Dubovskoy, Nikolaj Nikanorovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. června 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy

Fotografie z let 1885-1890
Datum narození 5. prosince (17), 1859 nebo 17. prosince 1859( 1859-12-17 ) [1]
Místo narození Novočerkassk , Donská kozácká oblast , Ruská říše
Datum úmrtí 28. února 1918( 1918-02-28 ) [2] [3] [4] […] (ve věku 58 let)
Místo smrti Petrohrad , Ruská SFSR
Země
Žánr krajina
Studie
Styl mistr krajinomalby, prvky romantismu a symbolismu
Hodnosti Akademik IAH ( 1898 )
řádný člen IAH ( 1900 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy ( 5. prosince  [17]  1859 , Novočerkassk , Donská kozácká oblast , Ruská říše  - 28. února 1918 , Petrohrad , RSFSR ) - malíř ruské krajinářské školy přelomu 19. a 20. století , významná veřejnost osobnost, člen a následně jeden z vůdců Sdružení poutníků („Asociace putovních uměleckých výstav“ - dále jen TPKhV  ) - nejvýznamnějšího z ruských uměleckých spolků 19. ruského výtvarného umění [Comm. 1] [5] [6] [7] .

Akademik malířství ( 1898 ), řádný člen Císařské petrohradské akademie umění ( IAH ) ( 1900 ), člen Rady Akademie umění ( 1908 ), učitel ( 1909 ) a profesor-vedoucí krajinářské dílny vyšší umělecké školy na Císařské akademii umění ( 1911 ).

Autor srdečných, mistrovsky provedených a velmi oblíbených obrazů ruské přírody, pokračovatel tradice široké, panoramatické krajiny svého učitele, akademika M. K. Klodta (1832-1902) . Umělcův štětec patří k více než čtyřem stovkám obrazů a zhruba tisícovce skic. [osm]

N. N. Dubovskoy je jedním z mála ruských krajinářů , kteří obdrželi zlaté a stříbrné ocenění za účast na mezinárodních výstavách umění v Paříži , Mnichově a Římě . Obrazy krajinářského mistra jsou prezentovány ve Státní Treťjakovské galerii (Moskva) , Státním ruském muzeu (Petrohrad) , v muzeích výtvarného umění v Omsku , Nižním Novgorodu , Novočerkassku , Kazani , ve Státním muzeu umění Krasnojarsk. VI Surikov , Soči Art Museum a v mnoha dalších muzeích a galeriích v Rusku i v zahraničí [8] .

Obraz Nikolaje Dubovského "Blagovest" (1916), v prosinci 2013 na aukci londýnského aukčního domu MacDougall's , se stal top lotem a byl prodán za rekordní částku - 777 000 liber št., dvojnásobek odhadu [9] .

Život a práce

Učňovská léta

Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy se narodil v Novočerkassku v rodině generického kozáka  - vojenského předáka donských kozáků . Začal kreslit v dětství, kopíroval ilustrace v časopisech " Niva ", " World Illustration ". Jeho strýc, umělec A.V. Pyshkin, naučil chlapce kreslit zpaměti. [10] Navzdory jeho zálibě v kreslení od raného věku si podle nezlomné rodinné tradice musel vybrat osud vojáka. Na naléhání svého otce byl v roce 1870 přidělen jako kadet na vojenské gymnázium Vladimíra Kyjeva . [Comm. čtyři]

Během studií na vojenském gymnáziu Vladimir Kyjev neopustil N. Dubovskoy své povolání, hodina kreslení se stala jeho oblíbeným předmětem. Pozornost pedagogů upoutal tím, že veškerý volný čas využíval ke kreslení. Chlapec dokonce dokázal tajně dělat svou oblíbenou věc, vstávat dvě hodiny před všeobecným vstáváním. Ředitel gymnázia, který si všiml
vášně N. Dubovského pro umění, důrazně doporučil otci, aby poslal syna studovat malířství. [jedenáct]

Po absolvování vojenského gymnázia Vladimir Kyjev v roce 1877 sedmnáctiletý Dubovskoy požádal svého otce o povolení a odešel do Petrohradu , kde úspěšně vstoupil na Císařskou akademii umění , nejprve jako dobrovolník a poté přešel do krajinomalba dílny profesora M. K. Klodta , který se stal jeho učitelem. Nikolaj Dubovskoy strávil čtyři roky na Akademii umění a za svou práci obdržel čtyři malé stříbrné medaile. Ještě jako student vystavoval obrazy ve třídě studentů Akademie a ve Společnosti pro podporu umění . [11] [Comm. 5]

Po úspěšném absolvování studia se však odmítá zúčastnit soutěže o Velkou zlatou medaili a napsat absolventský obrázek na zadané téma. Aniž vystudoval Akademii umění , opustil její zdi v roce 1881 a svým činem zopakoval slavnou " Nepokoje 14 " [Comm. 6] absolventy roku 1863 v čele s I. N. Kramskoyem , a tím se připravili o podporu Akademie a možnost výjezdu důchodce do zahraničí. [12] Po odchodu z Akademie umění se začínající umělec plně věnuje krajinomalbě. Od té chvíle se jeho učitelkou stává sama jeho milovaná příroda. Krajinářské obrazy N. Dubovského na volné téma - „ Před bouřkou “ a „ Po dešti “ nebyly přijaty akademickou radou, ale byly v témže roce vystaveny na výstavě Společnosti pro podporu umění , oba byli oceněni. [12]

Stát se mistrem

Od roku 1882 se mladý umělec začal neustále účastnit výstav Společnosti pro podporu umění . V témže roce obdržel Dubovskoy druhou cenu Společnosti za díla Po dešti a Před bouřkou v Malé Rusi . Dubovského obrazy se začaly objevovat na výstavách v 80. letech 19. století. Již tyto první kroky umělce na poli krajiny přitahovaly pozornost veřejnosti.

V roce 1884 se na 12. putovní výstavě umění N. Dubovskoy jasně ohlásil ukázkou svého obrazu „ Zima “, který byl významnou událostí v oblasti krajiny . [11] Nikdo před ním tak pravdivě nevyjadřoval v barvách svěžest prvního sněhu, dotek světelných stínů na něm večer a poslední světelné skvrny. Divák na obraze nepozoroval chladné přenášení přírody, naopak byl nakažen hlubokými, upřímnými pocity a prožitky umělce, který jakoby vedl svůj příběh, svůj neuspěchaný rozhovor s přírodou.

První vystoupení mladého krajináře na putovní výstavě bylo vysoce oceněno jak tehdejší uměleckou kritikou, zejména V. V. Stašovem , tak i známými sběrateli: P. M. Treťjakov získává tento obraz do své galerie . V tomto již zcela samostatném umělcově díle byl vysledován vliv jeho učitele M. K. Klodta . Ale možná ještě výraznější bylo postupné spojení s dílem A. K. Savrasova , F. A. Vasiljeva a A. I. Kuindžiho . [13]

Stav přírodního motivu v Dubovského obraze se snoubí s kouzlem přesně podaného osvětlení, které dohromady vytváří úžasně celistvou poetickou náladu. „(...) Zdálo se, že Vasiljev a pan Kuindzhi spojili nejlepší aspekty svého talentu do jednoho, aby mohli vyslovit toto mistrovské dílo ,  “ napsal v těch letech umělecký pozorovatel časopisu „Artist“ [Comm. 7]
V. N. Michejev. [13] Po takovém úspěchu se N. Dubovskoy stává nepostradatelným účastníkem všech následujících výstav TPES , kde následně představí více než 700 svých děl. [osm]

Demokratické názory a přesvědčení N. Dubovského ho přivedly do tábora Wanderers , kde se mu dostalo podpory a jeho práce byla rychle oceněna. Byl prvním z galaxie mladých umělců, jako byli A. E. Arkhipov , I. I. Levitan , V. A. Serov , A. M. Vasnetsov , který  byl přijat za člena TPHV ( 1884 ). [čtrnáct]

Na XIV. putovní výstavě umění v roce 1886 měl největší úspěch obraz „ Předjaří “ (?) N. Dubovského a od té doby se jeho jméno stalo jedním z nejoblíbenějších mezi ruskými umělci. [patnáct]

Během těchto let umělec hodně pracoval pod širým nebem . V roce 1887 přijal pozvání I. E. Repina a žil na jeho dači na Siverské [16] [Comm. 8] v okolí Petrohradu a je inspirován k práci na skicách z přírody . Bezpochyby zůstat u velkého mistra, komunikovat s ním nemohlo zůstat bez vlivu na dílo N. N. Dubovského. V roce 1888 strávil celé léto v Kislovodsku u N. A. Jarošenka , se kterým se spřátelil a pod jehož vlivem se pevně usadil v myšlenkách Wanderers . Udělají společný čtyřtýdenní výlet na koni po gruzínské vojenské dálnici přes horské průsmyky s přístupem k Černému moři a přivezou spoustu pláten s krajinami . [11] [17]

V umění viděl N. Dubovskoy nejmocnější prostředek ke sjednocení lidí mezi sebou as přírodou, rozbití, s nímž se člověk stane ubohým mrzákem. Ti, kteří umění nechápali, nežili se jím a zážitky z přírody, nazýval nešťastníky. [jedenáct]

V tomto ohledu byl Dubovského programovým dílem obraz Tichý (1890), vytvořený podle skic na Bílém moři . Předvedeno v roce 1890 na 18. putovní výstavě umění, okamžitě získalo jednomyslné uznání a uznání.

Zde umělec položil základ novému motivu putujícího realismu, jak sám řekl „ ticho před bouřkou “, kdy je vzduch tak těžký, že je těžké dýchat, když cítíte svou bezvýznamnost před nastávajícími živly, ze kterého není úniku. [18] Poté, co se P. M. Treťjakov dozvěděl, že ještě před zahájením výstavy v Petrohradě získal obraz císař Alexandr III . do své sbírky v Zimním paláci (později sbírka Státního ruského muzea ), odjíždí P. M. Treťjakov do kapitálu, aby umělci nařídil opakování pro svou galerii v Moskvě, protože obraz byl nepřístupný širokému publiku. „ Opakování mi přišlo lepší a větší, díky čemuž byl motiv velkolepější ,“ podělil se o své dojmy P. M. Treťjakov v dopise I. E. Repinovi . [19]

„Mezi nejlepšími díly světového malířství je jen málo pláten, na nichž je s takovou úplností, s takovou skutečně klasickou jasností vyjádřeno to, čemu se běžně říká nálada. Toto je skutečně obraz v plném slova smyslu."

-  V. N. Baksheev (1862-1958), nejstarší ruský krajinář, o obrazu N. N. Dubovského „ Ticho “ [12]

Po obrazech " Zima " (1884), " Ticho " (1890) následovaly obrazy " Předjaří ", " Ráno na horách ", " Zimní večer ", které přinesly Dubovskému širokou oblibu.

Dojmy získané během umělcovy cesty po Volze v roce 1882 byly ztělesněny v nádherné krajině „ Na Volze “ (1892). Jednoduchý motiv řeky s rybářskými loděmi na pozadí nekonečné oblohy získává od Dubovského epický zvuk. Obraz přinesl Dubovskému mimořádnou oblibu, byl s ní pozván na šestou světovou výstavu v Mnichově . [deset]

Na každé putovní výstavě se objevují nová díla N. N. Dubovského, která jej řadí do první řady ruských krajinářů, kde září jména
I. I. Levitana , I. I. Šiškina , A. I. Kuindžiho , V. D. Polenova . Kritici zvláště zaznamenali taková díla jako „ Mimo klášter “ (1893), „ Vodopád Imatra “ (1894), „ Orná půda “ (1894) a mnoho dalších.

Formování vlastního stylu

Od roku 1886 se N. Dubovskoy stal pravidelným účastníkem výstav Tuláků . Umělcovými oblíbenými náměty byly obrazy ruské přírody, v nichž se snaží o hloubku a narativní obraznost v krajině , velký význam přikládá obrazovému jazyku svých děl. Dubovskoy rozvíjí tradice ruské krajinomalby a vytváří svůj vlastní typ krajiny . Jeho krajina je lakonická a jednoduchá, prodchnutá optimismem. Obsah, přenos dechu života přírody, spojení s ní – to je mu drahé a o co usiluje. Světlo, vzduch, prostor - to jsou složky utváření krajinného obrazu, podle kterých jsou dnes jeho díla neomylně rozpoznána. [19] Počínaje malými, lyrickými krajinami , umělec pak ovládá obraz epických rozloh, v jeho dílech čím dál silněji zaznívá romantické cítění. Často se odvolává na obraz zimy, vesnického života, jeho oblíbeným motivem byl také klidný stav přírody, klid před bouřlivým náporem živlů. [19]

V letech 1890-1900 umělec hodně cestoval po Rusku, opakovaně podnikal výlety na Don , Azovské moře , Volhu , Kavkaz , často trávil letní měsíce na skicách v Sillamäe na pobřeží Baltského moře, [21 ] v jeho díle zesiluje přitažlivost romantických tendencí, což se projevilo v jeho dílech „ Uragán ve stepi “ (1890), „ Déšť přešel “ (1909).

Jako pokročilý muž, nadaný jemnou myslí a srdcem, s povahou ne tak idealistickou jako romantickou, se vyhnul portrétní a žánrové malbě [11] [Comm. 10] , věřit, že i krajina může člověka ovlivnit, zapálit srdce lidí, nasměrovat je k dobru. Snažil se oprostit se od prózy života, překročit okraj skutečnosti a jít do zvláštního světa abstraktních myšlenek a snů, které nebyly spojeny s realitou. [jedenáct]

Nový obraz povahy děl N. Dubovského skončil zobecněným tématem vlasti ( Rodina , 1905). Toto téma nebylo pro ruské malířství nové. V roce 1899 Levitan téměř dokončil svůj obraz " Jezero " (" Rus "). Pokusy o vytvoření obrazu vlasti udělali Michail Nesterov v obraze " Na horách " (1896) a Apolinář Vasnetsov , jehož plátno " Vlast " (1886) přímo ovlivnilo N. Dubovského.

N. Dubovskoy hovořil více než jednou o vztahu mezi formou a obsahem, o těchto hlavních problémech v historii interakce mezi realistickými a idealistickými trendy v umění:

Kromě venkovské a městské krajiny byl jedním z hlavních témat jeho tvorby obraz vodních mořských ploch. Přímořská krajina  je velmi zvláštní žánr malby. Bez schopnosti představivosti je nemožné nakreslit pohybující se moře. Podle I. K. Aivazovského „ pohyb živých prvků je pro štětec nepolapitelný: psací blesk, poryv větru, šplouchnutí vlny je z přírody nemyslitelné . [23]

Velké místo v jeho krajinách Dubovskoy dalo obraz oblohy. V mnoha obrazech se stává „hlavní složkou krajinného obrazu, jeho nejvýraznější částí“. Nejvíce však umělce zajímal světlo a vzdušný prostor vyplněný sluncem, efekty barev s nejjemnější, někdy až neznatelnou gradací, kdy se předměty jakoby rozpouštěly ve vzduchu. Umělec miloval večerní moře, mistrovsky jej přenesl na plátno. [24] Mořské krajiny N. N. Dubovského založené na přírodních pozorováních svými jasnými světelnými efekty potěšily jeho současníky. Na základě zkušeností a výkonů krajinářů starší generace - A. K. Savrasova , I. I. Šiškina , M. K. Klodta , vycházejících z tradice romantické malby A. I. Kuindzhi , s využitím objevů francouzských impresionistů v oblasti barev a plenéru , N Dubovskoy však neměl rád " etudismus " [Comm. 11] , ale zůstal především mistrem krajinomalby, vnášející do tohoto žánru vlastní příspěvek, něco vlastního nového a originálního. [19]

Dubovského krajinářská tvorba byla podle kritiků „jedním z těch milníků ve vývoji umění, který nastiňuje novou etapu v jeho progresivním pohybu k nové dokonalosti, hloubce, bohatosti obsahu a ideologickému bohatství“. Nezaujatá prozaická reprodukce vnějších forem přírody byla umělci cizí. V silném a jasném, majestátním a impozantním, jednoduchém a obyčejném v životě přírody citlivě zachytil vnitřní význam, vždy korelovaný s člověkem, se světem jeho pocitů a prožitků. [19]

V těchto letech N. Dubovskoy hodně cestoval po evropských zemích, navštívil Itálii (1892, 1895, 1897, 1898), Řecko (1892, 1894), Turecko (1893), Švýcarsko (1895, 1897, 1903, 1908), Francie (1898), Německo (1912), ostrovy řeckého souostroví , na Dunaji (1892), vytváření náčrtů a náčrtů. [21]

Dobře se orientoval jak v klasickém umění Evropy , tak ve všech jeho nejnovějších trendech, dokonale znal největší evropská muzea a mnoho mistrů malířství z Evropy . [18] Maloval studie a sbíral materiál pro obrazy všude – od jižní Itálie po břehy Bretaně a Severní moře . [jedenáct]

Po odchodu A. I. Kuindzhiho v roce 1897 z Císařské akademie umění byla N. N. Dubovskému nabídnuta místo profesora krajiny , ale ten přes všechny výhody této funkce odmítl. Profesorem byl poté jmenován A. A. Kiselev . [jedenáct]

"Náladová krajina" jako kreativní metoda

N. N. Dubovskoy byl spolu s I. I. Levitanem a dalšími mladými „tuláky“ tvůrcem nového směru ruské krajinomalby , který později dostal název „ náladová krajina “. [22]

Pro „Wanderery“ není v krajině hlavní ani tak přesnost reprodukce přírody, ale to, co vytváří barevný dojem, co tvoří „ náladu “ motivu, jeho umělecký význam. Při vnímání krajiny vycházeli především z míry reflexe světa pocitů a lidských zkušeností. Dubovského programovým dílem v tomto ohledu byl obraz Ticho (1890). [25] [26]

Stejně jako I. I. Levitan , „ Náladová krajina “ od N. N. Dubovského, se vší svou přirozenou autenticitou (mistr obvykle pečlivě zachoval původní motiv, pouze jej individuálně upravoval), získala nebývalé psychologické bohatství, vyjadřující život lidské duše, že nahlíží do přírody jako ohnisko nevysvětlitelných záhad bytí, které jsou zde viditelné, ale nelze je vyjádřit slovy. [27] Pro Dubovského není v „ krajině nálad “ hlavní pouze přesnost reprodukce přírody, ale to, co tvoří barevný dojem, co tvoří „ náladu “ motivu, jeho umělecký význam.

Umělec nezobrazoval ani tak konkrétní děj, jednotlivé detaily nebo motiv, ale různé stavy přírody, které pozoroval, neoddělitelné od vyjádření jimi inspirovaných emocí, podřizující tento úkol určité volbě obrazových prostředků: má zvláštní postoj k rytmu, kompozice, světlovzdušný způsob zobrazování přírody. Poměr objektivního a subjektivního je v něm v harmonické rovnováze, zatímco příroda sama dostává určitý kolektivní obraz. [28]

Příroda v „ krajině nálady “ je zobrazena tak, jak ji vidí rozptýlený pohled člověka, který je zcela pohroužen do nějakého duševního stavu a kolem sebe si všímá jen toho, co zní v souladu s tímto stavem. Vše viditelné se mění v ozvěnu nálad – úzkost, klid, melancholie, smutek. [22] Důležitou roli při utváření této metody sehrála samotná umělcova osobnost – smyslná, horlivá, nezištně milující a pronikavě cítící příroda.

" Náladová krajina " měla velký význam v díle Wandererů a byla novou etapou v chápání reality v ruské krajinomalbě konce 19. osoba.

Motivy impresionismu v díle N. Dubovského

Impresionismus jako směr v umění, který přirozeně vznikl v 60. letech. 19. století ve Francii kvůli světonázoru éry, který se v té době změnil, a hnutí „ Wanderers “, které se zformovalo pod vlivem širokého všeobecného demokratického hnutí v Rusku , se nemohlo ve svých aspiracích a estetických pohledy.

Na jedné straně se oba směry ostře a nekompromisně vymezovaly proti konvencím klasicismu a akademismu , které pěstovaly abstraktní, idealizované umění, na druhé straně se oba snažily o nastolení nového figurativního systému a aktualizaci uměleckého jazyka v malbě, která byla vyznačuje se volným, širokým způsobem malby, prostupem světelně-vzdušného prostředí s reflexy [Comm. 12] , barevné stíny, volnost a rozmanitost kompozičních řešení . [29] [30]

Mnoho ruských umělců, jako V. A. Serov (1865-1911), I. E. Grabar (1871-1960), K. A. Korovin (1861-1939), N. V. Meshcherin (1864-1916), N. A. Tarkhov (1871-19930), S. A. V1930 -1938), M. F. Larionov (1871-1964), S. Ju. Žukovskij (1873-1944) a další byli ovlivněni francouzskými impresionisty a následně položili základ ruskému impresionismu - tomuto významnému a svébytnému fenoménu v umění.

V 90. letech 19. století po seznámení se s tvorbou francouzských impresionistů a blahosklonném vnímání jejich inovací se ve stylu N. Dubovského objevují prvky nového směru, je vysledován vliv moderny , který se projevuje v nové technice psaní a hovoří o tzv. vývoj mistrova tvůrčího způsobu. [31] Dubovskoy se přitom nikdy nevzdal čisté, radostné hře světla a barev a zůstal v kruhu svých obrazů inspirovaných osobními zážitky. [32]

Dubovskoy jak ve svých raných, ani v pozdějších dílech nezahlcoval krajinu detaily, dbal především na zobrazení toho hlavního v motivu, který se mu líbil. [31] V tomto směru francouzského umění umělce přitahoval podobný zájem o moderní téma, jako je on, přitažlivost k národním motivům v krajině . Umění ruských umělců tohoto období absorbovalo nové umělecké tradice, přičemž si zachovalo svou jedinečnou originalitu. [29]

Pro N. Dubovského, stejně jako pro další ruské malíře , se impresionismus stal fenoménem, ​​výhradně uměleckým, jakýmsi komplexem technik, zvláštním způsobem nazírání na podstatu světa, nikoli však jeho smysluplnou interpretací. [33] Stejně jako jeho vrstevníci si objevy od Francouzů nevypůjčoval, ale jejich pozorováním postupně přistupoval k řešení těchto problémů vlastními silami. [29]

Sekvenční plenérový systém ; svoboda uměleckého vidění; nedostatek kompozice ; originalita prostorových konstrukcí; rozklad složitých barev na čisté složky, které byly na plátno superponovány samostatnými tahy; barevné stíny, odrazy a srdnatost [Comm. 13] , improvizační síla psaní, použití divizionistických technik [Comm. 14] - všechny tyto kvality, inspirované francouzským impresionismem , významně přispěly k rozvoji umělcovy obrazové kultury.

Čím intenzivnější a aktivnější ruská umělecká kultura, jejíž nedílnou součástí se N. Dubovská cítila, interagovala s jinými evropskými uměleckými směry, tím hlouběji a jasněji poznala sama sebe, prosazovala svou národní identitu a specifičnost. [29]

Aktivity v TPHV

N. Dubovskoy je od roku 1884 v řadách " Wanderers " a aktivně se podílí na výstavní a aktuální činnosti TPHV . Na pravidelných výstavách [Comm. 15] , které byly uvedeny nejprve v Petrohradě a Moskvě a poté v mnoha dalších městech říše , od Varšavy po Kazaň a od Novgorodu po Astrachaň , bylo v průběhu let možné vidět stále více příkladů nejen romantických-“ realistické“, ale i modernistické ( impresionistické ) styly. N. Dubovskoy byl hluboce oddán věci Spolku a mezi umělci se těšil zvláštní prestiži. V roce 1889 se N. Dubovskoy stal stálým členem Rady putovní umělecké výstavy a členem správní rady a brzy v roce 1899, po smrti „otce poutníků“ N. A. Yaroshenka (1898), který vedl putovní výstavě umění od roku 1887 (úmrtí I. N. Kramského ) byl předurčen stát se ideovým inspirátorem spolku.
V této době byl snad jediným, kdo hluboce vstřebal tradice spolku a pevně střežil všechny jeho zájmy. [jedenáct]

Na rozdíl od panovačných a dokonce poněkud despotických I. N. Kramskoye a N. A. Yaroshenka byl N. Dubovskoy jemným a jemným člověkem, ale velmi dovedně sehrál roli věčného smiřovatele „ tuláků “ starší i mladší generace. Jeho vliv byl neviditelně cítit na všech úrovních Partnerství a udržoval jej v určitých mezích. Ani staří, ani mladí nedokázali říci „on je náš“; N. Dubovskoy patřil k celému Sdružení a ze všech směrů v umění " Wanderers " si pro sebe vybral průměr, který považoval za nejvěrnější a nejživější. [jedenáct]

Chránil posvátně ideál „ putování “ a vysoce oceňoval zásluhy starých lidí, dával správný odhad mladým silám, podporoval a radoval se z každého upřímného nového talentu. [jedenáct]

N. Dubovskoy, požívaje zvláštní důvěry svých uměleckých kolegů, skutečně stál v čele TPHV a zůstal ve vedení Partnerství až do své smrti v roce 1918 . Jeho touha po pravdě, přesvědčení o kontinuitě a prosazování ideálů ozbrojených lidí " Wanderers ", kterým nebyl osud spolku lhostejný . Dubovskoy se stal jedním z posledních ideových inspirátorů tohoto slavného uměleckého sdružení a stál v jeho čele téměř 20 let. Poté, co vystřídal mocné Kramskoye a Yaroshenka jako vůdce , sehrál Dubovskoy jemně a jemně roli smírčího soudce Wandererů, zastupujících starší a mladší generaci. Jeho dovedné vedení nevedlo k rozpadu Spolku za primátu v secesi. Aspirace N. Dubovského, v podstatě tvůrčí, mobilizující vůli, dokázaly ustát chaos a hlubokou krizi. Z velké části díky němu se nejjasnější umělecký fenomén v dějinách ruského umění nerozpadl a pokračoval v činnosti za sovětského režimu , přestal existovat až v roce 1923, přiměřeně zachoval realistické tradice otců zakladatelů a hlavní účel asociace - rozvoj lásky k umění ve společnosti [34] .

Reforma Akademie umění a následné změny

Organizace " Wanderers ", která vznikla v druhé polovině 19. století. nejen jako mocný umělecký spolek, ale i jako velká komunita stejně smýšlejících lidí, která předpokládala (navzdory diktátu Císařské akademie umění ) nejen vyjadřovat, ale i samostatně určovat proces vývoje umělecká kultura po celém Rusku z hlediska realismu , národnosti a lidového umění se proměnila v největší centrum uměleckého života v Rusku . [37]

Výstavy " Wanderers " byly velmi oblíbené, navštěvovala je veškerá tehdejší inteligence Ruska . Díky reprodukcím v časopisech byly obrazy „ Wandererů “ známé všem čtenářům Ruska , v tisku se vedly vášnivé debaty o novém ruském umění. [38]

Rostoucí obliba a sláva nejlepších děl „ Wanderers “ v Rusku i v zahraničí vytvořila nežádoucí konkurenční prostředí pro Akademii umění , která sice zůstávala oficiálním řídícím orgánem na poli umění, ale stále více ztrácela na svém. autoritu a tuto roli hlavního centra. Ne poslední v tomto tichém sporu byla finanční stránka problému: obrazy „ Wanderers “ se dobře prodávaly. [39]

Všechny pokusy Akademie konkurovat TPES pomocí jejích metod a organizačních forem (jak při této příležitosti poznamenal V. M. Garshin , „ metropolita neunesla prosperitu své mladší sestry a sama plánovala překvapit svět “) [40] , se ukázalo jako neúspěšné. [38] [Comm. 17]

Na konci roku 1889 vypukl na Císařské akademii umění finanční skandál. Bylo zjištěno velké plýtvání penězi. Tajemník konference s hvězdicovými ložisky [Comm. 20] Akademie umění P. F. Iseev byl postaven před soud [Comm. 21] a Rada Akademie byla rozpuštěna. Všem bylo jasné, že nadcházející změny na Akademii umění na sebe nenechají dlouho čekat.

V roce 1889 byl tajemníkem konference Akademie jmenován známý vědec, archeolog a numismatik hrabě I. I. Tolstoj . Na příkaz Alexandra III . prakticky připravil reformu a novou Chartu Akademie umění . [43]

15. října 1893 byla Akademie umění reformována výnosem Alexandra III . Tajemník konference Akademie hrabě I. I. Tolstoj dostal od cara úkol „ změnit všechno... zavolat Wanderers “. Alexander III schválil novou chartu a učitelský sbor byl také změněn. Akademie byla rozdělena na vlastní Akademii umění (IAH) a Vyšší uměleckou školu malířství, sochařství a architektury (VHU), které spolu úzce souvisí. [43] [Comm. 22] [Comm. 23] Do projednávání reformy Akademie umění se zapojili i " Wanderers " . Obtížné vztahy s Akademií nakonec skončily kompromisem , protože koncem 19. století. (po přání Alexandra III . " zastavit rozkol mezi umělci ") byla na akademické půdě zařazena významná část nejautoritativnějších " Wanderers ". [37]

Byly vytvořeny osobní dílny vedené Kuindži , Repinem , Šiškinem , Makovským , Kuzněcovem aj. Nová Charta vstoupila v platnost - od září 1894 . [43] [Comm. 24] Mnoho významných umělců té doby přijalo novou kulturní renesanci a zapadlo do stříbrného věku .

Veřejné a oficiální uznání

Jako krajinář se N. Dubovskoy proměnil v jednu z největších postav " Wanderers " tohoto žánru, ve své tvorbě spojil principy Imperiální akademie umění a aspirace různých generací Partnerství . Jeho obrazy si velmi cení P. Treťjakov , V. Stasov , I. Repin . V recenzích tehdejších putovních výstav jsou jména Dubovského a Levitana vedle sebe. Navíc " podle zavedeného řádu " se Dubovskoy odehrává po Šiškinovi a Polenově a Levitan byl dlouho považován pouze za " jednoho z nejsilnějších Dubovského konkurentů ". [13] [19]

V 90. letech 19. století se N. N. Dubovskému dostalo oficiálního uznání v uměleckých kruzích. Od roku 1897 je pravidelně volen do různých výborů a komisí působících na Akademii umění a hodně a plodně působí jako pedagog . Svým studentům se snažil vštípit vkus pro přesné zobrazení přírody a až do konce zůstal věrný realistickým tradicím " Wanderers ".

V roce 1898 N. N. Dubovskoy a čtyři další mladí Wanderers: A. E. Arkhipov , N. A. Kasatkin ,
I. I. Levitan , V. A. Serov , „ za slávu v umělecké oblasti “, získali titul akademik malby [41] [Comm. 25] , v roce 1900 byl zvolen řádným členem Akademie umění .

Od roku 1908 byl N. N. Dubovskoy členem Rady Císařské akademie umění , od roku 1909  začal učit na Vyšší umělecké škole Akademie umění . Od roku 1910 umělec aktivně působí ve Společnosti. A. I. Kuindzhi.

Od roku 1911 , po smrti A. A. Kiseljova , profesor-vedoucí krajinářské dílny Vyšší umělecké školy malířství, sochařství a architektury na Akademii , od roku 1915  - nepostradatelný člen Rady Akademie umění [ 21] . V roce 1917 byl Dubovskoy jedním z organizátorů Svazu umělců Petrohradu [44] .

Účast na výstavách (částečný seznam) [21] [26]

Od roku 1894 byl N. N. Dubovskoy účastníkem mezinárodních výstav a následně byl zvolen řádným členem Mnichovské secese , na jejíchž výstavách pravidelně předváděl svá díla mimo soutěž, což již samo o sobě bylo evropským uznáním talentu krajiny. malíř. [25]

Zároveň odvedl kus práce jako člen poroty na mezinárodních výstavách v Mnichově , Düsseldorfu , Paříži a Římě .

V Kislovodském muzeu-panství N. A. Jarošenka je sbírka jeho děl [45] .

Hledání a úvahy

Tato doba byla charakteristická hledáním něčeho nového v umění, touhou najít odpověď na otázku – kde a jaká je pravda o kreativitě; v Partnerství , se vstupem mladých do něj a postupným odklonem od záležitostí starých, nastaly těžké časy. N. Dubovskoy to všechno viděl a měl velké obavy.

Dubovskoy vycházel ze skutečnosti, že všechna umění spolu úzce souvisí a umělec musí chápat poezii a hudbu stejně jako výtvarné umění. Nevynechal jediný významný fenomén ve všech oblastech umění, četl beletrii, navštěvoval divadla, koncerty a výstižně charakterizoval dramatickou tvorbu i hudbu. [jedenáct]

Nemorální člověk v očích N. Dubovského nemohl být umělcem. Mohl by být umělcem, mistrem, ale ne umělcem, protože umělec by neměl bezcílně přenášet svět, ale svou kreativitou vést společnost k vyšším ideálům, a to nemůže udělat člověk, který sám takové ideály nemá.

N. Dubovskoy se snaží všemi způsoby zaplnit mezeru ve vědeckém rozhledu sebevzděláváním a komunikací s lidmi z vědy. K upevnění svých názorů hledá podporu u lidí z vědy, a to nejen prostřednictvím spisů, ale také v úzké každodenní komunikaci s nimi. K tomu pořádá večery, hudební „úterky“, na které zve své kolegy umělce, profesory Akademie umění , osoby zabývající se jakýmkoli uměním nebo vědou. [jedenáct]

Častými hosty rodiny N. N. Dubovského byli D. I. Mendělejev a I. P. Pavlov , kteří vysoce oceňovali talent umělce , jehož rodina měla k manželům Dubovským obzvlášť vřelý vztah. [48]

V těchto letech byl život N. Dubovského naplněn intenzivní benefiční prací se studenty jako profesor krajinářské třídy Vyšší umělecké školy, vyznačující se svědomitostí a přesností. Na své studenty byl náročný a přísný, sledoval jejich obecný umělecký vývoj a podporoval je ve chvílích slabosti a pochybností. Současně pracoval ve vedení TPHV při organizování a pořádání výstav, výběru nejzajímavějších a nejsmysluplnějších prací, setkávání a jednání s řadou vystavovatelů připravovaných výstav Partnerství . Celý tak bezvýznamný čas zbývající z oficiálních povinností se snažil pracovat jako umělec.

Na přelomu letopočtu

S vypuknutím 1. světové války se výstavy „ Vandráků “ mění v místa prodeje obrazů, úroveň Dubovského obrazů nevyčnívala z obecného pozadí – tísnivá doba neposkytovala kreativitu. Všichni žili s očekáváním budoucnosti, předzvěstí blížícího se rozuzlení, protože přítomnost nikoho neuspokojovala. Dubovskoy se setkal s únorovou revolucí s nadějí, ale výsledné přehodnocení mnoha hodnot ovlivnilo jak práci uměleckých spolků, tak činnost samotné Akademie umění . Zdálo se, že se otřásají a hroutí základy a tradice Wandererů, kteří vytvořili velké umělecké památky, dřívější ideály se zdály zbytečné a neudržitelné. To vše vedlo Dubovského k hlubokým a tragickým úvahám. [11] Tehdejší ruský intelektuál chřadl a trpěl nejen nečinností a nouzi, ale i pocitem, že přicházejí nové časy, trýzněný neznalostí, jak se v nich žije...

Slova samotného umělce, která pronesl v roce 1917, rok před jeho smrtí, se ukázala jako prorocká:

Dramatické události tehdejších dnů se staly pro N. Dubovského zkouškou jeho víry a cílů, které si vytyčil v letech studií na vojenském gymnáziu - být užitečný vlasti a možná i celému světu. Pomáhal a podporoval mnoho svých kolegů a kamarádů ve spolku , nedokázal ochránit jen sebe.

28. února 1918 v Petrohradě , ve věku 58 let, N. N. Dubovskoy náhle zemřel na selhání srdce a byl pohřben na pravoslavném smolenském hřbitově , nedaleko kaple sv. Xenie Petrohradské . Slova na rozloučenou u hrobu umělce pronesl IP Pavlov . [50] Náhrobek umělce je zařazen do Seznamu předmětů historického a kulturního dědictví federálního (celoruského) významu, který se nachází v Petrohradě [51] [52] .

Rodina

Byl ženatý s umělkyní Terskaya (Dubovskaya) Faina Nikolaevna [Comm. 28] (1875-1943), rovněž zařazen do Svazu tuláků . Syn - Sergej Nikolajevič Dubovskoy. Žil především v Petrohradě . Umělcem je strýc slavného moskevského architekta V. E. Dubovského (1877-1931).

Účast v uměleckých sdruženích

N. N. Dubovské věnoval mnoho energie pro práci v hlavním městě a zemských sdruženích umělců: [53]

Učni

Mnoho známých umělců může N. N. Dubovského nazývat svým učitelem: [53]

Shadow of Oblivion

Uznání doma i v Evropě však N. Dubovského v sovětských a postsovětských dobách nezachránilo před stínem zapomnění v jeho zemi. [8] Přestože jsou obrazy N. Dubovského ve sbírkách Treťjakovské galerie a Ruského muzea , mnoho lidí jej zná, zároveň pro drtivou většinu milovníků umění zůstává neznámý. V tomto paradoxu je smutná pravda. [24]

N. Dubovskoy patřil k mladší generaci Wandererů a na výstavách začal vystupovat od druhé poloviny 80. let 19. století spolu s A. Arkhipovem , A. Vasněcovem , V. Serovem , K. Korovinem , jejichž jména jsou spojena s vznik nové ruské krajinomalby. [19]

Mezi mnoha dnes již téměř zapomenutými umělci, kteří svého času tvořili slávu ruského malířství, vyčnívá jméno Nikolaje Nikanoroviče Dubovského: mezi ruskými krajináři konce 19.  a počátku 20. století bylo jeho jméno jedním z nejoblíbenějších. Odborná a veřejná autorita N. Dubovského byla nesporná. Společníci N. Dubovského vysoce oceňovali slunečný optimismus a silný temperament, které byly v jeho díle přítomny.

Ať už N. Dubovskoy píše cokoli - komorní lyrické zápletky nebo široké epické krajiny, svěží vítr nebo čisté slunce a moře, jeho díla jsou vždy veselá a prodchnutá obdivováním přírody v jejích různých stavech a v různých denních dobách. Jeho velkolepé přístavy nám umožňují hovořit o nich samostatně, jako o dědictví největšího malíře námořnictva. Nepochybně mluvíme o velkém umělci, jehož dílo si odedávna zasloužilo největší pozornost a studium. [19] Stačí se seznámit s recenzemi současníků na stránkách novin a časopisů, stojí za to si přečíst obsáhlé recenze putovních výstav , abyste viděli, jak velkou roli měl N. Dubovský v rozvoji ruské krajinářské školy. z druhé poloviny 19.  - počátku 20. století . [19]

První a jedinou velkou osobní výstavu obrazů Nikolaje Dubovského za posledních sto let uspořádalo v Leningradu Ruské muzeum až v roce 1938 . [55] Řadu skromných výstav uspořádali amatéři a znalci umělcova díla v Novočerkassku (1946, 1947), Rostově na Donu (1948, 1955), Moskvě (2006). [21] [24] Monografie o umělcově díle dnes neexistuje, ostatní literatury je extrémně vzácné a nesystémové. [24]

Jediný badatel umělcova díla, ruský umělecký kritik a malíř Vladimir Kulishov , zemřel v roce 2009. Napsal, ale nevydal monografii o díle malíře: „N.N. Dubovský. Život a kreativita“, připravené pro leningradské nakladatelství „ Umělec RSFSR “. Teprve koncem roku 2008 vyšla kniha „N.N. Dubovskoy: tvůrčí dědictví mistra ruské krajiny ve fondech Novočerkaského muzea historie donských kozáků“, publikované na základě četných studií provedených V. Kulišovem a vypráví o úžasném umělci Dubovském [56 ] [57] .

V nedávné době historikové umění zkoumali dílo Dubovského (disertační práce K.I. Tsygankové E.N. „Krajiny N. N. Dubovského v letech 1880-1990“) [58] , objevily se knihy, které vyprávějí o umělcově díle a životě [59] .

V roce 2009 uplynulo 150 let od narození N. N. Dubovského. Pro zemi tato událost prošla bez povšimnutí, poznamenalo ji pouze úsilí a nadšení pracovníků regionálního a regionálního muzea. [osm]

Důvodů, které přispěly k vyřazení N. Dubovského z širokého kulturního využití a uměleckého procesu, je několik. Na jedné straně se má za to, že teoretickým ospravedlněním praktikování zamlčování a zlehčování významu díla N. Dubovského byl koncept Alexandra Benoise , vyjádřený jím ve svých Dějinách ruského malířství (1902), a spisy jeho následovníků. [19] Na druhé straně celounijní distribuce uměleckých děl a doplňování sbírek republikových, velkých regionálních center, městských muzeí ze sbírek muzeí v Moskvě a Leningradu , které následovalo v posl. válečná léta, na první pohled s ušlechtilým cílem , se vyznačovala ignorováním významu děl N. Dubovského ve prospěch srozumitelnějších a známějších děl jiných umělců. Pro příklad poznamenejme, že posmrtný testament P. M. Treťjakova neoddělit sbírku děl ruských umělců, kterou shromáždil, byl v sovětských dobách bezostyšně porušován. [19]

V sovětských letech tak bylo tvůrčí dědictví N. N. Dubovského rozptýleno a rozptýleno a našlo své útočiště ve více než 75 muzeích a galeriích v Rusku , bývalých republikách SSSR i v zahraničí. Výsledkem je, že mnoho odborníků a široké vrstvy obdivovatelů malby má zkreslenou představu o skutečné osobnosti mistra, neexistuje ani holistické chápání významu díla pozoruhodného ruského umělce. K tomu je třeba dodat, že důvod zapomnění Nikolaje Dubovského sovětskými historiky umění se ukazuje jako zcela pochopitelný: bylo obtížné a nemožné interpretovat jeho dílo správným ideologickým směrem, protože hlavní kvalitou jeho malby byla krása. . [55]

V posledních letech však dramaticky vzrostl zájem o obraz Nikolaje Dubovského. Své slovo zde má i trh s uměním, který je převážně mezinárodní : umělcovy obrazy jsou na aukcích velmi žádané. [24]

Je naděje, že se jméno N. N. Dubovského konečně vrátí do moderního domácího oběhu a jeho paměti a zásluhy o ruské umění budou odměněny pravdivě a důstojně. Nesporná myšlenka N. Dubovského, kterou vyslovil již v roce 1917, že umělcovo umění má za úkol osvobodit lidské city, a tedy povznést v člověku duchovní princip, probudit v něm schopnost cítit a vcítit se, zní jako jeho závěť dnes. [19]

Zachování paměti a osudu odkazu umělce

Ještě za svého života, v roce 1913 , Nikolaj Dubovskoy, který vždy snil o zřízení umělecké galerie ve svém rodném městě, daroval Novočerkassku svou osobní sbírku - 77 vlastních obrazů, skic a kreseb, stejně jako 129 obrazů a grafických děl. jeho kamarádi, umělci - Tuláci . Poté však předložil jedinou podmínku: nově vzniklé muzeum by mělo být umístěno v budově speciálně pro něj postavené. [24]

Vedení města rychle našlo peníze a dodavatele , práce začaly, ale brzy musely být zastaveny kvůli vypuknutí války v roce 1914 . Následující revoluce , občanské a vlastenecké války všechny plány zamíchaly.

V roce 1946 vstoupila umělcova díla z Ruského muzea , kde byla po smrti umělce uložena, do Novočerkaského muzea historie donských kozáků. Obrazy ze soukromé sbírky N. Dubovského jsou dnes většinou ve skladech tohoto muzea, které má nejucelenější sbírku umělcových děl v republice. Dodnes neexistuje samostatná budova, o které umělec tak snil, která by byla schopna přijmout celou jeho sbírku obrazů, stejně jako neexistuje možnost vidět všechna díla, která namaloval, aby se mohly ukázat společně.

V rodném městě Dubovského, Novočerkassku, je po něm pojmenována ulice .

Komentáře

  1. ↑ Je známo, že iniciátory vzniku „mobilních“, řečeno slovy těch let, výstav byli umělci N. N. Ge a G. G. Myasoedov , kteří si však vypůjčili samotnou myšlenku takových výstav, jako V. V. Stasov poukazuje na , z angličtiny. Angličtí umělci začali organizovat putovní výstavy po neúspěchu jejich vystavení v roce 1867 na Světové výstavě v Paříži .
  2. ↑ Vojenská katedrála Nanebevzetí , hlavní chrám donských kozáků , „druhé slunce Donu“, byla založena a vysvěcena v den založení Novočerkaska 18. (30. května 1805) na svatý svátek Nanebevstoupení sv. Kriste . Postaveno přes století. Vyrobeno v neobyzantském stylu - je třetí největší a nejkrásnější v Rusku (výška 74,6 m) (po Chrámu Krista Spasitele v Moskvě a Chrámu sv. Izáka v Petrohradě ). Třetí verze katedrály byla vysvěcena a otevřena 6. května 1905 .
  3. ↑ Pomník Vladimíra Křtitele v Kyjevě byl postaven v roce 1853 (sochaři V. I. Demut-Malinovskij a P. K. Klodt , architekt K. A. Ton )
  4. ↑ Během vojenských reforem prováděných v Rusku se název vojenské vzdělávací instituce několikrát změnil: 1852-1857 - Nezařazený sbor kadetů Vladimíra Kyjeva , 1857-1865 - Kadetní sbor Vladimíra Kyjeva , 1865-1882 - Vojenské gymnázium Vladimir Kyjev , 1882 -1920 - Vladimir Kyjevský kadetní sbor .
  5. ↑ Císařská společnost pro povzbuzení umění (1882-1917) (původně v letech 1820-1882 - Společnost pro povzbuzení umělců) byla založena v Petrohradě v roce 1821 skupinou mecenášů  - milovníků umění; zaměřené na podporu šíření umění v Rusku a pomoc umělcům. Hrál pozitivní roli ve vývoji ruského umění. Pořádal výstavy, loterie a soutěže, získávala umělecká díla. Přispěla k vysvobození řady umělců z poddanství , mnohým poskytla materiální pomoc, dotovala jejich výjezdy důchodců do zahraničí. Pod Společností fungovala kreslířská škola "pro dobrovolníky" a muzeum užitého umění.
  6. ↑ " Riot of 14 " - skandál, který vypukl na Akademii umění 9. listopadu 1863 , kdy čtrnáct absolventů přijatých do soutěže o zlatou medaili odmítlo malovat na téma navržené akademickou radou ze skandinávské mytologie "Svátek v r. Valhala “. Řeč je o třinácti umělcích ( B. Venig , N. Dmitriev , A. Litovčenko , A. Korzukhin , N. Shustov , A. Morozov , K. Makovsky , F. Zhuravlev , I. Kramskoy , K. Lemokh , A. Grigoriev , M. Peskov , N. Petrov ), ke kterým se připojil jeden sochař ( V. Kretan ).
  7. ↑ " Umělec " - divadelní, hudební a umělecký časopis. Vydal v Moskvě F. A. Kumanin v letech 1889-1895.
  8. ↑ Siverskaya (nyní - vesnice Siversky v okrese Gatchinsky v Leningradské oblasti, který se nachází na řece Oredezh , povodí Finského zálivu , 57 km jižně od Petrohradu ). Před revolucí - nádraží varšavské dráhy. Jméno má společný význam, znamená celou příměstskou oblast. Od konce 20. století je letními obyvateli přezdíváno Ruské Švýcarsko a je známé svou malebnou krajinou a čistým vzduchem. Oblíbené místo dovolené pro lidi s malými a středními příjmy, ale i šlechtu, bohaté nájemníky, umělce, básníky.

    Kraj dostal své jméno podle jména slavného státníka barona Jakova Efimoviče Sieverse , kterému byly tyto země uděleny výnosem císařovny Kateřiny II ., která nastoupila na trůn v roce 1762 . Svého času, na začátku 17. století, osvobodil Petr I. tyto bývalé novgorodské země, které byly sto let pod švédskou okupací.

  9. ↑ Imatra  je vodopád na řece Vuoksi ve Finsku , který se vlévá do Ladožského jezera a byl v těch letech jednou z atrakcí země. Je známo, že v roce 1772 sama císařovna Kateřina II . obdivovala vodopád ležící asi dvě stě kilometrů od Petrohradu (dnes pět kilometrů od hranic s Ruskem ), čímž položila základ a zavedla módu pro výlety do této oblasti sv. Petrohradská šlechta. Později byl tento hlučný vodopád neskromně přezdíván „ finská Niagara “. Vodopád a okolní krajinu namalovali umělci F. M. Matveev (1753-1826), F. A. Vasiliev (1850-1873), N. K. Roerich (1874-1947) a mnozí další slavní krajináři .

    Tento grandiózní přírodní úkaz ztratil svou přirozenou podobu výstavbou vodní elektrárny v roce 1929.

  10. ↑ Existuje obraz N. N. Dubovského „ Denní dělníci “ ( 1906 ), vystavený na výstavě TPHV a vysoce ceněný L. N. Tolstým.
  11. ↑ Etudismus (z francouzského étude , lit. - studie) nebo " kult studia " - soubor technik impresionistického obrazového psaní, ve kterém je studium přírody, znalost jejích zákonitostí nahrazena dojmem přírody. Etuda, kterou impresionisté proměnili v kult, se v těch letech stala známkou dobrého uměleckého vkusu.
  12. ↑ Reflex (z latinského reflexus - odražený) - termín, který označuje odraz barvy a světla na povrchu předmětu, padajícího z okolních předmětů, jako je obloha nebo sousední předměty. Přesná fixace reflexu pomáhá plněji zprostředkovat objem, ukázat bohatost barev a odstínů zobrazené přírody, způsobenou jejich složitým vztahem. Problém reflexu byl v malbě řešen již v díle L. da Vinciho , ale veškerá jeho rozmanitost se před malíře objevila v souvislosti s úkoly plenéru . Její rozhodnutí se stalo systematickým mezi impresionisty , zejména v krajinách C. Moneta .
  13. ↑ Valer (z francouzštiny valeur, doslova - hodnota), v malbě a grafice odstín tónu, vyjadřující (ve vztahu k ostatním odstínům) určitý poměr světla a stínu. Použití systému valera umožňuje zobrazit objekty ve světle vzdušném prostředí tenčí a bohatší.
  14. ↑ Divizionismus (z francouzského dělení, lit. - dělení), v malbě, písmo s jasně rozlišitelnými samostatnými tahy, určený k optickému míchání barev v oku diváka. Viz neoimpresionismus
  15. ↑ Za 52 let své existence TPHV uspořádalo a uskutečnilo 48 uměleckých výstav.
  16. ↑ Předsedovi Akademie byly podle Řádu uděleny široké pravomoci: vykonával generální vedení, rozhodoval o jmenování a propouštění akademiků a adjunktů , předsedal schůzím akademických schůzí, kontroloval využívání finančních prostředků a podával zprávy panovníkovi . o práci Akademie . Od roku 1843 byli prezidenty jmenováni pouze členové císařské rodiny.
  17. ↑ Řeč je o Společnosti pro vystavování uměleckých děl , založené 24. prosince 1874 po vzoru „ Tuláků “ , všemožně podporované Akademií umění , aby úspěšněji vystupovala proti Spolku o.s. Wanderers a jako opatření k potírání jeho rychle rostoucího vlivu, jakož i k přímému lákání jeho členů na jejich výstavy. První výstava "Spolku..." se konala v roce 1876 . Srovnání výstav " Wanderers " a členů "Society...", které existovaly téměř současně, nebylo podle současníků ve prospěch posledně jmenovaných. V roce 1884 „Společnost...“ zanikla.
  18. ↑ V roce 1893 se I. I. Tolstoj stal viceprezidentem Akademie umění a jejím skutečným vůdcem ( reprezentativní osobností byl stále prezident velkovévoda Vladimír Alexandrovič ). Tolstoy si dal za cíl překonat rozkol spojený s odchodem z Akademie 30 let před řadou nejlepších umělců, kteří později vytvořili Asociaci putovních výstav . Začal přitahovat "tuláky" - počínaje Kuindzhi  - k práci na Akademii .
  19. ↑ I. E. Repin hovořil o činnosti I. I. Tolstého takto: „Moje osobní dojmy z ustanovení a událostí, které mi četl a které před ním položil k provedení, mě naplňují úctou k mysli, schopnostem, univerzálním znalostem a neotřelým pohledem na každý podnik tento skromný génius, který je v byrokratickém světě vzácnou výjimkou.
  20. ↑ Tajemník konference plnil povinnosti pořizování zápisů z výročních konferencí (odtud název) nebo „vědeckých setkání“ akademiků, které byly nejvyšší vědeckou a organizační strukturou Akademie . Kromě toho se zabýval všeobecnou kancelářskou prací , byly mu přiděleny archivy , organizační funkce na Akademii .
  21. ↑ Petr Fedorovič Iseev (nar. 1831), sekretář konference Akademie umění (1868-1889), tajný rada a kavalír (udělený řádem), na základě obvinění ze zpronevěry a všeho možného zneužití se dostal na lavici obžalovaných v r. 1889 a následně byl poslán do exilu
  22. ↑ Akademie umění pohltila „Radu“ a „Radu“, přičemž sdružovala čestné a řádné členy, nejvýznamnější známé umělce, vědce, historiky umění, mecenáše a udělovala tyto tituly a měla na starosti i uměleckou politiku, podporované odborné vzdělávání atd. d.
  23. ↑ Vyšší umělecká škola (Ústav) , kde absolventi dokončili základní vzdělání v četných uměleckých školách, školách, ateliérech atd.
  24. ↑ Účast „ Wandererů “ na reformě Akademie umění prohloubila rozpory ve spolku , někteří členové spolku to vnímali jako zradu věci Wanderers . Vnitřní rozpory přispěly k odchodu ze Sdružení slavných umělců V. Serova , bratří Vasněcova , S. Ivanova , I. Ostrouchova , A. Arkhipova a dalších.
  25. ↑ Titul akademik malířství (nebo akademik sochařství) neměl nic společného s členstvím v Akademii . Tento titul znamenal osvědčení o vysoké kvalifikaci. K jejímu přijetí bylo nutné přednést a obhájit speciální práci.
  26. ↑ Sillamägi (nyní Sillamäe , Estonsko) je malebná prázdninová vesnička v Estonské provincii carského Ruska, na břehu Finského zálivu , 25 km od Narvy , kam přicházelo mnoho letních obyvatel z řad tvůrčí a vědecké inteligence z Petrohradu v r. léto. Obec, kde před revolucí trávila letní měsíce rodina I. P. Pavlovových asi 20 let v řadě, byla oblíbeným místem pro dovolenou umělců. Mnozí z nich, kteří se s Pavlovem spřátelili, se účastnili jím pořádaných turistických a cyklistických závodů, s chutí hráli ve městech , která od dětství miloval . Pavlovové rozvinuli obzvláště vřelé vztahy s rodinou Dubovských a ve sbírce Ivana Petroviče bylo mnoho nádherných krajin darovaných v různých dobách Nikolajem Nikanorovičem.
  27. ↑ D. I. Mendělejev věnoval mnoho času a energie literatuře a umění , hluboce a se zájmem studoval a sledoval dílo „ Wanderers “. Od roku 1878 zařizoval slavná „ Mendělejevova “ prostředí – pravidelná setkání lidí umění a vědy ve svém univerzitním bytě, kde se učily všechny umělecké novinky a vedly se obchodní rozhovory. Myšlenka, kterou mnohokrát vyslovil, je tato: umění a přírodní věda mají společné kořeny, společné zákony vývoje, společné úkoly. Proto musí lidé vědy a lidé umění komunikovat. Přednášel umělcům a pod jeho vedením studoval vlastnosti různých barev , vztah mezi světlem a barvou , barvou a malbou . O práci " Wanderers " hovořil v dopisech V.V. Stasovovi a ve svých známých článcích. Po reformě Císařské akademie umění v roce 1893 byl 16. prosince 1893 jako „... osoba, která nepatří k žádné umělecké specializaci, ale je znám svými znalostmi v oboru umění “, schválen v nejvyšší hodnosti - čestný člen Akademie a 7. března 1894 -  nepostradatelný člen Rady Akademie . Tak se 130 let po M. V. Lomonosovovi stal druhým chemikem  - čestným členem Akademie umění .
  28. ↑ Terskaya (Dubovskaya) Faina Nikolaevna (nar. 1875, dcera Felicity Ivanovna Terskaya (ur. Kondakova), známé osobnosti v oblasti vzdělávání žen a Nikolaje Sergejeviče Terského, tajného radního, zástupce ředitele úřadu ministerstva Železnice Ruské říše) byla v té době studentkou Vyšších ženských kurzů Bestuzhev , zároveň chodila na hodiny kreslení a malby. Po svatbě s N. N. Dubovským (1895) se stala jeho studentkou; následně byl jejím vedoucím v malbě V. E. Makovský . Se svými díly se účastnila výstav. Zemřela při evakuaci (z obleženého Leningradu), v Krasnojarsku v roce 1943.

Poznámky

  1. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  2. ↑ Dubovskoy Nikolai Nikanorovich // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  3. ↑ Nikolaj Nikanorovič Dubovskoj  (Nizozemsko)
  4. ↑ Nikolaj Dubovskoj // Archiv výtvarného umění - 2003.
  5. ↑ Sternin, G. Umělecký život Ruska ve druhé polovině 19. století. 70-80 léta. 1997, Moskva: Věda. S. 25.  (ruština)  (Staženo 22. června 2010)
  6. ↑ Dubovský Nikolaj Nikanorovič. Encyklopedie "Round the World" Archivováno 14. listopadu 2012 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  7. ↑ Ruští umělci. Encyklopedický slovník. 1998, Petrohrad: Azbuka, str. 217.  (ruština)  (Staženo 22. června 2010)
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Kopteva A. N. Mistr „krajiny nálad“. Ke 150. výročí N. N. Dubovského. Krajská univerzální vědecká knihovna Krasnodar. A. S. Puškin.  (nedostupný odkaz)  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  9. ↑ Dubovskoy. Skvělé a neznámé . kg-rostov.ru _ Získáno 2. června 2020. Archivováno z originálu 7. února 2021.
  10. ↑ 1 2 Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy na portálu Artvedia Archivní kopie z 31. května 2016 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Minchenkov, Ya . ze 4. ledna v Minchenkov Yayback Machine 201 D. "Vzpomínky na poutníky".] Leningrad. 1965. Páté vydání. (ruština)  (Přístup: 22. června 2010)
  12. ↑ 1 2 3 Článek „Nikolai Nikanorovich Dubovskoy“ na webu „Volnaya Stanitsa“ Archivní kopie ze dne 28. srpna 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  13. ↑ 1 2 3 Článek „Dubovskoy Nikolai Nikanorovich“ na webu „NoNaMe“ Archivní kopie ze dne 8. srpna 2010 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  14. ↑ Článek „Dubovskoy Nikolai Nikanorovich“ na webu ArtOnline Archivní kopie ze dne 20. listopadu 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (Přístup: 22. června 2010)
  15. ↑ 1 2 3 Benois, A. I. Dějiny ruského malířství. Ch. XXXII - A. K. Savrasov. V. D. POLENOV N. N. Dubovskoy. I. S. Ostroukhov. Archivováno 29. ledna 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  16. ↑ Siverskaya a její okolí. Historický časopis „Gatchina v průběhu staletí“. Archivováno 6. května 2008 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  17. ↑ Rosenfeld B. M. Neznámý Kislovodsk. Nakladatelství "Helios ARV", Moskva, 2005. s. 272. ISBN 5-85438-014-5  (ruština)  (Přístup 22. června 2010)
  18. ↑ 1 2 Článek "Dubovskoy Nikolai Nikanorovich" na webu "My-Art-biz" Archivní kopie ze dne 6. prosince 2009 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kulishov V. I. „Skála neuznání“ od Nikolaje Dubovského. Archivováno 10. února 2012 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  20. ↑ Krajina konce 19. století na místě „Výstava. En" Archivováno 8. listopadu 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 25. června 2010)
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Dubovskoy Nikolay Nikanorovich na portálu ART Investment.RU Archivní kopie ze 14. října 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  22. ↑ 1 2 3 Asociace putovních uměleckých výstav Archivováno 31. května 2010 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  23. ↑ Shestimirov A. A. Přímořská krajina. Ruské a evropské malířství. Nakladatelství: Bely Gorod, 2004, 544 str. ISBN 5-7793-0640-0  (ruština)  (Přístup: 22. června 2010)
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Konchin, Evgraf . V průhledné modré - osamělá plachetnice. Výstava Nikolaje Dubovského. Noviny "Kultura" č. 32 (7542) 17. - 23. srpna 2006  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  25. ↑ 1 2 "N. N. Dubovskoy. ... A odejdeme ... “na webu“ Cossack World “  (ruština)  (Přístup: 22. června 2010)
  26. ↑ 1 2 „Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy“ na webu „Památky Donu. Společnost ochránců kulturního a historického dědictví Rostovské oblasti. Archivováno 9. ledna 2022 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  27. ↑ „Isaac Iljič Levitan“ ve virtuálním muzeu malby. Archivováno 21. června 2010 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  28. ↑ Vývoj ruské krajinomalby v 19. století. Na základě expozice načasování. Archivováno 7. prosince 2008 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  29. ↑ 1 2 3 4 Kuznetsova, EA Estetika impresionismu. Archivováno 3. ledna 2011 ve Wayback Machine Bulletin Moskevské univerzity. Řada 7. Filosofie. č. 2. 2000. S. 83-90. (ruština)  (Přístup: 22. června 2010)
  30. ↑ Poutníci. Malování. Stručný slovníček pojmů. Archivováno 18. prosince 2009 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  31. ↑ 1 2 Dubovský Nikolaj Nikanorovič. Díla ze sbírky Plesského muzejní rezervace. Archivováno 9. května 2008 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  32. ↑ Dubovský Nikolaj Nikanorovič. Potulní umělci. Archivováno 8. srpna 2016 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  33. ↑ Němec, M. Yu. Impresionismus a ruské malířství. Nakladatelství: Avrora, 2005, 160 s. ISBN 5-7300-0785-X  (ruština)  (Přístup 22. června 2010)
  34. ↑ Davtyan Larisa. Věk čekání od Nikolaje Dubovského . Projekt Svazu divadelníků Ruské federace . Staženo 2. června 2020. Archivováno z originálu dne 26. července 2020.
  35. ↑ Megaencyklopedie Cyrila a Metoděje. Akademie umění (Petrohrad).  (nedostupný odkaz)  (ruština)  (Přístup: 2. července 2010)
  36. ↑ Velkovévoda Vladimir Alexandrovič na portálu Chronos Archivní kopie z 23. června 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 25. června 2010)
  37. ↑ 1 2 Asociace putovních výstav umění  // Encyklopedie " Krugosvet ".
  38. ↑ 1 2 Zotov, A.I. Ruské umění od starověku do počátku 20. století. 1979, Moskva: Art. 2. vydání, revidované, str. 233  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  39. ↑ Allenov, M. , Evangulova, O. , Livshits , L. Ruské umění počátku X konce XX století. 1989, M.: Umění, s.349  (ruština)  (Přístup: 22. června 2010)
  40. ↑ Garshin, V. M. Druhá výstava Společnosti pro výstavu uměleckých děl. Archivováno 9. listopadu 2007 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  41. ↑ 1 2 3 Zackheim, A. Yu. D. I. Mendělejev - čestný člen Akademie umění . Journal "Priroda", č. 2, 2007. Archivní kopie ze dne 18. června 2014 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 1. července 2010)
  42. ↑ Gaidukov, P. G. Ke 150. výročí narození Ivana Ivanoviče Tolstého. Publikace: Numismatika. 2008. č. 17. Archivováno 23. prosince 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 1. července 2010)
  43. ↑ 1 2 3 Ruská akademie umění. Kronika.  (nedostupný odkaz)  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  44. ↑ Ivanova E.V., Nikolaev N.Yu. Velká ilustrovaná encyklopedie malířství / A. Romushkevich. — Alba o malování. - M . : Vzdělávání, 2011. - S. 195. - 632 s. - ISBN 978-5-373-03520-0 .
  45. ↑ Stavropolský chronograf: sbírka místní tradice / ed. pro vydání 3. F. údolí; GBUK „SKUNB je. Lermontov. - Stavropol, 2020. - 416 s. : nemocný. . Získáno 17. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 12. prosince 2021.
  46. ↑ Sillamäe. Historie města.  (ruština)  (Přístup: 1. července 2010)
  47. ↑ Portál „Pamětní muzeum-Apartmán akademika I.P. Pavlova“ Archivní kopie z 9. srpna 2007 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 1. července 2010)
  48. ↑ Kosmachevskaja, E. A., Gromova, dům L. I. Pavlova. Nature, 1999, č. 8. Archivováno 24. března 2012 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  49. ↑ „Katedrála Vasila Blaženého“ na portálu „Cestovní pilot. Moskva". Archivováno 8. září 2009 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  50. ↑ „Na svém pohřbu pronesl Ivan Petrovič projev, který vyjadřoval nejen emocionální zážitky ze ztráty sympatického člověka, ale také bolest nad osudem Ruska..“ // Pavlovská encyklopedie: Lidé, události, fakta: ve 2 svazcích / A D. Nozdrachev a další; RAN, atd. - St. Petersburg: Humanistics, 2011. Vol. 1. S. 241 [1] Archivní kopie ze dne 26. listopadu 2019 na Wayback Machine
  51. ↑ Náhrobek a hrob N. N. Dubovského Archivní kopie ze dne 12. června 2010 na Wayback Machine  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  52. ↑ Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy  (anglicky) . Copyright © 2019 Find A Grave. Získáno 21. července 2019. Archivováno z originálu dne 22. července 2019.
  53. ↑ 1 2 Galerie antikvariátů. Ruské roční období. Archivováno 18. října 2011 na Wayback Machine  (ruština)  (přístup 22. června 2010)
  54. ↑ Novikov Maxim Evstafievich (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. 5. 2016. Archivováno z originálu 11. 8. 2016. 
  55. ↑ 1 2 3 Markina, Taťána . Konkurent Levitanu. Noviny "Kommersant" č. 132 (3463) ze dne 21. července 2006  (ruština)  (Datum přístupu: 22. června 2010)
  56. ↑ O umělci Dubovském: 30 let od nápadu k realizaci . Městský informační portál Novocherkassk . Staženo 2. června 2020. Archivováno z originálu dne 11. ledna 2022.
  57. ↑ Gridasova Zh.P. Kulishov V.I.: Donský umělec . Centralizovaný knihovní systém Novočerkassk . Staženo 2. června 2020. Archivováno z originálu dne 19. září 2020.
  58. ↑ Krajiny N. N. Dubovského 1880-1990 . dissercat.com . Staženo 2. června 2020. Archivováno z originálu 16. prosince 2018.
  59. ↑ Katalog . Veřejné knihovny Petrohradu . Staženo 2. června 2020. Archivováno z originálu dne 11. ledna 2022.

Literatura

Odkazy

Použité zdroje

Literatura Umělecká muzea v Rusku Umělecká muzea Ukrajiny Galerie, umělecké ateliéry, aukční domy
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie