Použití kobaltu v porcelánu a keramice je použití kobaltových solí k barvení keramických a porcelánových uměleckých děl . Kobaltový porcelán a keramika se vyznačují zvláštní sytě tmavě modrou barvou. Kobaltové barvy patří k nejstarším a používaly se v mnoha centrech dekorativního a užitého umění v Evropě a Asii [1] .
Existuje názor, že kobalt byl poprvé použit v Mezopotámii na přelomu III-II tisíciletí před naším letopočtem. Odtud se do starověkého Egypta rozšířily technologické metody kombinování kobaltu s mědí . Pomocí kobaltu bylo možné napodobit lapis lazuli a tyrkys , které si oblíbili Egypťané [1] . Byly pokusy použít lapis lazuli k vytvoření podglazurních barev, ale ten nevydržel vysokoteplotní výpal [2] . Archeologové našli v Ninive keramické tabulky , které vyprávěly o výrobě umělých lapis lazuli a safírů . Tyto tabulky jsou datovány do 7. století před naším letopočtem. E. Antikičtí a benátští skláři aktivně používali kobalt.
V Číně se kobalt začal používat pro barvení keramiky současně s rozšířením porcelánu. Stalo se to během éry Tang (618-907 n. l.). Čínský porcelán malovaný kobaltem byl velmi populární v jihovýchodní Asii , Indii , na Středním východě a byl důležitým zdrojem příjmů Číny [1] . Za vlády mongolské dynastie Yuan (1280-1368) se začalo používat kobalt pro malbu pod glazurou. Muslimské země byly důležitým trhem a čínští umělci kopírovali obrazová řešení perských mistrů. Čínská společnost okamžitě nepřijala bílý a modrý dekor . Malbu tohoto období charakterizují různé odstíny modré. Při vypěňování glazury se navíc vyskytují i technologické vady [1] .
Od 13. do 17. století byl perský kobalt dodáván do Číny z blízkosti Kashanu a nazýval se „muslimská modř“ [2] .
Výroba porcelánu s modrou podglazurní malbou vrcholila v období Ming (1368-1644). Za vlády Xuande (1426-1435) se výroba výrobků s kobaltovou malbou dostala pod císařský patronát. Výrobky této doby jsou vysoce kvalitní. Zpočátku byl čínský porcelán malován kobaltovými solemi přivezenými z Jávy a Sumatry [3] . Přibližně od 15. století začal být dovážený kobalt nahrazován místním, obsahujícím mangan . V tomto ohledu se malba tohoto období vyznačuje šedavým nádechem. K důkladnější výrobě vysoce kvalitního materiálu přispěl rozvoj technologií přípravy kobaltových solí a jejich důkladnější mletí. Kvůli tomu se změnila i technika malby: obrys vzoru umělec namaloval sytě modrou barvou a střed pak vyplnil světlejší barvou.
Rozšíření kobaltu ovlivnilo objevení ložiska kobaltových rud u Jingdezhenu v 16. století a další růst výroby porcelánu. Byly tam umístěny státní kamenné pece. Císařské pece vyráběly porcelán pro panovníky, soukromé pro domácí trhy [4] . Pomocí tohoto zařízení se vyráběly masivní předměty dekorativního a užitého umění modrobílé malby včetně chrámových váz [1] . Čínskému exportu po dlouhou dobu dominoval modrobílý kobaltový porcelán [5] .
Vzhledem k tomu, že kobalt byl drahý, mohli malovat výrobky kobaltovými barvami pouze umělci na vysoké úrovni, kteří věděli, jak materiál ekonomicky využít. Na konci dynastie Ming se počet státních pecí snížil a výroba kobaltového porcelánu byla přesměrována na soukromé zákazníky. Ve 20. - 60. letech 17. století začal „přechodný styl“. Bylo to způsobeno nástupem hospodářské a politické krize v Jingdezhen, invazí Mandžuů a rolnickou válkou , která ovlivnila i výrobu [1] . Mnoho továren vyrábělo výrobky na export se zaměřením na evropské zákazníky a také Japonsko, kde byl porcelán „ko-sometsuke“ – „starý kobalt“ obzvláště žádaný. Tyto výrobky měly šedavý střep, volný dekor, často nedodělaný. Takové předměty měly často vady glazury. Přes zjevné nedostatky byly výrobky vysoce ceněny mistry čajových obřadů [1] .
Po válce s Mandžuy byly státní pece v Jingdezhenu obnoveny až v 70. letech 17. století na příkaz císaře Kangxi . Záštita nového císaře v umění dala impuls k rozvoji porcelánu: objevily se nové formy, zvýšila se kvalita malby. Nejoblíbenějším spiknutím ve výzdobě tohoto období jsou větve bílých švestkových květů na modro-modrém pozadí „lámání ledu“, které symbolizovalo konec zimy. Tato zápletka se stala populární jak v Japonsku, tak v Evropě, kde se jí říkalo „hloh“ [1] .
Vysoká poptávka po čínském porcelánu dala podnět k organizaci výroby. Začala se uplatňovat technika dělby práce. Jedna položka byla namalována různými umělci, z nichž každý byl zodpovědný za určitou sekci. Kupodivu to vedlo k poklesu kvality dekoru, zejména ve vztahu k exportním produktům. Aby byla úroveň výroby na patřičné úrovni, byly do výroby zaslány ty nejlepší vzorky starověkého porcelánu. Aby se kopie co nejvíce podobala originálu, umělci aplikovali i prvky technologických vad. Kromě toho byly na kopie dokonce umístěny známky starověkého porcelánu. K podobné praxi docházelo také v 19. století, kdy továrny hromadně vyráběly kopie předmětů ve stylu Kangxi a éry Ming. Počátkem 20. století se v Číně přestala vyrábět předměty malované kobaltovými barvami [1] .
Kobalt v PersiiNa jihu Kashanu byla objevena ložiska kobaltu, která dala impuls místnímu umění a řemeslům. Kromě toho, že soli kobaltu používali perští řemeslníci, vyvážel se do Číny [2] . Perští řemeslníci neměli tajemství výroby porcelánu. V 9. století se však naučili vyrábět keramiku s neprůhlednou cínovou glazurou, malovanou kobaltovou barvou. Kombinace takového dekoru s glazurou pomohla skrýt vady keramické základny a učinila takové výrobky atraktivními pro potenciální kupce. V XII. století byl v Ray a Kashan , hlavních keramických centrech Persie, objeven nový materiál podobný porcelánu – fritová hmota. Tento materiál byl také aktivně natírán kobaltovými barvami [1] .
Kobalt byl také aktivně používán v japonské keramice . V 16. století přišli do Japonska řemeslníci z korejských přistěhovalců, objevili ložiska kaolinu na Kjúšú a založili výrobu porcelánu shoki-imari , známého také jako „arita“. Tyto předměty měly konkurovat čínskému porcelánu "ko-sometsuke", byly vyráběny podle korejské technologie, ale nelišily se kvalitou střepu, glazury a malby. Umělci, kteří tyto předměty zdobili, měli zároveň možnost se vyjádřit pomocí různých forem a ornamentů. Předměty raného období se vyznačují modrou glazurou. Jsou mezi nimi i předměty malované technikou „fukudzimi“, podobnou „modrému poudre“. Výroba porcelánu v Hizenu se rychle rozvíjela a od 40. let 17. století se japonský porcelán začal vyvážet do jihovýchodní Asie a o 10 let později do Evropy. Arita se stala hlavním centrem výroby japonského porcelánu . Výrobky vyrobené na tomto místě se nazývaly „Imari“ podle názvu nejbližšího přístavu. Jedním z důvodů růstu obliby japonského porcelánu byly čínské války v 50. a 60. letech 17. století, kvůli kterým čínský export prudce poklesl [1] .
Na objednávku Východoindické společnosti prováděli místní řemeslníci malbu ve stylu čínských mistrů, po jejichž výrobcích byla v Evropě zvláštní poptávka [1] . Používaly se jak dovážené barvy, tak barvy lokálně vyráběné. V 70. letech 17. století japonští řemeslníci vyvinuli zásadně nový typ dekoru, kdy kobaltové barvy, které při vypalování získávaly tmavě modré a fialové odstíny, byly kombinovány s malbou a zlacením červeným železem. Hlavními druhy takto zdobených výrobků byly mísy, nádobí a vázy. Navíc byly takové produkty plně podepsány [1] .
Na konci 17. století začala výroba porcelánu nabeshima . Pece této manufaktury se nacházely daleko od velkých měst a vyráběly malé série nádobí určené pro aristokratické kruhy Japonska. Nabeshima v podstatě vyráběla pokrmy, které byly součástí povinné sady při obchodních recepcích. Mistři této výroby přišli s vlastním způsobem nanášení dekoru na výrobek - „mizejícími barvami“. Na předmět byla nanesena speciální kompozice, na které byl již nanesen kobalt. Při výpalu spodní složení vyhořelo a kobalt se konkrétně položil na porcelán. Následně byl dekor doplněn polychromovanými barvami. Výrobky Nabeshima se vyznačují vysoce kvalitním dekorem a zvláštní elegancí forem [1] .
Do poloviny 18. století se světový trh s porcelánem změnil: Čína obnovila mezinárodní obchod, evropská výroba nabrala na síle, domácí japonský trh rostl a v důsledku globálních změn klesl export. Výroba v Aritě se přeorientovala na místní zákazníky a změnila styl. V 19. století se v kutani vyráběl porcelán , zdobený kobaltem a červenou přeglazurní malbou. V Kjótu a Hiradu se vyráběly předměty se stejnou kombinací barev, stejně jako s modrou nebo fialovou glazurou [1] .
V roce 1867 na světové výstavě v Paříži získal japonský porcelán vysoké hodnocení, což mělo pozitivní vliv na výrobu a export. Od 80. let 19. století začali japonští řemeslníci používat německý kobalt. Na přelomu 19.-20. století se velkovýroby přeorientovaly na polychromovanou malbu, drobná artelová produkce navazovala na tradice malby modrobílým kobaltem [1] .
V 16. století ve Florencii vznikl tzv. "Medici porcelán" - keramika napodobující porcelán. Malba kobaltem pod glazurou připomínala čínštinu a samotná glazura připomínala italskou majoliku [1] .
Čínský porcelán s kobaltovým dekorem se do Evropy dostal v 16. století poté, co se portugalští mořeplavci v 15. století na obchodních lodích dostali do Číny. Na trhu se starožitnostmi jsou čínské porcelánové předměty ve stříbrném provedení ze stejného období, vyráběné v Evropě. V roce 1602 byla vytvořena Nizozemská východoindická společnost , která se rychle stala lídrem v obchodu na Dálném východě. V roce 1604 zajali Nizozemci portugalskou loď „Santa Caterina“, která převážela čínský porcelán do Lisabonu . Tento porcelán, zvaný „kraakporclein“, byl dán do aukce v Amsterdamu. Na této aukci byly zakoupeny předměty pro panovníky – francouzského krále Jindřicha IV . a anglického krále Jakuba I. Název „kraak“ byl zafixován pro čínský modrobílý porcelán s tradičními vzory a složením, vytvořený v 16.–17. Většina těchto položek byla vyrobena v Jingdezhenu, kde byla výroba úspěšně přesměrována na export. Je pozoruhodné, že „kraak“ ovlivnil výrobky mistrů Persie a Japonska [1] .
„Kraak“ měl největší hodnotu na výrobě porcelánu a keramiky v Delftu. To bylo historicky centrum pro výrobu keramiky v tradici Blízkého východu , s cínem byl používán pro dekoraci. Řemeslníci z Delftu dokázali získat tenký keramický střep, navenek podobný porcelánu. Od 16. století tam začali vyrábět výrobky, které jsou navenek podobné „kraaku“. Do krycí glazury byly přidány kobaltové barvy. Po vypálení byly výrobky pokryty tenkou vrstvou olova pro lesk. Následně se Delft stal největším centrem výroby keramiky, kde se aktivně kopíroval japonský a čínský kobaltový porcelán. Následně se „Delft“ začaly nazývat keramické výrobky, podobné těm, které se vyráběly v továrnách v Delftu [1] .
V 17. století se továrny na výrobu "delft" objevily v Německu ( Berlín , Frankfurt nad Mohanem , Hanau ) a Anglii ( Londýn , Liverpool, Bristol ). Ve dvou velkých francouzských centrech výroby keramiky – Nevers a Rouen se objevily i produkty Delft. V Rouenu umělci a řemeslníci z místní továrny vytvořili slavný „ lambrequin ornament“ v kobaltově modrých tónech, ke kterému byl následně přidán červený ornament na bázi barev na železo. V Nevers byly předměty vyráběny ve stylu „modrého peršana“, kdy byly na kobaltově modré pozadí aplikovány vzory perského stylu [1] .
Zdrojem kobaltu pro výrobu porcelánu a keramiky byly až do 80. let 19. století Krušné hory , objevené koncem 15. století. V XVII-XVIII století byla kobaltová ruda objevena ve Švédsku a Norsku , v různých oblastech Německa a Maďarska .
Rozšířil se čínský porcelán a holandská keramika, malovaná barvami na bázi kobaltu, což přispělo k rozkvětu stylu chinoiserie a ke vzniku módy pro porcelánové pavilony a skříně. Hlavní prvky interiéru byly vyrobeny z keramiky a zdobeny modrými barvami. V roce 1670 byl ve Versailles postaven Porcelánový Trianon , jehož fasáda byla zdobena fajánsovými deskami, zdobenými modrobílými malbami. V roce 1706 byl na zámku Charlottenburg vyroben „Porzellankabinett“ , jehož sbírku představovaly především různé předměty s kobaltovým dekorem. Tyto kusy umění a řemesel byly prezentovány anglickou Východoindickou společností pruské královně Sophii Charlotte [1] .
Zajímavé je, že až do poloviny 18. století i přes rozvoj polychromované malby dávali obchodníci přednost zboží v bílých a modrých kobaltových tónech. Úspěch takové keramiky vedl k nadměrné distribuci předmětů malovaných kobaltem a již nebyly považovány za vzácné [1] . Od konce 18. století byla kobaltová keramika již považována za nádobí pro běžné obyvatelstvo a kvalita malby na takových předmětech začala upadat. V USA tato móda přežívala o něco déle, až do 30. let 19. století, kdy vznikla místní výroba keramiky [1] .
Použití kobaltu k barvení porcelánuPrvní evropský porcelán objevil J. F. Böttger v roce 1709. V roce 1710 se objevila Míšeňská porcelánová manufaktura , první v Evropě. Je pozoruhodné, že 7 let manufaktura vyvíjela vlastní receptury na výrobu kobaltových barev a na vývoj byl přidělen bonus 1000 tolarů . Kobaltová barva se začala používat nejen k nanášení vzorů, ale také k vyplnění pozadí. Od 30. let 18. století se začal masově vyrábět míšeňský porcelán a zvýšilo se používání kobaltových barev. Jestliže první výrobky opakovaly dekor japonských a čínských předmětů, pak se asi od roku 1745 začaly na míšeňském porcelánu objevovat evropské květiny [1] .
Před 70. lety 18. století se porcelán vyráběl v továrnách v Rouen, Saint-Cloud , Chantilly a Mennessy. Tento materiál byl měkký a vyrobený z fritovací hmoty. Místní řemeslníci, ohromeni čínskými výrobky a míšeňskými výrobky, aktivně používali kobaltové barvy a přidali k nim malé zlaté tahy.
V manufaktuře Sevres se také aktivně používalo přeglazurování . Na bázi kobaltu vznikla známá pozadí jako „bleu royale“, „blue nouveau“, „bleu Fallot“.
Úspěšné zkušenosti ze Sevres byly přeneseny do vídeňské porcelánové manufaktury , která také aktivně používala kobalt ihned po svém vzniku v roce 1718. V této výrobě byla podglazurní malba kobaltem kombinována s nadglazurním vícebarevným dekorem. Arsenický kobalt byl vynalezen ve vídeňské manufaktuře, která dala základ jedné z nejznámějších barev Vídně – „Leutnerově modré“.
Jednou z výhod modro-bílého kobaltového porcelánu byly nízké výrobní náklady, protože byly zapotřebí pouze dva výpaly. To byl jeden z důvodů rozšíření kobaltu v Anglii, kde historicky neexistovala výroba porcelánu a činnost manufaktur byla čistě komerční. Modrobílé umělecké a řemeslné kousky navíc umožňovaly kombinovat různé předměty do sad a odkazovaly také na módní čínský porcelán.
V polovině 18. století v Anglii byl vynalezen transferový dekor, který se prováděl i pomocí kobaltových barev [1] . Anglické továrny nekopírovaly přímo čínské ozdoby, ale vytvářely výrobky ve stylu chinoiserie - kombinace původního čínského stylu a rokoka . Britové také vytvořili své vlastní ozdoby. Jedna z nejoblíbenějších kobaltových ozdob, známá jako "vrba" (vrbový vzor) se stala populární nejen v Anglii, ale i daleko za jejími hranicemi. Je známo, že předměty s takovým dekorem byly dokonce odeslány do Číny ke kopírování. Obrázky italských krajin, ptáků a květin byly velmi oblíbené. Některé zápletky se staly tak populárními, že je dodnes britské továrny používají na porcelánové výrobky. Až do počátku 19. století používala Anglie kobalt ze Saska , dokud nebyla objevena vlastní ložiska kovu. Část kobaltu byla dovezena ze Švédska , kde se tento kov aktivně těžil v 17.-18. století [1] .
V roce 1777 koupil Wedgwood libru kobaltové barvy za tři guinee s tím, že „stojí za nějaké peníze“. V 80. letech 18. století začala Wedgwoodova manufaktura Entruria používat kobaltová barviva, která produkovala různé odstíny modré.
V 19. století v Anglii se kobaltové barvy začaly používat pro malbu pod glazurou. To bylo obzvláště oblíbené při vytváření bohatě zdobených předmětů viktoriánského stylu .
V 19. století se v porcelánové manufaktuře Sevres začaly uplatňovat různé technické novinky. Konkrétně byl v roce 1884 vynalezen nový typ porcelánu, který mohl být vypalován při nižší teplotě, což umožnilo vyrábět více dekorativních kusů. Kvality nového materiálu umožnily použití širší palety glazur a vysokoteplotních vypalovacích barev, včetně barviv na bázi hlinitanů kobaltu . Podglazurní malba na nízkoteplotně vypalovaný porcelán umožnila získat jemnější obrazy, navenek podobné akvarelu . O pár let později byl podobný materiál získán v berlínské porcelánové manufaktuře [1] .
Evropské továrny a manufaktury začaly používat matné a krystalické glazury , stejně jako barevné kapky. Předměty vytvořené v Copenganen Royal Manufactory byly obzvláště dekorativní. Při výrobě se používal kobalt z dolů v norském Skuterudu, kde byl poprvé nalezen v 70. letech 18. století. V druhé polovině 19. století byl v manufaktuře vyvinut zásadně nový způsob nanášení kobaltových barev, ke kterému se později přidaly další. Předmět byl natřen ponořením do barvy a po každém ponoření byla část barvy pečlivě smyta. To umožnilo dosáhnout hladkého přechodu mezi odstíny. Následně byla tato metoda nazvána „Kodaň“ [1] . Následně byla tato technika, která vám umožňuje provádět obzvláště jemné přechody mezi odstíny, přijata umělci jiných evropských odvětví.
V Rusku se smalt na bázi kobaltu používal pro barvení keramiky před příchodem porcelánek.
Od počátku 18. století se do Ruské říše začaly dovážet holandské dlaždice a keramika malovaná kobaltovými barvami . Těmito výrobky byly vyzdobeny paláce císaře Petra I. a představitelů šlechty: F. A. Apraksin, P. P. Šafirov a A. D. Menšikov [1] . Celní tarif pro rok 1724 popisuje položky vyrobené v porcelánových továrnách v Japonsku a Číně a také delftskou keramiku. Japonský porcelán zakoupený k výzdobě ruských paláců byl malován kobaltem kombinovaným s železnou barvou a zlatem.
V roce 1747 zakladatel jedné z prvních porcelánek v Ruské říši, Afanasy Grebenshchikov, vyrobil keramický pohár z gželské hlíny a pokryl jej modrými kobaltovými vzory, které poslal vedoucímu Kabinetu Jejího císařského Veličenstva baronu Čerkasovovi. Tato položka byla vysoce ceněna [6] .
V roce 1744 byla založena Imperial Porcelain Factory a jednou z těžko dostupných komodit, která měla potíže, byl kobalt. Potíž byla v tom, že vývoz kobaltu ze Saska byl zakázán. Již na počátku 50. let 18. století, kdy byla v továrně zavedena výroba, se nádobí a figurky po prvním výpalu začalo natírat kobaltem [6] . Navíc byla po druhém výpalu použita přelazurní malba kobaltovými barvami.
V roce 1766 byly založeny Gardnerovy závody , které téměř okamžitě začaly používat kobaltově modré barvy. V době klasicismu používaly domácí porcelánky kobaltové střešní krytiny zdobené zlatými barvami. Od druhé poloviny 19. století se objevila móda výrobků ve stylu „druhého rokoka “, kdy parcely s polychromovanou malbou byly překryty na modrém kobaltovém pozadí. Nejčastěji se jednalo o krajinářské a květinové výjevy [1] . Podobné techniky se nacházejí na výrobcích továren Safronov, bratří Kornilovů a dalších.
Podglazurní kobaltová malba se nachází na výrobcích továrny Batenin, prezentovaných v Ruském muzeu [7] .
V roce 1798 byla v Imperial Porcelain Factory provedena kobaltová služba, kterou princ Jusupov daroval císaři Pavlu I. [8] . Ve stejném roce byly vyrobeny dvě kobaltové vázy k narozeninám císařovny Marie Fjodorovny . Od té doby se kobalt z větší části nepoužívá pro kreslení vzorů nebo vzorů, ale pro vytváření tmavě modrého pozadí. V souladu s tím roste i spotřeba kobaltu [8] .
Kobalt byl aktivně využíván ve výrobě továren partnerství M. S. Kuzněcova . Protože tyto továrny byly orientovány na zlevnění výroby, drahý kobalt se používal střídmě.
Navzdory tomu, že v 60. letech 19. století začal vývoj kobaltu na ložisku kobaltu Daškesan, byla většina tohoto kovu přivezena ze zahraničí [1] .
Služba Cobalt Net vyrobená v Leningradské porcelánce získala široké veřejné uznání. Autorkou nástěnné malby je Anna Yatskevich [9] . Existuje názor, že prototyp vzoru vytvořil za vlády císařovny Alžběty Petrovny mistr Dmitrij Vinogradov [10] .
Po druhé světové válce začalo v Gzhelu oživení tradic a rozšířilo se malování kobaltovými barvami na bílou hlínu [11] . Do podniku byla přizvána umělkyně N. I. Bessarabova, která vyvinula nový modrobílý styl výrobků Gzhel [12] . Rysem nového typu produktů Gzhel bylo použití záměrně velkého tahu štětcem.
Kobaltová barva, původně černá, je nanesena na nepálenou hliněnou formu, pokrytá glazurou a vypálená v peci při vysoké teplotě [1] .
V 17. století se rozšířila technika modrého pudre (soufle). Kobaltový prášek byl foukán na vlhký porcelánový povrch bambusovou trubicí, jejíž konec byl překryt hedvábnou látkou. Kobalt ležel na výrobku v nerovnoměrně tenké vrstvě, což vytvořilo efekt blikání [1] .
Porcelánová manufaktura Sèvres vyvinula v 19. století techniku „pate-sur-pate“ – hromadné malování tekutého porcelánu na barevný podklad barvený kobaltem.
V Leningradské porcelánce byla použita speciální "kobaltová" tužka speciálního složení. Tento nástroj byl vyvinut chemickou laboratoří závodu [13] .