letmý nápad nebo ležérní počáteční melodie jsou pouze první částí dlouhého a namáhavého procesu. V rozhovoru pro Google Zeitgeist skladatelka jasně vyjádřila svůj postoj k tomuto problému: „Mnoho lidí si myslí, že časově nejnáročnější částí skládání je zrod nápadu, ale já takový problém ve skutečnosti nemám. Nejtěžší je tuto myšlenku pěstovat, rozvíjet a důsledně kombinovat s dalšími nápady. Je snadné hodit do polévky spoustu různých surovin, které se k sobě prostě nehodí. Je třeba rozvíjet a kombinovat, koordinovat a leštit. Chce to hodně času a trpělivosti…“ [15] [23] Její otec navíc v rozhovoru pro izraelské noviny Haaretz poznamenal , že Almina inspirace je zdůrazněna hlubokým porozuměním harmonii. Jako příklad uvedl Haydnovu sonátu v podání jeho dcery: „Většina posluchačů ji vnímá jako krásnou a tajemnou, pro Almu je to však „otevřená kniha“ známých harmonických průběhů.“ [7]
Velká část počáteční kritické reakce se soustředila na Almin věk a postavení zázračného dítěte. V komentáři k veřejnému vnímání zázraků a jejich hudební kreativity Alma zdůrazňuje: "Chci, aby posluchači brali mou hudbu vážně... Někdy je pro lidi těžké brát mě vážně jen proto, že jsem jen malá holka." [patnáct]
Skladatel Jörg Widman nazval Deutscher „mimořádným fenoménem“ a poznamenal, že nikdy předtím nepotkal takový talent jako ona. [24]
Novější recenze se zaměřily přímo na Deutscherovy spisy a představení. Podle deníku The Guardian dirigent Simon Rattle řekl, že z ní byl „naprosto unesený“. [25] Podle listu The Daily Telegraph o ní klavírista a dirigent Daniel Barenboim řekl: "Vše, co se nedá naučit, už má." [20] Dirigent Zubin Mehta označil Deutschera za příslušníka mladší generace hudebníků, který si zaslouží zvláštní pozornost: „Loni přišla na můj koncert, když jsme dávali Netopýra ... nikdy tuto operetu neslyšela, ale komentovala ji jako vyzrálý a vzdělaný hudebník." [26]
Pianista a pedagog Arie Vardy Bylo mi řečeno, že byla zázračné dítě, ale obvykle jsem k tomuto termínu trochu skeptický, skeptický jak k těm, kterým tento titul patří, tak k těm, kým byl. uděleno ... Navzdory mému předsudku, ve chvíli, kdy jsem tuto dívku viděl na chodbě a pozdravila mě, nebylo možné ji nemilovat ... cítím, že díky Almě ten zázrak nezmizí, protože má tak široké obzory“.
Německá houslistka Anne-Sophie Mutter podotýká, že v interpretačním umění hry na housle, klavír a v autorčině tvorbě jsou úspěchy této dívky naprosto mimořádné: „Už v tomto věku její hudební intuice a schopnost vyjadřování naznačují výjimečnou talent." [27]
Izraelský skladatel a muzikolog Ron Weidberg popsal Deutscherova díla takto: „Nejdůležitějším talentem Almy je schopnost dokonale koordinovat svůj vnitřní svět s melodiemi, které vytváří. Tyto melodie jsou krásné, protože odrážejí její vnitřní svět. Málokterému skladateli se podaří složit hudbu, která zůstane v naší paměti a stane se majetkem všech, kdo ji poslouchají. Alma je jedním z těchto skladatelů." [28]
Od roku 2010 nasbíral oficiální kanál YouTube Almy Deutscher přes 3 miliony zhlédnutí. [29]
Opakovaně je srovnávána s Mozartem, sama Alma však takové srovnání kategoricky odmítá s tím, že „i kdyby znovu napsala vše, co Mozart složil, byla by to nuda“. Ráda je Alma, ne Mozart. [20] Rodina k tomuto srovnání také nenabádá a dívčin otec právem tvrdí, že „v dějinách lidstva byl jen jeden Mozart“. Guy Deutscher nechce, aby se jeho dcera cítila zatížena srovnáváním s jinými skladateli. [7] [23] [30] Když se Almy zeptají na její hudební idoly, jmenuje Mozarta , Schuberta a Čajkovského .
Alma žije se svými rodiči a mladší sestrou Helen v Dorkingu ( Surrey , Velká Británie).
Vzdělává se doma. V pěti letech rodiče zapsali dívku do školy, ale proces učení ji způsobil, že se cítila znuděná, rozrušená a nespokojená. [7] Na otázku, zda by chtěla v budoucnu chodit do školy, Alma odpovídá: „Vůbec se mi do školy nechce. Musím se jít projít, dýchat čerstvý vzduch a číst.“ [31]
Tvůrčí aktivity, praktická cvičení a poslech hudby zaberou Almě až pět hodin denně. Navštěvuje různé akce a exkurze s dalšími domácími rodinami. Doma se učí i Helenina mladší sestra a většina Alminých přátel. Rodiče věří, že je třeba rozvíjet vrozené tvůrčí schopnosti jejich dcery. Almino domácí vzdělávání je důsledkem tohoto přesvědčení a příliš dlouhého školního dne v anglické škole. [7] [32] Almin otec je navíc proti tradičnímu anglickému hudebnímu vzdělávání, systému zkoušek a učení nazpaměť. [32] [33]
Ve hře na klavír a housle Almě radí učitelé ze školy Yehudi Menuhin v Surrey. Kromě toho přes Skype navštěvuje improvizační lekce od Tobiase Gramma, hudebníka žijícího ve Švýcarsku. [34]
Nemá stálého učitele kompozice, ale "...čas od času jí pomáhá několik dobrých odborníků, navíc Alma dělá spoustu práce sama." [7] [32]
V roce 2010 Guy Deutscher popsal hudební dílo své dcery jako hlavní součást její představivosti. [7] V prvních letech svého života se Alma stala předmětem otcových lingvistických experimentů souvisejících s jeho odborným studiem. [35] Jak je uvedeno v The Nation , je si jistý, že jí nikdy neřekne, že nebe je „modré“, protože tento termín nebyl ve starověkých kulturách nikdy používán k popisu oblohy. V mysli Almy je jasná obloha vnímána jako „bílá“. V roce 2010 to popsal Guy Deutscher ve své knize In the Mirror of Linguistics: Why the World Looks Different in Other Language Cultures. [36]
Jako sólistka Alma Deutscher vystupovala s Izraelským filharmonickým orchestrem , Filharmonií Oviedo , Jeruzalémským symfonickým orchestrem a Velšským národním operním orchestrem.
Podle Almy má hraní hudby, zejména před publikem, velkou radost. [7] Rodiče uvedli, že výkony jejich dcery byly omezené, s odkazem na skutečnost, že pro ni vybírají nejpříznivější a nejužitečnější možnosti. [14] Účinkovala v televizních pořadech včetně NBC [30] , The Ellen DeGeneres Show [6] a Intermezzo s Arikem [30] [37] . Koncerty a veřejná vystoupení se konají v různých zemích, včetně Švýcarska , Itálie , Japonska , Španělska , Uruguaye , Izraele [38] , Anglie [39] a Německa [40] .
Některá představení sponzoroval londýnský podnikatel David Giampaolo. [41] V lednu 2016 podepsala Alma Deutscher smlouvu s londýnskou agenturou pro klasickou hudbu Askonas Holt. [17] [42]
V roce 2014 Alma Deutscher vystoupila v programu „Intermezzo with Arik“ na izraelském TV Educational Channel (hostitel - klavírista, dirigent a pedagog, profesor Arie Vardi).
Alma provedla improvizaci pomocí hudebních not, které jí byly náhodně poskytnuty. Vardi, která mluví hebrejsky a anglicky, se dívky zeptala, jak improvizuje - "mentálně nebo pomocí prstů?". Alma vysvětlila, že hudební improvizace se někdy zrodí v její hlavě nechtěně, například při rozhovoru s někým.
Vardy se také zeptal, zda povolila svobodu improvizace a zda porušila hudební pravidla. S odkazem na skladatele galantského věku a jejich lpění na zavedené hudební formě Alma odpověděla, že zůstává v rámci hudebních kánonů. [37]
Tradičně hostitel pořadu požádá své hosty, aby předvedli hudební skladbu podle vlastního výběru. Alma si vybrala německého skladatele Eduarda Marxsena , který byl učitelem mladého Brahmse . Vardy přiznal, že díla tohoto skladatele „nikdy neslyšel“. Dívka motivovala svou volbu: je jí líto, že úžasná Marxsenova díla byla dlouho zapomenuta. Po konkurzu provedla Scarlatti sonátu . Vardy poznamenal, že hrála hudbu Scarlatti, jako by ji složila sama.
Po sérii teroristických útoků v Paříži 13. listopadu 2015 Alma nahrála krátkou klavírní improvizaci věnovanou obyvatelům Francie – Impromptu for Paris (na motivy protiválečné písně Göttingen francouzské zpěvačky Barbary , která hrála mírovou roli během francouzsko-německého usmíření po druhé světové válce ). [54] [55]
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk |
| |||
Tematické stránky | ||||
|