| Umění hluků | |
|---|---|
| L'arte dei Rumori | |
| Žánr | Manifest |
| Autor | Russolo, Luigi |
| Původní jazyk | italština |
| datum psaní | 1913 |
The Art of Noises ( italsky: L'arte dei Rumori ) je manifest napsaný Luigi Russolo v roce 1913. Vyrobeno ve formě dopisu adresovaného Francescu Balilla Pratella . Russolo navštívil orchestrální koncert futuristické hudby organizovaný Pratellou v Římské opeře a byl ohromen tím, co slyšel; v důsledku toho přišel s myšlenkou vytvořit nové umění, jehož jméno bylo umístěno v názvu manifestu.
Russolo ve svém textu provádí krátkou exkurzi do dějin hudby, aby vysledoval, jak člověk uvažoval a užíval zvuk, počínaje zvukem předhudebních dob, získávaným například z natažené tětivy.
Russolo tvrdí, že hluk vznikl v 19. století s vynálezem strojů. Do té chvíle byl svět buď plný tlumených zvuků, nebo ticha. Vyloučíme-li bouře, vodopády, zemětřesení a hurikány, pak příroda mlčí: tyto zvuky, schopné prolomit ticho, nejsou příliš dlouhé a dostatečně rozmanité.
Na počátku byl zvuk vnímán primitivními lidmi jako takový, oddělený od ostatních; pojem zvuku vyústil v pojetí hudby. Hudba začínala jednoduchými prvky, byly zapojeny jednoduché nástroje, ale vnímání zvuku bylo velmi uctivé: byl považován za zapojený do božského a byl používán pro obřady a rituály. Řecká hudební teorie byla založena na matematických zákonech Pythagora. K rozvoji a změně systému řeckého tetrachordu došlo ve středověku. To byla éra gregoriánských chorálů . Russolo poznamenává, že zvuk byl nadále považován za „v jeho vývoji v průběhu času“.
Zatímco harmonie - současné znění různých zvuků - neexistovala, píše Russolo, byla po ní touha. Vznikal postupně; postupem času se také objevily složité, přetrvávající disonance , charakteristické pro moderní hudbu. Zpočátku se hudba snažila být průhledná, ale postupně se zvuky začaly různě propojovat a hudba se stávala složitější; v hudbě své současné doby Russolo poukazuje na kombinaci nesourodých, drsných zvuků; nazývá to blížící se „zvuk-šum“.
Russolo spojuje hudební evoluci s nárůstem počtu automobilů a upozorňuje na skutečnost, že nemluvíme pouze o velkých městech - a mimo městské hranice vedlo množství automobilů k tak polyfonnímu hluku, že "čistý zvuk, svou bezvýznamností a monotónností již nevyvolává žádné pocity." Hudba se naproti tomu vyvíjí směrem ke složitým polyfonům , aby vyvolala pocity, a co je zvláště poznamenáno, v přípravě na vytvoření hudebního hluku. Ty artikulace zvuků, které by člověku z 18. století připadaly nehorázné a závadné, mohou modernímu člověku připadat přijatelné a dokonce nudné. Podle toho, jak je život naplněn hlukem, potřebuje moderní člověk "ještě větší rozmanitost akustických buzení", aby nezůstal lhostejný k hudbě.
Russolo hovoří o začarovaném kruhu, do kterého se moderní hudba dostává ve snaze vytvořit něco kvalitativně nového: ve skutečnosti se každý orchestr skládá z pěti základních prvků: smyčců, drnkacích nástrojů, dřevěných a kovových dechů a perkusí. Pomyslná inovace hudebníků se opírá o zeď omezeného počtu tónů. Volba by měla být provedena ve prospěch různých zvuků, spíše než známých souborů zvuků.
My futuristé jsme hluboce milovali harmonie velkých mistrů a užívali si je. Beethoven a Wagner nám v průběhu let roztřásli srdce a lechtali nás nervy. Nyní máme dost a nacházíme větší potěšení z kombinace zvuků tramvají, karburátorů, kočárů a hlučných davů než na zkoušce například "Heroic" nebo "Pastoral".
Russolo staví kolosálnost moderního orchestru vedle skrovných, podle jeho názoru, možností, volajících po konci „čisté, nudné hudby, jejíž poslech neustále čeká na senzaci, která se nikdy nestane“. Nová hudební realita by se měla skládat z nejrůznějších ruchů, jejichž ukázky lze nalézt v člověku, v přírodě, ve městě; nepůjde o jejich prosté napodobení, ale o kombinační dílo umělce.
Russolo uvádí seznam zvuků, které nazývá základními, pro následnou reprodukci hudebníky pomocí mechanismů: