Kapustin, Nikolaj Girševič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 14. července 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Nikolaj Kapustin
základní informace
Celé jméno Nikolaj Girševič Kapustin
Datum narození 22. listopadu 1937( 1937-11-22 )
Místo narození Gorlovka , Ukrajinská SSR, SSSR
Datum úmrtí 2. července 2020 (ve věku 82 let)( 2020-07-02 )
Místo smrti Moskva , Rusko
Země  SSSR → Rusko 
Profese skladatel , klavírista
Nástroje klavír
nikolai-kapustin.info

Nikolaj Girshevich Kapustin ( 22. listopadu 1937 , Gorlovka , Ukrajinská SSR, SSSR  - 2. července 2020 , Moskva ) [1]  - sovětský a ruský skladatel , jazzový pianista .

Životopis

Narozen 22. listopadu 1937 v Gorlovce na Ukrajině v rodině Girshe (Grigory) Efimoviče a Klavdije Nikolajevny Kapustinové. Na začátku Velké vlastenecké války, ve věku 4 let, byl se svou matkou, sestrou Firou (nar. 1931) a babičkou evakuován do Kyrgyzstánu. Další dva roky (1941-1943) žili ve městě Tokmak . Jeho otec sloužil na frontě a v létě 1945 byl demobilizován [2] . V sedmi letech začal Nikolaj studovat klavírní hudbu soukromými lekcemi u Petra Ivanoviče Vinničenka, který byl houslistou, ale také učil hru na klavír. Vzhledem k tomu, že sestra učitele chodila na hodiny houslí, začal Nikolaj brát hodiny klavíru od něj [3] .

Při poslechu sedmiletého Nikolaje, jak hraje Clementiho sonáty z opusu 36, si Petr Vinničenko uvědomil, že Nikolaj potřebuje seriózní trénink na klavír, protože dítě má jako klavírista velký potenciál. Lekce s Vinničenko pokračovaly až do roku 1949 . Ve stejné době začal Nikolaj chodit na hodiny klavíru u Ljubova Frantsuzova, absolventky Petrohradské konzervatoře , studenta Samuila Maykapara [4] . Následující tři roky pracovala Ljubov Frantsuzova na přípravě Kapustina na přijímací zkoušku na Akademickou hudební školu Moskevské státní konzervatoře P. I. Čajkovského . Kapustin si velmi dobře pamatuje, jak přijel do Moskvy se svým učitelem Petrem Vinničenko: „Faktem je, že jsme do Moskvy přijeli s jediným cílem hrát přijímací zkoušky na školu. To jsem udělal“ [5] .

Kapustin byl přijat do třídy Avrelian Grigorievich Rubbakh. Aurelian Rubbach byl žákem Felixe Blumenfelda , který také učil pod Simonem Barerem a  Vladimirem Horowitzem [4] . Kromě toho byl Blumenfeldovým žákem také Alexander Tsfasman , jeden z prvních slavných jazzových pianistů SSSR ve 40. letech 20. století.

V 50. letech Aurelian Rubbach vyučoval na Střední hudební škole při Moskevské konzervatoři a současně na Akademické hudební škole [6] . Zřejmě proto si při poslechu 14letého Nikolaje Kapustina všiml velkého talentu mladého interpreta. Kapustin říká, že v té době nebyl výrazným pianistou, ale co v něm Rubbach viděl, byla schopnost skládat hudbu [7] . Ve velmi raném věku se Kapustin začal zajímat o improvizaci a kompozici. Ve 13 letech složil svou první klavírní sonátu [8] . Aurelian Rubbach byl jedním z těch, kteří podporovali zájem Nikolaje Kapustina o jazz. Kapustin zmínil, že čtyři roky, které studoval u Rubbacha ( 1952-1956 ) , byly nejzajímavější a nejproduktivnější roky jeho studentského života. Rubbach byl klíčovou postavou v Kapustinově životě. "Naučil mě hrát na klavír," řekl Kapustin [9] .

V roce 1953 se v Rusku odehrála důležitá historická událost, která změnila směr ruských dějin. Stalin zemřel 5. března 1953 . V „poststalinském tání“ se stále více projevovala svoboda ve všech aspektech kulturního života. Navzdory tomu, že byl jazz stále zakázaný, byl o něj jako o symbol svobody stále větší zájem. V rozhovoru s Martinem Andersonem Kapustin řekl: „...na počátku 50. let to bylo zcela zakázáno a v našich časopisech se objevovaly články, které říkaly, že toto je typická kapitalistická kultura, takže bychom ji měli zahodit a zapomenout“ [10] .

Během let studia na Moskevské škole se Kapustin setkal s Andrejem Končalovským . Nikolai a Andrei spolu studovali ve škole a stali se blízkými přáteli. Vzhledem k tomu, že Kapustinovy ​​životní podmínky na koleji byly velmi špatné, pozval Andrejův otec Sergej Mikhalkov mladého studenta Nikolaje Kapustina, aby žil v jejich domě. Takže v letech 1954 a 1955 žil Kapustin v domě rodiny Mikhalkovů [9] . Byla to doba, kdy se Kapustin poprvé seznámil s jazzem a objevil svět jazzové improvizace. "Žil jsem v jejich domě několik let jako adoptivní syn. Takže jsme se nejprve začali zajímat o jazzovou hudbu, v noci jsme poslouchali rozhlasovou stanici Hlas Ameriky ," vzpomíná Kapustin [9] . Zde poprvé slyšel Louis Armstrong , Glenn Miller , Benny Goodman a Nat King Cole Kapustin se v tomto domě poprvé setkali s Olegem Lundstremem v roce 1956 [3] .

Na počátku 50. let začal Kapustin vystupovat jako jazzový pianista. Zorganizoval jazzový kvintet a začal každý měsíc vystupovat v moskevské restauraci National. Američané navštívili tuto restauraci a jednou zaznamenali vystoupení kvintetu Kapustin. Díky tomu se tato nahrávka dostala do vysílání rozhlasové stanice Hlas Ameriky. Stalo se, že jméno Nikolaje Kapustina poprvé hlasitě zaznělo ve Spojených státech [10] .

V létě 1956 Nikolaj Kapustin vystudoval hudební školu a vstoupil na moskevskou konzervatoř. Kapustin byl přijat do třídy legendárního klavíristy, pedagoga a skladatele Alexandra Goldenweisera .

Goldenweiser byl žákem Zilotiho , Pabsta , Arenskyho a Ippolitova-Ivanova [11] . Učitel také popsal Kapustinovi dílo Rachmaninova , Medtnera , Skrjabina a Čajkovského , s nimiž se osobně znal sám Goldweiser. Po poslechu Kapustinova konkurzního vystoupení, kde hrál Lisztovy Memoáry Dona Giovanniho (jedno z technicky nejobtížnějších Lisztových děl), se Goldenweiser zeptal Rubbacha: " Kde jsi našel takového pianistu?" » [10]

Tato otázka byla samozřejmě řečnická, ale bylo zřejmé, že Goldenweiser byl ohromen úrovní hry Rubbachových studentů. Zatímco Avrelian Rubbach ocenil Kapustinovy ​​začátky v jazzu, Alexander Goldenweiser byl spojen výhradně s vážnou hudbou. Kapustin zmínil v rozhovoru s Yanou Tyulkovou, že si není jistý, zda Goldenweiser slyšel slovo „jazz“ [9] . Kapustin věřil, že roky strávené na hudební škole byly produktivnější a zajímavější. I když Kapustin v rozhovoru s Martinem Andersonem zmínil , že  bylo velmi zajímavé mluvit s Goldenweiserem, protože mu řekl o všech těchto slavných skladatelích z minulosti. Ale přesto pokračoval: „Ale jako učitel nic nedal, protože byl velmi starý - bylo mu 81 let“ [10] .

Nikolai Kapustin byl jedním z posledních studentů Goldenweiser, protože zemřel v listopadu 1961 , kdy Kapustin absolvoval konzervatoř .

Jako student Moskevské školy a Moskevské konzervatoře studoval Kapustin virtuózní hru. Jeho původním cílem bylo stát se virtuózním umělcem. Kapustin v tomto směru bezesporu dosáhl ohromných výsledků. Vystudoval Moskevskou školu Prokofjevovým Klavírním koncertem č. 2 (op. 16) , jedním z nejobtížnějších Prokofjevových děl. Absolvoval Moskevskou konzervatoř Bartókovým klavírním koncertem č. 2 , mimořádně komplexním hudebním dílem s technickým a perkusivním zvukem. Tato vystoupení demonstrovala Kapustinovy ​​schopnosti jako vážného klasického pianisty, který mohl hrát na velkém jevišti.

V průběhu let však musel Kapustin bojovat, aby vystoupil před publikem. To ho později přimělo opustit kariéru virtuózního pianisty. Během studií na konzervatoři koncem 50. let působil Kapustin jako jazzový pianista, aranžér a skladatel.

Jedním z důležitých mezníků v jeho skladatelské kariéře bylo vystoupení na 6. světovém festivalu mládeže a studentstva v Moskvě v červenci 1957, kde uvedl vlastní Concertino pro klavír a orchestr, op. 1 . Samotný festival se stal významnou událostí v historii SSSR. Byla to doba „Chruščovova tání“ – období pozitivních změn ve směru „mírové spolupráce“ se západním světem. Festival otevřel dveře do jiných zemí a kultur. Přilákala 34 000 mladých lidí ze 131 zemí a stala se mezinárodní událostí [12] . Tento festival měl na mladého Kapustina nepochybně velký vliv. Concertino pro klavír a orchestr napsal speciálně pro festival a Kapustin ho provedl s big bandem Yuryho Saulského . Kapustin vzpomíná: „Byla to moje první zkušenost v big bandu a uvědomil jsem si, že to nebylo špatné. Začal jsem psát pro tento orchestr“ [9] .

Koncertino pro klavír a orchestr bylo prvním Kapustinovým dílem, které bylo publikováno. Nové období v Kapustinově životě začalo v roce 1961, kdy začal spolupracovat s big bandem Olega Lundstrema . Historie tohoto orchestru sahá až do roku 1934 , kdy byl organizován skupinou přátel. Začátek v pozdních padesátých létech, orchestr cestoval značně uvnitř i mimo Sovětský svaz. Kapustin se k orchestru připojil během jeho vzestupu a velkého úspěchu. V letech 1961 až 1972 Kapustin psal hudbu pro tuto velkou kapelu a vystupoval jako pianista. V rozhovoru s mágem Antonínem zmínil: „Jedenáct let práce s Lundstrem se stalo mou „druhou konzervatoří“: velké množství aranží, performancí a hraní podle sluchu. Namalovali jsme všechny party pro orchestr. Byli jsme velcí nadšenci. Byla to škola vážnější než konzervatoř“ [13] . Pak Kapustin pokračuje: „Byl to většinou klasický jazz – Count Basie, Duke Ellington . I když jsme předvedli sovětské písně, orchestrální doprovod byl ve stylu téhož Count Basie“ [13] . Jedním z prvních děl vytvořených speciálně pro big band Olega Lundstrema byl Klavírní koncert č. 1 (op. 2) .

Bohužel toto dílo bylo zahráno pouze pětkrát , protože hudebníci nebyli na tak seriózní dílo připraveni.

Jelikož jde o velkou kapelu, orchestr je zvyklý na kratší a lehčí materiál [9] . Jedním z nejpůsobivějších děl té doby byla Toccata (op. 8) . Záznam byl uveden v ruské televizi v roce 1964 , tento fragment demonstroval technické schopnosti Kapustina a také jeho skladatelský talent [14] .

Koncem 60. let, během turné s big bandem Olega Lundstrema, se Kapustin setkal se svou budoucí manželkou Allou Semjonovnou Baranovskou (1945-2020 [15] ) v Novokuzněcku . V lednu 1969 se Nikolai Kapustin a Alla vzali. Měli dva syny: Antona (1971) a Pavla (1978).

Nejstarší syn Anton Kapustin je známý svou průkopnickou prací v nekomutativní geometrii . Anton žil mnoho let ve Spojených státech a svůj život zasvětil teoretické fyzice. Pavel Kapustin žije v Moskvě a pracuje jako ekonom [9] .

Jelikož měl Kapustin rodinu, nemohl si dovolit moc cestovat s velkou kapelou. Proto, počínaje rokem 1972, Kapustin oznámil svou práci s Borisem Karamyshevovým Blue Screen Orchestra v Moskvě. Funkcí tohoto orchestru bylo živě vysílat v televizi a rozhlase, ale také podnikal turné po SSSR a pořizoval nahrávky, včetně skladeb Kapustina [3] .

V roce 1977 se Kapustin připojil ke Státnímu symfonickému orchestru kinematografie . Funkcí tohoto orchestru bylo nahrávat hudbu k filmům. Tam působil do roku 1984 [3] .

V roce 1980 Kapustin provedl svůj Klavírní koncert č. 2 (op. 14) v Koncertní síni P. I. Čajkovského . Poté se rozhodl přestat mluvit na veřejnosti. Kapustin se však na jevišti objevil koncem 90. let se svým přítelem violoncellistou Alexandrem Zagorinským v Rusku a Německu [3] . Počínaje 80. lety se Kapustin rozhodl věnovat výhradně skladbě. V roce 1983 přijalo Hudební nakladatelství v Moskvě k vydání The Toccatina (op. 36) . Toto byla Kapustinova první publikace [3] . V rozhovoru s Martinem Andersonem Kapustin prohlásil: „ Nerad hraji na jevišti, ale rád nahrávám “ [10] .

V letech 1984 až 2007 Kapustin pravidelně natáčel sólová alba. Mnoho z těchto nahrávek se nazývá „Kapustin hraje Kapustin“ a jsou vydány japonským labelem Triton a zůstávají nedostupné mimo Japonsko [16] .

Hlavní zaměření skladatele se v 80. letech přesunulo od hudby pro klavír a orchestr k hudbě psané výhradně pro klavír. Od roku 1984 začal Kapustin skládat klavírní sonáty. Deset z nich bylo dokončeno do konce roku 1999 . V květnu 2000 Kapustin podnikl svou první a jedinou cestu do Spojeného království  , aby se podílel na založení Kapustin 's  Piano Society , skupiny lidí, kteří oceňují jeho hudbu. Spolek organizoval Jan Hoare. Slyšel také západní premiéru své Klavírní sonáty č. 2 (op. 54) od Marca-André Hamelina , jednoho z nejuznávanějších současných klavíristů. Martin Anderson to popsal takto: „Začátkem tohoto roku, v květnu, Hamelin uvedl westernovou premiéru Druhé klavírní sonáty o víkendu Hamelin v koncertní síni Blackheath v jihovýchodním Londýně a Kapustin při této příležitosti přijel z Moskvy“ [10] . Během této návštěvy poskytl Kapustin několik rozhovorů anglickým novinám. Tehdy byly například natočeny slavné rozhovory s Martinem Andersonem a Leslie De'Ath. Jako vděčnost za přijetí v Londýně složil Kapustin klavírní sonátu č. 11 (op. 101) , věnovanou Londýnu. Název sonáty je „Twickenham“ , tedy jihozápadní oblast Londýna.

Ruští posluchači také vysoce oceňují hudbu Nikolaje Kapustina. Dne 11. prosince 2007 se v Hudební akademii pojmenované po něm uskutečnil koncert k jeho 70. narozeninám . Gnesins (Moskva). Komorní hudba Nikolaje Kapustina zazněla v první větě koncertu: Elegie pro violoncello a klavír, op. 96 , Burleska pro violoncello a klavír, op. 97 , Téměř valčík pro violoncello a klavír, op. 98 ( anglicky:  Nearly Waltz pro violoncello a klavír ), Sonáta pro violoncello a klavír č. 2, op. 84 a trio pro flétnu, violoncello a klavír, op. 86 . V druhé části koncertu zazněla orchestrální hudba: Koncert č. 2 pro violoncello a smyčcový orchestr, op. 103 a Koncert pro housle, klavír a smyčcový orchestr, op. 105 . Alexander Zagorinsky provedl všechna díla napsaná pro violoncello. V sále byl přítomen Nikolaj Kapustin [17] .

O dva roky později, 8. března 2009, se v Komorním sále Moskevské filharmonie uskutečnil druhý koncert věnovaný hudbě Nikolaje Kapustina . Později, 18. prosince 2011 , se uskutečnil třetí koncert v Arkhipova Musical Salon (I. K. Arkhipova Concert Hall) v Moskvě.

V poslední době žil Kapustin ve svém moskevském bytě se svou manželkou Allou Semjonovnou Kapustinou. Byt neopustil kromě výletu do letohrádku. Svou osobní volbou se odstěhoval z vnějšího světa [9] .

Kreativita

Kapustinova díla zahrnují šest koncertů pro klavír a orchestr, Rhapsody Concerto, 20 klavírních sonát, komorní hudbu (klavírní kvintet, smyčcová kvarteta aj.), etudy a miniatury. Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímá Dvacet čtyři preludií a fug (Op.82, 1997 ) - rozsáhlé dílo, které originálně interpretuje klasickou formu (střídají se durová a mollová čísla, ale ve velmi neobvyklém sledu) a řeší základní problém konjugace kontrapunktu s jazzovou harmonií .

Kapustinovo dílo kombinuje prvky akademické a jazzové tradice. Například jeho op. 28 s názvem Suite in the old style , napsaný v roce 1977 , má jazzový zvuk, ale jeho struktura vychází z barokního stylu v duchu J. S. Bacha . Dalšími zajímavými ukázkami jeho děl jsou 24 preludií a fug (op. 82) a Sonatina z op. 100.

Akademický hudebník uslyší veškeré bohatství jazzových technik a existence Kapustinových nahraných a tištěných not ho ujistí, že jazzový pianismus, jak se ukazuje, se hodí k fixaci v celé své propracovanosti a rytmické složitosti. Jazzový hudebník pravděpodobně vidí věci jinak: tato hudba může na mnoha místech znít jako jazz, ale ve skutečnosti to není jazz. <...> Psaní na papír je samo o sobě dostatečným důvodem k oddělení Kapustina od hlavního proudu jazzové kultury. Ať je to jakkoli, tuto hudbu mohl skládat pouze autor hluboce ponořený do zážitku z jazzové performance a improvizace a nahrát ji pouze někdo se solidním akademickým vzděláním [16] .Leslie De'Ath

Některá z jeho děl byla publikována na značkách Melodiya (Rusko) a Triton ( Japonsko ). Další část prací nebyla publikována, ale zachovala se zásluhou jeho syna, teoretického fyzika Antona Kapustina. Hudbu Nikolaje Kapustina nastudovali přední klavíristé Marc-Andre Hamlen , Steven Osborne , Ludmil Angelov, Masahiro Kawakami , Nikolaj Petrov , Nikolaj Luganskij a Vadim Rudenko, dále violoncellisté Eckart Runge ( angl  . Eckard Runge ) a Enrico Dindo ( anglicky Enrico D ), soubory Ahn Trio, Trio Arbós, Artemis Quartet a The New Russian Quartet.    

Nikolai Kapustin je autorem více než 160 děl (včetně 20 klavírních sonát), 6 klavírních koncertů, skladeb pro sólový výkon a čtyři ruce, houslového koncertu, dvou violoncellových koncertů, smyčcového kvarteta a značného množství dalších děl pro soubory a velké kapely.

Rodina

Poznámky

  1. ↑ Oficiální stránky N. G. Kapustina (nepřístupný odkaz) . Získáno 3. července 2020. Archivováno z originálu dne 4. července 2020. 
  2. ↑ Rozhovor s Yanou Tyulkovou (9. července 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivováno 12. července 2020 na Wayback Machine
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Eugene Roberts. Classical Jazz: The Life and Musical Innovations of Nikolai Kapustin  (anglicky)  // University of Alabama Libraries. - 2013. Archivováno 23. března 2018.
  4. ↑ 1 2 Jonathan Edward Mann. Červené, bílé a modré tóny: Symbiotická hudba Nikolaje Kapustina  (anglicky)  // University of Cincinnati, College-Conservatory of Music: Piano. - 2007. - S. 28 .
  5. ↑ Z e-mailové korespondence s Yanou Tyulkovou (27. srpna 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivováno 12. července 2020 na Wayback Machine
  6. ↑ Pupková E. G. Přehrála všechny Bacha . Archivováno 22. března 2018 na Wayback Machine
  7. ↑ Z e-mailové korespondence s Yanou Tyulkovou (22. srpna 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivováno 12. července 2020 na Wayback Machine
  8. ↑ Skype rozhovor s Yanou Tyulkovou (22. března 2015) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivováno 12. července 2020 na Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rozhovor s Yanou Tyulkovou (27. prosince 2013) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Archivováno 12. července 2020 na Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Martin Anderson. Nikolai Kapustin, ruský skladatel klasického jazzu  (anglicky)  // Fanfára. - 2000. - Ne. 24 . — S. 96 .
  11. ↑ Harriet Smithová. Bridging the Divide: An Interview with Kapustin  //  International Piano Quarterly. - 2000. - Podzim. - str. 54-55 .
  12. ↑ Dvinina A. Děti festivalu  // Karelia. - 2007. - 21. června. Archivováno z originálu 9. září 2017.
  13. ↑ 1 2 Mág Antonín. Všechna moje díla - s jazzovým akcentem // Hudební život . - Skladatel, 2008. - říjen ( č. 10 ). - S. 40 .
  14. ↑ opus3863cc. NIKOLAI KAPUSTIN & The Oleg Lundstrom's Big Band - Kapustin - Toccata Op.8 (1964) (29. prosince 2011). Získáno 21. března 2018. Archivováno z originálu 17. prosince 2020.
  15. ↑ 1 2 Zpráva na facebookovém účtu Nikolaje Kapustina
  16. ↑ 1 2 Leslie De'Ath. Nikolai Kapustin - Performer's Perspective  // ​​​​MusicWeb International. - 2002. Archivováno 15. května 2008.
  17. ↑ Předodhlášení. Nikolay Kapustin (nar. 1937), vynikající domácí skladatel . Klasické fórum (13. prosince 2007). Získáno 21. března 2018. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  18. ↑ Archivní kopie Národní knihovny Ruska z 10. července 2020 na Wayback Machine : Tématem disertační práce je „Teplo ponoření při hodnocení lyofility pevných povrchů“.
  19. ↑ Fluorescenční hlubotiskový inkoust (autorská práva) . Získáno 8. července 2020. Archivováno z originálu dne 10. července 2020.
  20. ↑ Žlutý inkoust pro hlubotisk na papír (autorský certifikát)

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie