| Jean-Leon Gerome | |
| Pravda vycházející ze studny . 1896 | |
| fr. La Verite sortant du puits | |
| Plátno , olej . Rozměr 91×72 cm | |
| Muzeum Anne de Beaujeu , Moulin , Allier , Auvergne , Francie | |
| ( Inv. Inv. 78.1.1 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„ Pravda vycházející ze studny “ ( francouzsky La Vérité sortant du puits ); také " Pravda vycházející ze studny vyzbrojené bičem k potrestání lidstva " ( La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ); nebo jednoduše " Pravda " ( La Vérité ) je obraz z roku 1896 od francouzského umělce Jean -Leon Gerome . Je ve sbírce muzea Anny de Beaujeux v Moulin ( Allier , Auvergne , Francie ).
Francouzský malíř Jean-Leon Gerome (1824-1904) studoval u slavných umělců Paula Delaroche a Charlese Gleyra , kteří v něm po zbytek života vštípili vášeň pro cestování, studium zvyků různých národů a také zvláštní láska k východu. První obrazy Jeronýma vysoce ocenil jeden z nejuznávanějších a nejvlivnějších uměleckých kritiků - Theophile Gauthier , který se později stal jeho přítelem. Na úsvitu zrodu masové kultury se provinciál Jeroným vydal na setkání s novou veřejností nastupující buržoazní Francie , která se proslavila u salonní aristokracie, seznámil ji jak se svými akademickými portréty a melodramatickými plátny, tak s obrazy o napoleonských taženích a život na arabských bazarech, stejně jako práce na mytologická a erotická témata. Na vrcholu své umělecké kariéry byl Jérôme pravidelným hostem císařské rodiny a zastával profesuru na École des Beaux-Arts . Jeho ateliér byl místem setkávání umělců, herců a spisovatelů a on sám se stal legendárním a uznávaným mistrem, známým svým sžíravým vtipem, odmítavým přístupem k disciplíně, ale přísně regulovanými vyučovacími metodami a extrémním nepřátelstvím k impresionismu [1] [2] [3] [4] .
Od konce 50. let 19. století se Jérôme ukázal jako neuvěřitelně podnikavý ve výběru oblíbených historických témat, od starověku až po moderní Francii . Zároveň Jerome provedl poměrně eklektické přehodnocení svého akademismu , z velké části pod vlivem Jean-Auguste-Dominique Ingrese , který maloval své obrazy prizmatem osobního a každodenního života, a také učitele Delaroche, který si vybral pro veřejnost srozumitelnější divadelní přístup v malbě na historické scény.příběhy. Jérôme začal pracovat na dosažení rovnováhy mezi téměř dokumentárním realismem a vědeckým přístupem k figurativní rekonstrukci historických událostí, rozvíjel dovednost mistrovsky zvládat vypravěčský potenciál zápletek svých obrazů, díky nimž na něj zanechaly trvalý dojem. publikum. Jerome odmítal poetické zobecňování a idealizaci hlavních postav, nicméně umělcova vyvážená a pečlivá malířská technika prakticky dělala z lidí přímé svědky minulých událostí [5] [6] [7] . Jerome byl přitom často obviňován, že pracuje pro potřeby veřejnosti a nepřemýšlí o budoucí poptávce po zákresech svých obrazů [8] .
Jerome si v tomto ohledu zvolil téma Dreyfusovy aféry , které bylo pro tehdejší francouzskou společnost akutní, které ve francouzské společnosti dosáhlo takového rozsahu, že pro žádného představitele umění nemohlo zůstat stranou od jeho zobrazení v jednom z způsoby, které mají k dispozici [9] . Mezi „Dreyfusardy“, tedy obránce Alfreda Dreyfuse , patřili takoví slavní francouzští intelektuálové jako Emile Zola , Bernard Lazar , Edouard Debas-Ponsant a dokonce i sám Jerome [9] . Je známa řada verzí Jeromeova obrazu na téma Dreyfusova aféra [9] [10] [11] . Jako název použil frázi připisovanou Demokritovi „Pravda leží na dně studny“ ( řecky ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐν βυθῷ γάρ ἡ ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐν βυθῷ γάρ ἡ μ… 2εmmer latinsky ) V roce 1894 Jérôme namaloval olej na plátně s názvem „Lháři a pokrytci nad zavražděnými a ležícími v jámě pravdy“ ( lat. Mendacibus et histrionibus occisa in putes jacet alma veritas ), který ukazuje důsledky brutální masakr ženy v alegorickém obrazu Pravdy , ležící zabitá na dně studny, přičemž z jejího těla vychází duch pravdy [9] . V roce 1895 bylo toto dílo vystaveno na Salonu francouzských umělců [9] . Po přistání Dreyfuse ve vězení na Ďáblově ostrově a po objevení se důkazů, že skutečným zločincem je Ferdinand Esterhazy , představil Jerome v roce 1895 skutečný, nový obraz nazvaný „Pravda vylézající ze studny, ozbrojená bičem k potrestání lidstva“ ( fr. La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ) [10] [9] . Ve stejném roce byl Jérômův obraz vystaven na Salon des Artistes Française [9] .
Obraz je malován olejem na plátně a jeho rozměry jsou 91 × 72 cm [13] . Zdá se, že je na ní vidět vzkříšená postava nahé Pravdy, která se zbavila dobrého klidu, ale s dvojnásobnou silou, která se mu vrátila, vystupuje ze studny s bičem v ruce, aby potrestala lidstvo za jeho přeludy [9] [ 10] . Jerome záměrně nepřirozeným pohledem na bok a jednu nohu ženy, kterou přehodila přes okraj studny, poté, co ji uchopil oběma rukama, chtěl ukázat, že nic ve skutečnosti a ve stvoření přírody nemůže být ošklivé [ 14] . Zároveň jsou rysy obličeje ženy zkreslené, jako by měla v úmyslu křičet na diváka. Při pohledu na dílo se nelze zbavit pocitu studu před mladou ženou s bičem, připravenou ve svém bojovném obrazu k bitvě a chtějící potrestat ty, kteří ji nechtějí poslouchat [10] [13] . Kompozičně a ideově se obraz podobá stejnojmennému dílu Deba-Ponsana , rovněž věnovanému případu Dreyfus [13] . Nahá žena z Jeromeovy tvorby je také podobná dívkám Julese Josepha Lefebvrea , Luc-Oliviera Mersona a Paula Baudryho , kteří se ve svých dílech často uchýlili k zobrazení nahoty [10] .
Podle Paula Moreau-Vautiera , Jérômova životopisce, visel tento obraz nad umělcovou postelí dlouhou dobu jako „vznešená bohyně, která se těšila neustálé úctě ke svému pánovi“. Když Jerome zemřel, byl nalezen nehybně se zdviženou rukou a s tváří obrácenou k obrazu, na kterém zamrzl pohled nejvyšší úcty a rozloučení s Pravdou celého jeho života [10] . Kolem mistrovsky napsaného posledního významného díla Jérôma nikdy neutichly spory ohledně té či oné interpretace zápletky [13] . Někteří kritici se domnívají, že Jerome tímto obrazem vyjádřil své umělecké přesvědčení, které spočívalo v odmítnutí impresionismu a dalších nových trendů v malbě na konci 19. století [10] [11] [15] . Příkladem toho je, že na světové výstavě v roce 1900 umělec okamžitě zastavil francouzského prezidenta Emila Loubeta a v rozhovoru s ním označil dílo Clauda Moneta , autora „ Obědu v trávě “, za „ostudu“. k francouzskému umění“ [10] . V současnosti řada uměleckých kritiků zcela odmítá hypotézu, že Dreyfusova aféra inspirovala vznik Jeromeova obrazu [10] [11] [15] .
V roce 1978 obraz získalo muzeum Anny de Beaujeux v Moulinu ( Allier , Auvergne , Francie ), kde se v současnosti nachází [10] . Ze čtyř známých děl Jeronýma je jedna olejomalba ( 100 x 72 cm ) v Musée des Beaux-Arts de Lyon , druhá olejomalba ( 38 x 25,5 cm ) spolu s černou křídou na papíře ( 23,8 x 22,4 cm ) je v Musée Georges-Garret ve Vesoulu a třetí skica tužkou na béžovém papíře ( 32,4 x 22,4 cm ) v Museum of Fine Arts of Nancy [13] .
| Díla Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |