Galantní scéna

Galantní scéna, Galantské slavnosti ( fr.  Scène galante , fr.  Fêtes galantes ) je žánr výtvarného a dekorativního umění 18. století , založený na pastoračních tématech a idealizaci výjevů ze světského (zejména dvorského) života. Hlavními rysy „galantského žánru“ jsou elegické , lyrické , idylické nálady, lehká ironie a erotika [1] .

Původ termínu

Název žánru vznikl v souvislosti s dílem vynikajícího francouzského umělce období regentství Antoina Watteaua , který předložil soutěžní obraz s podmíněným názvem „ Pouť na ostrov Cythera “ (1717) , aby se ucházel o řádné členství v Královská akademie malířství a sochařství . V tradičním systému žánrů akademického umění taková témata neexistovala, ale pro Watteaua, který si již získal slávu a oblibu v aristokratických kruzích, udělala výjimku. Watteau byl přijat na Akademii jako umělec „Gallantských slavností“ fr. Fêtes galantes ) [2] .  

Obrazy v žánru „Galantské slavnosti“ se obvykle věnují zobrazování světské zábavy: koncertů, tance, muzicírování v lůně přírody, procházek ladných pánů a dam v malebných zahradách a parcích. Hlavní téma: pocity a nálady. „Jsou různorodé, ale zároveň sotva postřehnutelné, lehce naznačené. Zde je požitek z hudby, poezie a intimnějších emocí – vznik sklonu, něhy, žárlivosti, zklamání, koketérie“ [3] .

Původ žánru

Jak se v dějinách umění často stává, obsah předmětu je širší než jeho název. Vznik děl v žánru „galantních scén“ lze přičíst francouzskému umění 10. - 20. let 18. století . Po smrti krále Ludvíka XIV . v roce 1715 přešla vláda státu na vévodu Filipa z Orléans , předsedu regentské rady za nezletilého Ludvíka XV . Období regentství bylo podle historických měřítek krátké (1715-1723), ale během této krátké doby se vytvořil originální umělecký styl, tzv. "Regentský styl", přechod od klasicismu k rokoku .

Pompézní slavnosti éry „ velkého stylu “ Ludvíka XIV. byly nahrazeny komorními formami dvorského umění. Philippe d'Orleans přestěhoval své sídlo z Versailles do Paříže . Vévoda udělal z královského paláce , který se nachází v centru Paříže naproti Louvru , centrum veřejného a politického života . V roztřesené atmosféře mezi minulostí se postupně vytvářel nový umělecký styl, skvělý pro Francii, sedmnácté a osmnácté století, který sliboval nejistotu [4] .

Umělecký život se také přesunul z Versailles do Paříže, nikoli však do státních sídel, ale do soukromých sídel – hotelů, malých salonů a šlechtických salonů. V ideologii umění došlo k obratu od pompézního hrdinství k intimním citům, od normativnosti dvorské etikety k určité svobodě individualismu, mravů uzavřené aristokratické společnosti, kruhů „milovníků jemného“ a estetiky budoár. Do módy přišly spiknutí: „Galantní slavnosti“, „Společnost v parku“, „Lekce lásky“, „ Rozmarná “, „Večerní zábava“ – charakteristické názvy obrazů Antoina Watteaua, prodchnuté tichou, elegickou náladou. „Toto je lehká taneční hudba psaná barvami,“ napsal nadšeně o Watteauových obrazech německý romantik W. G. Wackenroder [5] . Nicméně, A. S. Pushkin charakterizoval tuto éru velmi kriticky:

Podle všech historických záznamů se nic nevyrovnalo svobodné lehkomyslnosti, šílenství a luxusu Francouzů té doby. Poslední léta vlády Ludvíka XIV., poznamenaná přísnou zbožností dvora, důležitostí a slušností, nezanechala žádné stopy. Vévoda z Orleansu, spojující mnoho skvělých vlastností s neřestmi všeho druhu, bohužel neměl ani stín pokrytectví. Orgie královského paláce nebyly pro Paříž žádným tajemstvím; ten příklad byl nakažlivý... Chamtivost po penězích spojená s touhou po potěšení a rozptýlení; statky zmizely; morálka zahynula; Francouzi se smáli a kalkulovali a stát se rozpadl na hravé sbory satirického vaudevillu.

Vlastnosti žánru

Literárními zdroji žánru „galantních scén“ byla dvorská francouzská poezie, antická bukolika , upravená na francouzský způsob. Může to být konverzace v parku, flirtování , hra, procházka. Galantní scéna vždy zobrazuje nenucenou komunikaci s erotickým podtextem nebo idylickou náladu. Hrdinové obrazů, stejně jako příroda , proti níž se odvíjí neuspěchaná akce, jsou vždy krásní a harmoničtí. Postavy ztvárněné umělci zpravidla nemají skutečné předobrazy : nejde o portréty konkrétních jedinců, ale pouze o abstraktní obrazy, stejně neurčité jako zápletky. Takzvané pastorály byly v 18. století označovány také jako galantní scény : elegantní pastýři v plesových šatech podle módy své doby přijímají námluvy od stejných sofistikovaných „pastýřů“.

Frivolnost a erotika byly neodmyslitelné aristokratickému postoji galantského věku . Proto byly „galantní scény“, stejně jako umění éry regentství a rokoka obecně, ostře kritizovány filozofy osvícenství . Jean-Francois Marmontel věřil, že "Boucher neviděl pravou milost." Denis Diderot , vzdávajíc hold umělcovu umění, koloristickým a kompozičním přednostem jeho obrazů, velmi rozporuplně napsal, že „galantní“ obrazy Francoise Bouchera  jsou elegantní, avšak „podvodné a bez vkusu“. „Tento muž má všechno, jen ne pravdu... Nedobrovolně se ptáte sami sebe: kde můžete vidět pastýřky oblečené tak luxusně a elegantně?... Jaká absurdní a hlučná hromada nejrůznějších věcí! Cítíte všechnu jeho nesmyslnost, a přesto nemůžete odtrhnout oči od obrazu... Jeho ladnost, jeho afektovanost, jeho romantická galantnost, jeho koketnost, jeho vkus, jeho lehkost, jeho rozmanitost, jeho jas, jeho umělý ruměnec, jeho prostopášnost nemůže uchvátit dandyho, dandyho, mladé muže, sekulární lidi – jedním slovem celé zástupy těch, kterým je cizí pravý vkus, pravdivé, vážné myšlenky, přísné umění“ [6] .

Umělci-malíři, kteří pracovali v žánru "galantních scén"

Galantní scény v umění a řemeslech

18. století  je dobou jasných, elegantních bagatel (cetek), které zdobily šlechtické salony, obývací pokoje a budoáry. Slavní umělci - F. Boucher a J.-O. Fragonard - nepohrdl malováním krbových zástěn, ventilátorů , dělal náčrtky pánských obleků a dámských šatů. Boucher maloval kočáry a sedanové židle, vytvářel kartony na ozdobné tapisérie [7] . V této době nebyly „malé formy“ umění považovány za druhořadé. Někdy se naopak stali těmi hlavními. Teprve později, v 19. století, začaly být v akademickém umění uznávány jako „hodné“ pouze „vysoké žánry“ malířství a sochařství [8] . V architektuře byly nástěnné malby v žánru galantních scén zdobeny plafondy , padugy a desudéportes .

F. Boucher a E. M. Falcone pracovali jako módní sochaři ve slavné porcelánové manufaktuře v Sevres . V Míšeňské porcelánové manufaktuře byl vynikajícím sochařsko-módním návrhářem I. I. Kendler , který vytvořil mnoho děl v rokokovém stylu a žánru galantních zápletek. V manufaktuře v Nymphenburgu byl sochař a módní návrhář Franz Anton Bustelli mistrem galantních zápletek. Scény gentlemanů dvořících se dámám, svádění a hry byly často kombinovány s tématy a postavami tradičními pro rokokové umění: Commedia dell'arte , chinoiserie (čínské motivy) a sengeri ("opičí koncerty").

Galantní výjevy v díle ruského umělce K. A. Somova

Jedním z charakteristických rysů kreativity umělců sdružení " Svět umění " je úcta k 18. století a zájem o umělecké obrazy doby rokoka . Konstantin Andreevich Somov , jeden z nejjasnějších umělců „světa umění“, vytvořil nenapodobitelné galantní scény v grafice, malbě a porcelánu. Nejznámější je „ Kniha markýzy “ - antologie frivolních textů francouzského XVIII. století s erotickými ilustracemi v různých verzích: perem, včetně ručně kolorovaných, nebo vyrobených technikou leptu s akvarelem . Kniha Markýzy vyšla dvakrát - v roce 1908 a v roce 1918 a vydání z roku 1918 bylo doplněno o erotické zápletky, které nebyly zahrnuty v prvním vydání. A. N. Benois o tomto díle napsal: „Celá pointa je v tom, že k obrazu antiky ve starověkých formách přináší něco, co ve starých litografiích a albech nenajdete.“

Kromě „Knihy markýzy“ vytvořil K. A. Somov obrazy „galantního žánru“ jak na moderní témata, tak na stylizaci 18. století. Jsou to „Harlekýn a dáma“ („Ohňostroj“), „Zima. Kluziště“, „Mladý muž na kolenou před dámou“ a slavný „Kolumbína jazyk“.

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. "Galantské slavnosti" // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 10
  2. ↑ Antoine Watteau. Starověké texty. - M .: Umění, 1971. - S. 6-7. Úvodní článek Yu. K. Zolotova
  3. ↑ Nemilova I. S. Úvodní článek ke katalogu výstavy „Watto a jeho doba“. - L .: Avrora, 1972. - S. 14
  4. ↑ Vlasov V. G. Regency style in France // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 82
  5. ↑ Wackenroder W.-G. Obrazy Watteau // Fantazie o umění. - M .: Umění, 1977. - S. 142
  6. ↑ Denis Diderot. Salony. Ve 2 svazcích - M .: Umění, 1989. - T. 1. - S. 35 (Salon z roku 1761)
  7. ↑ François Boucher. Malování. Grafika. Užité umění. Katalog výstavy. - L .: Avrora, 1970. - S. 6. Úvodní článek. I. S. Nemilová
  8. ↑ Vlasov V. G. Základy teorie a dějin umění a řemesel. Učební pomůcka. - Petrohrad: Nakladatelství Petrohradu. un-ta, 2012. - C. 54-56 [1]
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie