Zlatý věk hip hopu _ _ _ _ _ _ _ Novináři jej charakterizují jako období rozmanité a kvalitní hudby, která měla obrovský vliv na vývoj kultury jako celku [1] [2] [3] [4] [5] . V tvorbě umělců lze vysledovat témata afrocentrismu a politické aktivity . Hudba vzniká především samplováním existujících nahrávek a vyznačuje se určitým eklektickým zvukem [6] [7] [8] . Umělci, kteří jsou s tímto výrazem nejvíce spojeni, jsou Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest a Jungle Brothers [3] [5] [7] [6] [8] [9 ] [10] [11] [12] [13] [14] . Vydání těchto kapel koexistovalo a bylo komerčně životaschopnější než raný gangsta rap (jako NWA ), sex rap ( 2 Live Crew ) a hudba „orientovaná na párty“ ( Kid 'n Play a DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince) ) [15] .
Zlatý věk je známý svými inovacemi – dobou, „kdy se zdálo, že každý nový singl znovuobjevuje žánr“ podle časopisu Rolling Stone [2] . „Pokud jde o hip-hop v jeho zlatém věku,“ říká šéfredaktorka časopisu Spin Sia Michel, „vyšlo tolik důležitých, inovativních alb právě včas“ [4] . Sway Calloway z MTV dodává: „Na tom skvělém období je to, že nebylo nic vynalezeno. Všechno se teprve studovalo a všechno bylo inovativní a nové“ [14] . Spisovatel William Jelani Cobb: „Éra, kterou prohlašovali za hodnou titulu „zlatá“, byla vedena obrovským množstvím stylistických inovací, které se objevily... v těchto zlatých letech se doslova vytvořilo kritické množství těchto mikrofonových zázraků. ve stejné době – jeho umělecká forma“ [16 ] .
Tato éra také přinesla některé z nejvýraznějších pokroků v technice rapu – Kool G Rap v úvodu knihy How to Rap uvádí o zlaté éře: „Tato éra produkovala rappery jako Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim , Chuck D. ... <…> jejich schopnost a schopnost rapovat, tito kluci jsou fenomenální!“ [17] [18]
Mnoho z předních hip-hopových umělců bylo na vrcholu svého tvůrčího rozvoje – Allmusic tvrdí, že zlatá éra „svědčí o nejlepších nahrávkách od některých z nejprominentnějších rapperů v historii žánru... Převážně sídlící v New Yorku, zlatá éra je charakterizována kostlivými beaty [ neznámý termín ] ( eng. skeletal beats ), samply ukradenými z hard rockových a soulových skladeb a harddiskovým rapem [ neznámý termín ] ( eng. hard dis raps ) ... Rýmovači jako Chuck D , Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim a Public Enemy prakticky vynalezli komplexní slovní hříčku a lyrické kung-fu dalšího hip hopu .
Důraz na černošský nacionalismus byl docela běžný – učenec moderního poskoku Michael Eric Dyson uvádí, že „během zlatého věku hip hopu, od roku 1987 do roku 1993, byl afrocentrický a černý nacionalistický rap preeminentní“ [20] . Kritik Scott Thill poznamenává: „zlatý věk hip-hopu, konec 80. a začátek 90. let, kdy forma nejšikovněji spojovala bojovnost svých předchůdců – Black Panthers a Watts Prophets s široce otevřeným kulturním experimentalismem De La Soul a dalších. “ [7] .
Vynikala i stylová rozmanitost – MSNBC o zlaté éře píše: „rappeři měli individuální zvuk, který byl definován místem jejich bydliště a prostředí, nikoli marketingovou strategií“ [21] . The Village Voice si také všimne „ eklektismu “ zlatého věku [11] .
Různé zdroje uvádějí různé časové rámce pro zlatou éru hip hopu. Rolling Stone odkazuje na „Golden Age of Rap '86-'99“ [2] , MSNBC uvádí: „The 'Golden Age' of hip-hop music: the 80s and 90s“ [21] .
Některé zdroje uvádějí konec 80. a 90. let v plném rozsahu. Patří mezi ně: The New York Times : „zlatý věk hip-hopu – konec 80. a 90. let“ [1] ; Allmusic píše: „Zlatá éra hip-hopu je omezena komerčním průlomem Run-DMC v roce 1986 na jedné straně a explozí gunsta rapu spojenou s albem Dr. Dre z roku 1992 The Chronic na straně druhé [19 ] ; V knize Contemporary Youth Culture je „éra zlatého věku“ připisována období 1987-1999 po „ éře staré školy : od roku 1979 do roku 1987“. [ 22] Ed Simons z The Chemical Brothers říká: „ Zlatý věk hip-hopu byl na počátku 90. let, kdy Jungle Brothers nahráli Straight Out the Jungle a De La Soul vydali Three Feet High and Rising [8] (ačkoli tyto nahrávky byly pořízeny v roce 1988 a 1989).
Hudební kritik Tony Green ve své knize Classic Material odkazuje na bienále 1993-1994 jako na „druhý zlatý věk“, který obsahuje vlivná a vysoce kvalitní alba využívající klasické prvky z nedávné minulosti – bicí automat E-mu SP-1200. , scratching, odkazy na hip-hopové hity ze staré školy a „jazykové trojkové verbalismy“ – přičemž je jasné, že se ubíraly nové směry. Greene uvádí taková vydání jako Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ( Wu-Tang Clan ), Illmatic ( Nas ), Buhloone Mindstate ( De La Soul ), Doggystyle ( Snoop Dogg ), Midnight Marauders ( A Tribe Called Quest ) a Southernplayalisticadillacmuzik ( OutKast ) [23] .
Konec „zlatého věku“ hip-hopu se tradičně připisuje roku 1993, kdy Snoop Dogg vydal své debutové album a G-funk se začal komerčně rozjíždět . Během této doby byl hip hop západního pobřeží na svém vrcholu; toto způsobilo nespokojenost mezi rappery z východu, ale oni zvládali obrátit příliv později, s vydáním Illmatic a Ready to zemřít vydání .
Během zlatého věku se objevily následující žánry
Podle řady zdrojů, jako jsou Rolling Stone , The Village Voice , Pittsburgh Post-Gazette , Allmusic , The Age , MSNBC a spisovatel William Jelani Cobb, jsou klíčovými umělci zlaté éry hip-hopu [9] [11 ] [14] [19] [5] [21] [16] [22] :
|
|
|
Hip-hop | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
kultura |
| ||||||||||||||
Příběh |
| ||||||||||||||
Podžánry |
| ||||||||||||||
Smíšené žánry |
| ||||||||||||||
jiný | |||||||||||||||
Podle země |
| ||||||||||||||
Kategorie: Hip Hop |