Pouť na ostrov Cythera

Antoine Watteau
Odlet z Cythera . 1717 (první verze)
L'embarquement de Cythere
Olej na plátně . Rozměr 129×194 cm
Louvre , Paříž
( Inv. INV 8525 [1] )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Antoine Watteau
Odjezd do Cythery . OK. 1718 (2. verze)
L'embarquement pour Cythere
Olej na plátně . Rozměr 130×192 cm
Palác Charlottenburg , Berlín
( Inv. INV 8525 [1] )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

„Pouť na ostrov Cythère“ ( francouzsky:  Le Pèlerinage à l'île de Cythère ). Správný název pro první verzi obrazu je „Odchod z Cythery“ ( francouzsky  L'embarquement de Cythère ); druhá verze obrazu - "Odjezd za Cytherou" ( fr.  L'embarquement pour Cythère ) [2]  - obraz francouzského malíře období regentství Antoina Watteaua . První verze obrazu ( 1717 ) je v současnosti vystavena v Louvru , druhá (kolem roku 1718) - v paláci Charlottenburg ( Berlín ).

Děj

Děj obrazu zachycuje alegorickou pouť současných postav Antoina Watteaua na ostrov Cythera . Skutečný ostrov, někdy označovaný v latinské verzi jako Cythera [3] [4] ( řecky Κύθηρα ), se nachází v Egejském moři jižně od Peloponésu a je považován za jedno z hlavních kultovních center bohyně lásky a krása Afrodita (z názvu ostrova pochází jedno z přídomků Afrodity - "Kytherian"). Má se za to, že Watteau na toto mytologické pozadí vložil jeden z dějových motivů oblíbené komedie Florenta Dancourta „Tři bratranci“, „ve kterém byla zmíněna podivuhodná svatba, odkud se nevrací ani jedna dívka bez nápadníka nebo manžela“ [ 5] .

Historie vzniku a interpretace zápletky obrazu

První verzi The Pilgrimage to the Isle of Cythera vytvořil Watteau jako povinný obraz pro řádné členství v Královské akademii malířství a sochařství . Tomu předcházel jeho první pokus na Akademii a neúspěch v soutěži z roku 1709 o stipendium na cestu do Říma [6] . Druhý pokus o vstup se vlekl pět let: v roce 1712 byl Watteau přijat jako kandidát, ale teprve v roce 1717 dokončil povinný obrázek pro to, aby se stal řádným členem Akademie. V té době měly Watteauovy obrazy, které dostaly od jeho současníků krycí název „ Galant Scenes “, tak velký úspěch, že členům Akademie umožnil neuvažovat o jeho úvodním díle v povinném systému klasických žánrů. Výjimka byla pro Watteaua: jeho obraz dostal zvláštní status „ galantní slavnosti “, a tak akademie uznala umělcovy zásluhy [7] . Záznam v zápisu ze schůze Královské akademie umění ze dne 28. srpna 1717 zněl: „Sieur Antoine Watteau, malíř, původem z Valenciennes, zařazený 30. července 1712, poslal obraz, o který byl požádán. jeho přijetí na Akademii. Ona ztvárňuje...“. Původně bylo napsáno: „Pouť na ostrov Cythera“; poté úředník tato slova přeškrtl a místo toho napsal: „Galantský festival“ [8] .

Sám Watteau své obrazy nepojmenoval. Interpretace umělcových zápletek proto zůstala na svědomí kritiků. Nejprve Comte de Quelus a poté E. Ademar a M. Levy na základě ikonografické a kompoziční analýzy dvou verzí obrazu navrhli, že první kompozice zobrazuje „Odchod milenců z ostrova Kiefer“ ( milenci se rozloučí) a druhý - „Odjezd na ostrov lásky a zábavy“ (kavalírové stále přesvědčují dámy) [9] .

Historici umění datují vznik druhé verze tohoto plátna přibližně: kolem roku 1718. Pravděpodobně autorská verze neobvykle velkého díla umělce [comm. 1] , který se dostal do sbírky Akademie umění, si pro sebe objednal Jean de Julien  - jednoho z nejvýznamnějších Watteauových známých [10] .

První verze Pouti následně vstoupila do Louvru jako součást sbírky Akademie umění a v současnosti zaujímá centrální místo v sále Watteauových děl. Druhá autorská verze byla v polovině 18. století získána pro uměleckou sbírku pruského krále Fridricha Velikého [comm. 2] . Nyní tato možnost pro rozlišení dostala mírně změněný název: „Přistání na ostrově Cythera“ [comm. 3] , vystavený v berlínském paláci Charlottenburg.

Srovnávací popis

Při vytváření druhé verze Poutě Watteau jako celek zopakoval scénografii první, ale zároveň kompozičně a barevně přestavěl tak výrazně, že výsledkem nebyla kopie ani replika, ale samostatné dílo. Mezi oběma obrazy probíhá tematický dialog, přičemž jejich komparativní analýza poskytuje více příležitostí pro vnímání formy a pochopení obsahu každého z obrazů posuzovaných samostatně.

Oba obrazy zobrazují ostrov Cythera. Svědčí o tom sochařský symbol „ostrova lásky“: ve verzi v Louvru herma Afrodity, méně nápadné ve stínu stromů uprostřed, v berlínské dynamická sochařská kompozice Afrodity s Erosem . na masivním podstavci, vyvedeném do popředí , ostře osvětleném na pozadí tmavých stromů. Na břehu jsou umístěni poutníci, představující dámy a jejich pány, všichni jsou rozděleni do dvojic.

Loď, která přivezla poutníky na ostrov, je vyobrazena pouze ve fragmentech. Ve verzi Louvre se jedná o loď s veslaři [comm. 4] , vlevo nad břehem ozdoba jeho přídě - rostra [comm. 5] v podobě okřídlené sirény [komunik. 6] . V berlínské verzi je loď nahrazena lodí se stěžněm a plachtou, vlevo je vidět její zlacená záď a blíže středu obrázku je příď.

Nad člunem ve verzi Louvre vlají figurky putti , některé se mísí s poutníky, přičemž celkový počet putti příliš nepřevyšuje počet hlavních postav. V berlínské verzi visí nad lodí celá girlanda putti a jejich celkový počet je čtyřnásobný. Zároveň se zvyšuje i počet hlavních postav – z 8 na 12 párů.

Tím je prostor zobrazené akce výrazně nasycen a zhutněn. To je doprovázeno jeho vizuální kontrakcí. Vlivem nižšího úhlu pohledu (horizontu) a méně volné objektové situace na Berlínské pouti ztrácí celkový prostor obrazu hloubku a šířku Louvru. Tento efekt je umocněn barvou. Na obraze Louvre klasicky stavěná barevná perspektiva vizuálně zdůrazňovala odlehlost zadních (studených) plánů ve vztahu k přední (teplé). V berlínské verzi ji teplá barva oblohy pokrytá lila-růžovým oparem opticky přibližuje a prostor ještě více omezuje.

Interpretace zápletky a obrazu

„Pouť na ostrov Cythera“ je často vnímána jako melancholická pastorace , která odrážela zasněné myšlení Antoina Watteaua:

„Útěk ze života do země snů, kde navždy vládne mládí, láska a štěstí – to je téma tohoto slavného obrazu“

— Dějiny západoevropského umění. 3.–20. století (Za redakce N. N. Punina ) [3] .

S. M. Daniel v interpretaci zápletky zaznamenal „poutavou nejednoznačnost“: líčí umělec příjezd na ostrov, nebo návrat z něj?

„Herma Afrodity, propletená květinami, na obraze v Louvru a v berlínské verzi – socha Afrodity s Erosem, zdá se, mluví ve prospěch druhého předpokladu a tempo pohybu milostných párů, jako by zdržovalo jejich odchod, svědčí o tomtéž“

- S. M. Daniel ("Rococo. From Watteau to Fragonard") [11] .

P. A. Florensky , stejně jako mnoho badatelů, interpretoval obecný pohyb postav zprava doleva jako návrat z ostrova, ale za tímto vnějším vzhledem akce (ve verzi Louvre) viděl možnost její dvojí interpretace v čase. :

„Tady je dovolená mezi přírodou, chodící páry – někteří si povídají v háji, jiní stoupají, další jdou k mořskému pobřeží, čtvrtí nasedají na loď, další už konečně odjeli a jsou zahaleni v oparu vlhkého mořského vzduchu. Všechny tyto dvojice jsou dějově i obrazově zcela sjednoceny, takže veškerý tento pohyb zprava doleva působí jako souvislý proud - pohyb jak obrazů, tak jimi reprezentovaných lidí. Obraz, chápaný jako obraz festivalu, jako soubor různých druhů galantnosti, má určité časové rozšíření. Ale zároveň, hlouběji, to lze interpretovat v čase. Pak velkolepé prázdniny končí, geniální společnost někam padá a před námi je odlehlý háj - útočiště tajného setkání. Celý tento galantní dav se ukáže být jen jeden , zobrazený v sérii postupně se odvíjejících lásky [pár]. Právě ona, jediný pár, si v háji povídá a pak se postupně odchází schovat do světélkující mlhy na ostrově Cythera.

- Florensky P. A. („Analýza prostoru a času v uměleckých a vizuálních dílech“) [12] .

I. E. Danilova v berlínské verzi viděla obecný směr pohybu postav zprava doleva, popsala to jako tanec a v širším smyslu odhalovala v zobrazené scéně téma života „na hraně pokušení“:

„Zdá se, že páry předvádějí nějaký krásný tanec – všechny pózy a pohyby, lehké a neomezené, vypadají jako taneční kroky: pán zve dámu, pán jí pomáhá vstát, pán táhne dámu na okraj strmého svahu. kopec a zastaví se s ní nad samotným útesem... Lady, jako by váhala, se na okamžik otočí. Pod nohama tohoto páru - dole, pod útesem - je zobrazena další skupina, jako by tytéž dámy a pánové už byli v jiném, netanečním rytmu, odhazují ostych, navzájem se táhnou na loď lásky, kolem stěžně, jejichž amorové vlají. Téma života je „na hraně“. Ne však na hraně propasti, jako v Deržavinovi [“Klouzáme na hraně propasti, / do které padáme střemhlav“], ale na hraně pokušení ... Okamžiky pokušení, které hrdinové nemůže a nechce se bránit“

- I. E. Danilova („Osud obrazu v evropském malířství“) [13] .

Na obou obrázcích jsou také srovnávací úhly pohledu. Podle jednoho z nich lze na obraz v Louvru pohlížet jako na odměřené vyprávění: děj je zde poměrně široce rozmístěn v čase - jeho vizuální metaforou je panoramatická krajina s vodním tokem táhnoucím se do dálky. Tato cesta zavedla "poutníky" k hermu Afrodity, omezuje i jejich pobyt na "ostrovu lásky" s vyhlídkou na nevyhnutelný návrat do světa skutečného života. V berlínské verzi však zhutněný a uzavřený prostor, naplněný dynamikou festivalu, umocňuje stav „tady a teď“ v obraze až na hranici možností [14] . Jestliže první verze, vytvořená Watteauem pro vstup do Královské akademie umění, je z velké části zaměřena na malbu klasicismu a jeho vůdce Poussina , jehož tradice byly na Akademii stále silné, pak ve druhé verzi umělec postavil formu a obraz, z velké části navazující na tradice Rubense a mistrů benátské školy [14] .

Reminiscence obrazu v jiných uměních

Watteauova „Pouť na ostrov Cythera“ se odráží v následujících uměleckých dílech:

Filmografie

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ „Pouť na ostrov Cythera“ vyčnívala z obecné řady „galantních scén“ Watteaua nejen zasazením velkého tématu, ale také velkou velikostí (129 × 194 a 130 × 192). Pro srovnání můžeme uvést Trapný návrh Ermitáže (65 × 84), Drážďanský spolek v parku a Svátek lásky (obojí 60 × 75)
  2. ↑ Stalo se tak pravděpodobně současně s tím, že hrabě Rothenburg v Paříži (1744) koupil další Watteauovo mistrovské dílo do sbírky Fridricha Velikého – obraz „Znamení Gersinova obchodu“. Podrobnosti viz: Fridrich II. (pruský král) § Sběratelství obrazů .
  3. ↑ Zbývající kontroverzní interpretace obsahu obrazů jsou důvodem, že ve většině případů pro zjednodušení mají verze Louvre i Berlín podmíněné názvy, které se vracejí k původnímu záznamu v zápisu ze zasedání Královské akademie umění : „Pouť na ostrov Cythera“.
  4. ↑ Zatímco páry jsou oblečeny do kostýmů z 18. století, oba veslaři připomínají antické postavy.
  5. ↑ Rostra  - sochařské dokončení přídě lodi. Rostry v podobě postavy sirény jsou známy již od starověku.
  6. ↑ Podle jedné ze starořeckých legend Afrodita proměnila sirény v poloviční ptáky, protože se nechtěli ženit ( Gigin . Mýty / Z latiny přeložil D. O. Toršilov; za generální redakce A. A. Takho-Godi. - Petrohrad : Aletheya, 2000. - S. 173. ).
Prameny
  1. ↑ 1 2 3 4 Joconde  (francouzsky) - 1975.
  2. ↑ Eckardt D. Antoine Watteau. - Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1982. - S. 19-20
  3. ↑ 1 2 Punin, 1940 , str. 344.
  4. ↑ Mytareva, 1968 , s. 178–179.
  5. ↑ Daniel, 2010 , str. 66.
  6. ↑ Mytareva, 1968 , s. 176.
  7. ↑ Daniel, 2010 , str. 57.
  8. ↑ Antoine Watteau. Staré texty, 1971 , str. 6–7.
  9. ↑ Antoine Watteau. Staré texty, 1971 , Úvodní článek Yu. K. Zolotova, str. 6–7.
  10. ↑ Grasselli a kol., 1984 , str. 406.
  11. ↑ Daniel, 2010 , str. 67.
  12. ↑ Florensky, 1993 , s. 252–253.
  13. ↑ Danilová, 2005 , s. 42–43.
  14. ↑ 1 2 Dvě pouti od Antoina Watteaua. Srovnávací analýza . Získáno 20. července 2015. Archivováno z originálu 24. prosince 2016.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie