„Galantní věk“ ( francouzsky Fêtes galantes , doslova „galantní slavnosti“) je symbolem pro období Ancien Régime , které nahradilo „ velký věk “ Ludvíka XIV . Pokrývá časové období od roku 1715 do 70. let 18. století, tedy celou dobu vlády Ludvíka XV . Někteří autoři ji prodlužují až do samého počátku francouzské revoluce (1789). Pojem „Gallantský věk“ se používá v beletrii a populárně historické literatuře, v dílech o dějinách umění a dějinách kostýmu. Související pojem dějin umění: Galantní scéna .
Pojem „rytířství“, který dal název celé době, odkazoval především na vztah muže a ženy z aristokratického (především dvorského) prostředí. Galantry v překladu z francouzštiny znamená vynikající zdvořilost , extrémní zdvořilost.
V XVII - XVIII století znamenala galantnost nejen extrémní míru úcty k ženě, ale také uctívání ženské krásy, jakousi „službu“ dámě, naplnění všech jejích tužeb a rozmarů. Mezi středověkou zdvořilostí a galantností dvorního dandyho však byl podstatný rozdíl : ten nebyl povinen vykonávat činy ve jménu Lady. Do historie se zapsaly i rytířské turnaje . Přitom stejně jako ve středověku zůstávala žena prakticky bezmocná a její blaho bylo zcela závislé na muži [1] .
Vzorem byl samozřejmě panovník - král , kurfiřt , vévoda , který se jistě stal jako Bůh [2] . Za dobrou formu se považovalo udržet si oblíbence , pořádat na její počest plesy , koncerty a maškarády .
Řada badatelů v tomto systému spatřuje „zdegenerovaný středověký kult Krásné paní“. Základem galantního vztahu je skvělé flirtování , často za hranicí slušnosti. Pro tyto účely existoval speciální komunikační systém: „ jazyk fanoušků “, „ jazyk much “, „ jazyk květin “.
„Galantní“ evropští panovníci vydávali více peněz na údržbu dvorů než dokonce na vojenské výdaje (a to v podmínkách častých válek 17. - 18. století ). Vzácnou výjimkou byli králové Pruska .
Postupně se pojem „rytířství“ rozšířil i do životního stylu obecně. „Gallant“ byl uznáván jako osoba, jejíž chování, řeč a kostým byly bezvadné, jejíž znalosti vypovídaly o zájmu o vědy a umění . Podle tohoto postulátu se dětem ze šlechtického prostředí dostalo všestranného, ale povrchního vzdělání. „Galantní pán“ a „galantní dáma“ promysleli každé své gesto, pohled, slovo do nejmenšího detailu. Následně tento životní styl poskytl základ dandyismu .
Jediný časopis v Evropě věnovaný módě a stylu se jmenoval "Gallant Mercury", v malbě vznikl celý žánr - " galantní scéna ", na jevišti se hrály "galantní balety ".
Hlavním psychologickým rysem muže galantského věku byl infantilismus . Nebál se jen stáří – nechtělo se mu dospět. Neustálá touha po dovolené, nedostatek produktivní činnosti, žízeň po každodenních změnách, vědomí možnosti žít na úkor druhých – to je norma chování dětí [3] . Není divu, že jedním z oblíbených slov Galantské epochy je rozmar, tedy dětská reakce na neuspokojenou potřebu .
Hlavním nepřítelem muže Galantského věku je nuda. Aby ji překonal, je připraven na vše: markýza de Pompadour zřizuje pro Ludvíka XV. tzv. „ Jelení park “ – místo setkání krále s mladými dívkami. Anna Ioannovna zařídí svatbu šašků v Ledovém domě . Muž galantské epochy jako dítě žil pro dnešek: „ Po nás i potopa! ".
V Galantské epoše existovala i originální maškarní kultura, která již neměla nic společného s rituálním karnevalem starověku a středověku. Galantní věk se vyznačuje zálibou v oblékání. Četné divadelní hry a komické opery té doby rozehrávají následující situace: dívka se mění v košilku, mladý muž se „proměňuje“ v dívku, služebná v milenku… a tak dále. Kateřina II . ve svých pamětech popisuje maškarády na dvoře Alžběty Petrovny , během kterých se muži oblékali do ženských šatů a ženy do mužských. Dalším oblíbeným slovem Galantského věku je hra. To znamená, že člověk v životě nežil, ale, dalo by se říci, hrál.
Psychologové poznamenávají, že takový infantilismus je typický pro lidi, kteří se bojí zodpovědnosti a před rozhodnutím se silnou vůlí. V podmínkách absolutismu je takové chování aristokracie zcela pochopitelné: na královském rozmaru závisela nejen jejich kariéra, ale často i jejich životy. Panovník byl zároveň jediným ochráncem a patronem aristokrata, jakýmsi „otcem“, který směl trestat, ale musel i patronovat. V tom lze vidět ozvěny středověkého systému vrchnosti - vazalství .
Úroveň krásy se neustále mění již 130 let, lze však vysledovat jeden neměnný trend: rafinovaný sybarit je uznáván jako krásný . Tento „ideál“ může být majestátní a štíhlý jako v barokní éře Ludvíka XIV., nebo může mít křehké a zároveň kypré tělo – v chuti rokoka , ale význam se stále scvrkává na fakt že v tom je krása člověka, který nezná práci. Fitness, spáleniny od slunce, drsné rysy obličeje byly považovány za nepřijatelné i pro muže, protože to jsou rysy opovrhovaného dělníka [4] .
Muž galantského věku byl klidný ohledně nedostatku přirozené krásy. „Krásný vzhled je jen hra náhody“ – citát z epistolárního románu „ Nebezpečné vztahy “ plně odráží veřejné mínění. Krása je docela dosažitelná pomocí tvářenky, pudru, much , paruky a korzetu . Pro pány existovala dokonce „falešná lýtka“ a některé dámy si na tváře dávaly speciální kuličky, aby jejich tváře získaly kulatost.
To, co se u ženy cení, není „studená“ krása, ne pravidelné rysy obličeje, ale pikantnost: vosí pas , úzké boky, malá chodidla, kulatý obličej. Žena galantského věku měla připomínat elegantní sošku.
Touha po snadných radovánkách, po neustálé oslavě života dala vzniknout kultu „věčného“ mládí. Ve výsledku se díky aktivnímu používání dekorativní kosmetiky zdálo, že jsou všichni přibližně stejně staří. Portréty galantského věku nám prakticky nedávají představu o seniorech [5] .
Postupně došlo i k feminizaci vzhledu muže. V arzenálu dvorního gentlemana - světlá kosmetika a prášková paruka a množství krajky dále zdůraznily ženskost obrazu. Někdy byla toaleta pro muže v přepychu a nákladech lepší než toaleta pro ženy [6] .
Výsledkem bylo, že navenek byli všichni nejen stejného věku, ale jakoby „stejného pohlaví“. Tento druh unisex módy umožnil vznik takového fenoménu, jakým je slavný kavalír de Eon , o jehož pohlaví se dodnes vedou spory ve výzkumu.
Kostým aristokracie nebyl nikdy tak krásný a malebný jako v této době. Módou Galantského věku je rafinovanost a maximální nepřirozenost. Oblek nezdůrazňuje, ale spíše narušuje přirozené linie těla. Siluetou éry jsou dva „trojúhelníky“, jejichž vrcholy jsou v pase spojeny. Základem "galantní" estetiky je korzet (nosily ho nejen ženy, ale i mnoho mužů). Vizuálně zužuje pas, rozšiřuje ramena a dělá záda dokonale rovná. Oděv je vícevrstvý a skládá se z velkého množství detailů, které vytvářejí jeden obraz. Kostým galantského věku je oděv, jako by byl speciálně vytvořen pro zahálku. Krajkové manžety, téměř úplně zakrývající ruce, vysoké podpatky, nafouklé volány , těsné košilky a culottes neumožňují ani prudký pohyb. Hlavním rysem ženské módy tohoto období je ženskost a zdůrazněná erotika [7] .
Počátek 20. století byl ve znamení nostalgického „návratu“ k estetice baroka a rokoka , k obrazům doby Ludvíka XIV ., do zašlé galantské éry. Bylo to dáno přirozenou touhou člověka (a především umělce) najít klid od stále se zrychlujícího rytmu života v atraktivních obrazech minulosti.
Umělci sdružení " Svět umění " - Konstantin Somov , Evgeny Lansere a Alexander Benois vytvářejí pohádkový a zároveň smutný obraz Galantského věku. V jejich obrazech je cítit smutek lidí, kteří znají osud Marie Antoinetty a jejích rafinovaných dvořanů. Benoisova série „Versailles“, Somovova „ Kniha o markýze “, Lansereho retrospektiva a stylistické práce nesledovaly úkol rekonstruovat minulost – byl to pohled člověka 20. století na světlý a nedbalý svět plesů. a milují dobrodružství.
Obrazy „Světa umění“ poskytují extrémně idealizovanou představu o době, ale to je nečiní méně významné pro umění.
Mezi básníky dochází i k „návratu“ k obrazům Galantského věku. Největší zajímavostí jsou ironické básně Nikolaje Agnivceva .
Apel na obrazy galantského věku nastal v éře němého filmu . V pokladně se objevilo mnoho filmových adaptací, které vyprávěly o životě Casanovy , Marie Antoinetty , Ludvíka XV a jeho oblíbenců. Pozoruhodný je film " Madame Dubarry " , ve kterém si zahráli hvězdy němého filmu Emil Jannings a Pola Negri .
V předválečné kinematografii se objevila díla „ Marie Antoinetta “ v titulní roli s Normou Shearer ( USA ) a „ Dance with the Kaiser “ s Marikou Rökk ( Německo ), „ Krvavá císařovna “ s Marlene Dietrich v roli Kateřiny II . ( USA ) jsou zajímavé.
V 60. letech došlo k prudkému nárůstu zájmu o kostýmní melodramata . Na plátna se objeví slavná " Angelica " s Michelem Mercierem v roli brilantní krásky versailleského dvora - Angelique de Sanse.
Felliniho film " Casanova " ( 1976 ) je uznáván jako skutečné mistrovské dílo .
V roce 1988 vyšla dobře udělaná hollywoodská adaptace Nebezpečných známostí . Na filmu se podíleli filmové hvězdy John Malkovich a Michelle Pfeiffer . V tomto filmu si zahrála i osmnáctiletá Uma Thurman .
Z domácích filmů je největší zájem o filmovou trilogii Světlany Druzhininové - " Pracovníky " .
Až na vzácné výjimky filmy, které odrážejí realitu Gallantského věku, překrucují historickou pravdu a co nejvíce si idealizují události.