Karaitská hudba

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. července 2020; kontroly vyžadují 38 úprav .

Karaitská hudba  je hudba Karaitů , turkicky mluvících lidí vyznávajících karaismus , jejichž tradičním místem pobytu je již dlouho Krymský poloostrov . Hudební kultura Karaitů ve své sekulární sféře souvisí s hudebními kulturami národů, které obývaly Krymský poloostrov ( Krymští Tataři , Krymští Řekové , Krymští Arméni, Krymčakové atd.). V náboženské sféře je však svérázný a vychází z biblických tradic izraelského lidu.

Hudební kultura Karaitů

Tradiční hudební kulturu Karaitů lze rozdělit na dvě části: náboženskou a světskou. Obě tyto sféry se liší účelem, jazykem a melodiemi, ale mají mnoho společného.

Náboženská sféra

Náboženská oblast je určena k uctívání a je:

Jazykem uctívání je jazyk Písma ( hebrejština ). Není to národní jazyk krymských Karaitů, kteří mluví turkickým (karaimským) jazykem, ale je povinný pro každého věřícího, protože žádný překlad nedokáže zprostředkovat plný význam posvátného jazyka. Jeho fonetika a sémantika se liší od těch v moderní hebrejštině a posvátném jazyce přijatém talmudskými Židy .

Jakákoli úplná bohoslužba Karaite musí zahrnovat modlitby v následujícím pořadí:

Vztah té či oné modlitby k některému z těchto typů předurčuje barvu melodie, modální sklon a povahu modální variability. Kromě toho jsou poznámky - charakteristika nápěvů: "nigun galut" heb. גלות ‏‎ (melodie vyhnanství, zajetí, nouze), „kol ram“ (vznešený hlas), „benigun nae“ (s krásnou melodií). K označení referenčních tónů, pauz, skoků a směru pohybu melodie se používají „taamim“ (kantilační znaky ), které jsou vepsány nad a pod text modliteb. Podle karaitských mudrců byly „taamim“ dány Mojžíšovi na hoře Sinaj spolu s Tórou. Rabínští Židé tvrdí, že „taamim“ přidal Ezra . Někteří autoři se domnívají, že „taamim“ vynalezla rodina Masoretic Karaite Ben-Asher z Tiberias. Turecký Karaite Eliyahu Bashiyachi ze 16. století o nich napsal takto:

„ Nevidíš znamení, která jsou v prorockých slovech? Pro každý z nich existuje samostatný motiv... Čtení prorockých knih by mělo být silným (melodickým) hlasem a vhodnými znaky, které tomu nasvědčují, podle zvyklostí každého jednotlivého místa “ [1] .

„Taamim“ se dělí na „mafsikim“ („ukončení“ melodické myšlenky a označující melodické tóny) a „mesaretim“ („služba“, k označení směru pohybu). Všichni jsou v určité hierarchii („melakhim“ – králové, „mesaretim“ – služebníci) [2] . "Mesharetim", kteří jsou silnější než "Mesharetim" stojící před nimi, se stávají relativními k posledním "Melahim"; a Melachim, kteří jsou slabší než ostatní Melachim, se stanou příbuznými těm Mesaretim. V tomto ohledu se mění referenční zvuky melodie a význam každého „taam“. Obecně je „kantorský recitativ“ charakterizován plynulým, zvlněným, stupňovitým pohybem v dosti úzkém rozsahu (nejčastěji tetrachord), recitací na několik sousedních zvuků a následným zpěvem jednotlivých slabik. V závislosti na žánru se používá režim jedné nebo druhé barvy - frygický , dorianský , liparský , iónský , lydský , mixolydský . Nejčastěji používaným režimem je však mollová nálada s poklesem o 2 kroky při pohybu dolů a hlavní s nárůstem IV, VI kroků při pohybu nahoru. Charakteristickým znakem je variabilita kroků pražce ; odtud variabilita nízkých stupňů VII a III, které někdy znějí trochu výše (bVII a bIII). Hudební fráze v poměru otázka-odpověď tvoří dvě až čtyři (výjimečně tři) věty a poté se v této kombinaci opakují v návaznosti na proměnlivost sylabické stavby textu, která naznačuje jeho žánrovou dominanci. Technika „taamim“ odkazuje především na část bohoslužby, kterou jsme nazvali „kantorský recitativ“. Druhý - chorály - se vyznačují ustálenými melodiemi, oděnými do písňové formy. Velmi často migrují na liturgii z prostředí lidí. Důkazem toho jsou přímé náznaky v modlitbách [3] .

Vzhledem k tomu, že melodie chorálů je blízká folku, je třeba o nich uvažovat v oblasti světské hudby. Je však třeba vzít v úvahu, že melodie náboženských zpěvů jsou obecně mnohem starší než většina světských písní, protože první přešly do kategorie kánonu, zatímco druhé existovaly, změnily se a byly nahrazeny modernějšími. .

Sekulární sféra

Sekulární sféru tradiční hudební kultury Karaitů tvoří písně v karaitském (tureckém) jazyce, lidovém jazyce krymských Karaitů. „Světská“ hudba je „rozmanitější“ než hudba náboženská, protože je podmíněna širší sférou pocitů a vlivem sousedních kultur, především krymskotatarské , turecké, méně arménské, řecké a ruské. Tento vliv je vidět jak v melodii písní, v jazyce, tak v obsahu textů. V závislosti na přítomnosti nebo nepřítomnosti jasně vyjádřených vlivů, době existence, lze písně Karaite rozdělit do několika vrstev. První, nejstarší a nejméně ovlivněná vrstva zahrnuje písně jako „Navitsky dost“, „Ah kaaraim, kaaraim“, „Kaladen kaleie“, „Konushma havasy“, „Oreke“ (instrumentální melodie), stejně jako většinu zpěvů. z liturgie. Vyznačují se takovou kvalitou, jako je podřízení melos jazyku. V karaitštině a posvátných jazycích přízvuk zpravidla dopadá na poslední slabiku, čímž vzniká specifická rytmizace verše, v níž nosné tóny dopadají na „slabé doby“ (správnější by bylo mluvit dominance rytmického trendu časového, a ne přízvuku), proto se rytmicky a zvuky odpovídající koncovým slabikám modálně rozlišují. V modální stránce nápěvů převládají mody "moll" (frygický a eolský) a "dur" s drobnými odchylkami v kadencích a na okrajích formy, proměnný modus dur-mol, stínující kontrast mezi části formy, postupné modální nasazování s důrazem na referenční tóny a zpěv jejich " kadenčních " vzorců.

Jako příklady nejstarší karaitské melodie lze uvést pohřební píseň „Sherbiyet“ a píseň o aktivní karaitské postavě „Navitsky dost“ (přítel Navitského), stejně jako starou melodii Chufut-Kal „Oreke“ (kolovrátku). ). Tato volba není náhodná, protože tyto melodie jsou nejarchaičtější a nejcharakterističtější pro karaitskou tradici. Asi 60-70% písní a melodií začíná vzestupnou tercií . Odhalují také originalitu směru hudebního rytmu, vycházející ze specifik jazyka. Systém modálně-intonačních supportů a kadencí v písni „Navitsky Dost“ a instrumentální melodii „Oreke“ jsou navíc podobné. To vše je typické pro ukázky starověkého karaitského folklóru. Druhá vrstva, ve které je jasně patrný arabsko-íránský a turecký vliv, zahrnuje písně využívající pražec s rozšířenou sekundou (d, es, fis, g, a, b (h), c, d). V pomalých písních této vrstvy je bohatě zdobená melodie širokého dýchání, v rychlých je časté použití složitých asymetrických metrů 7/8, 9/8, 5/8. Písně typické pro tuto vrstvu: „Aglama, Kalin“, „Soframyzda“, „Symanlar“, „Port Arthur“, „Bir Elimde Kemanem“, „Khaiva tibin salkym bolur“ a další.

Vyznačují se rysy zavedenými do karaitského prostředí během čtyř století osmanské nadvlády na Krymu. V písni "Bir Elimde Kemanem" první věc, která upoutá pozornost, je již notovaný režim se zvýšenou sekundou. Jeho původ je spíše arabský než turecký ( tradice maqam ). A do tureckého hudebního prostředí se dostal přes arabsko-islámskou náboženskou kulturu. Kromě modu v této písni lze zaznamenat rytmus netypický pro karaitskou hudbu, pocházející rovněž z arabského systému rytmů, a modální intonace charakteristické pro arabskou hudbu (časté používání „dekorací“ na stupních bII a III, sestupně stupnicovité obraty, kadence obraty jako I↘bVII↘ bVI(VI)↗bVII↗ I. Pokud interpretace rytmu 9/8 ve druhé písni („Kiyin, agham, kiyin!“) může způsobit řadu námitek .Především je to způsobeno tím, že mezi krymskými Karaity a krymskými Tatary je Azovští Řekové (stejně jako u některých dalších národů v oblasti Černého moře) velmi rozšířený tanec „ Kajtarma “ [4] , jehož charakteristickým rysem je právě rytmus 7/8 (4/8+3/8).

Prevalence však ještě nezaručuje domorodý původ v karaitské kultuře. Spíše zde můžeme hovořit o jakési „módě“, protože její rozšíření sahá přibližně do 17.-18. století, zatímco před tímto obdobím v karaitské (a dokonce ani tatarské) kultuře neexistovala. Nepřímým důkazem toho je jeho absence mezi Karaity, kteří se ve 14. století přestěhovali do Litvy. Třetí vrstva odráží vliv ruské kultury jako dirigenta kultury evropské. Lze mu připsat tyto písně: „Bugun bizde buyuk bayram“, „Berkut“, „Yyraktan seni kordum“, „Akhshamda kech“, „Allakhatan chok keremler“ a další. Problémy rusifikace vyvstaly v karaitské kultuře od druhé poloviny 19. století. Bylo to období, kdy se stalo prestižním získat sekulární vzdělání na vysokých školách velkých ruských měst (Petrohrad, Oděsa, Kyjev, Moskva).

Mnoho mladých lidí opustilo Krymský poloostrov za komerčními účely. Kromě národního oděvu, zvyků a kultury se postupně měnily, rodný jazyk byl vytlačován běžně užívanou ruštinou. Do hudby byly zavedeny takové nové žánry jako valčík, mazurka, polka atd. Spolu s karaity se zpívaly ruské a ukrajinské písně. Tyto melodie odrážejí právě toto období (polovina 19. - začátek 20. stol.). Jejich východní původ prozrazuje pouze hojnost zpěvu, melismatiky (zejména u cadanů), zároveň se do Karaitů zavádějí choreické rytmy, harmonické obraty, arpeggiátový pohyb a metrická symetrie, které nejsou specifické pro turkické národy. melodie. Závěr naznačuje, že hlavní část melodií, absorbující všechny uvedené vlivy, vytvořila hudební symbiózu, v níž lze nalézt jak ozvěny domorodé národní kultury, tak výpůjčky.

Žánry hudebního folklóru. Rozdělení podle žánru

Podle místa v kultuře a zvycích lidu se písně dělí na: prováděné v určitou dobu za určitých okolností; a písně, které lze hrát kdykoli a za jakýchkoli okolností. Podle obsahu textu se písně hrané v určité době za určitých okolností dělí na agavaty (koledové písně), svatební písně a pohřební písně. Písně zahrané kdykoliv a za jakýchkoliv okolností se dělí na historické písně, hymny, věnování, lyrické (dlouhé a umírněné) písně, komické písně, písně, instrumentální melodie a taneční písně či refrény. Hudební kultura krymských Karaitů je velmi bohatá a rozmanitá, což je typické pro národy Krymu, místa, kde se prolínají kultury Západu a Východu. Karaité jako původní obyvatelé Krymu absorbovali do své práce hudební kulturu mnoha národů, které obývaly tuto velkorysou zemi.

Agáve

Agávy (koledové písně) se zpívají během svátku Purim (připadající na únor až březen). Celý název tohoto žánru je Aghawat Purim. Během prázdnin chodí mladí lidé do karaitských domů, zpívají písně Aghavat a vybírají dary ve prospěch učitelů Midraše . Tyto písně se jmenují Agavets. Vyprávějí o biblických událostech: příběh královny Ester ( Ester ), která osvobodila Izraelity od machinací padoucha Hamana. Melodie těchto písní má slavnostní, veselý charakter a přibližuje je žánru hymny.

Svatební písně

Svatební písně se zpívají během rituálů svatebního obřadu. Tak například píseň "Variloch" se zpívá při vyšívání večerů, kdy se šije věno nevěsty. Písně „Kelin chynlary“ a „Aglama kelin“ se zpívají během rozlučky se svobodou těsně před svatbou. "Sharduvan" se zpívá v lázních, zatímco se nevěsta koupe. Píseň „Chyrakchy turkusu“ se zpívá během obřadu „Khonja“ (balíček). Píseň „Tamam-tamam, tas tamam“ zpívá ženich se svými přáteli (šošbiny) také při koupeli ve vaně před svatbou. Na takových rozlučkách se svobodou se také zpívá píseň „Ichsem de kefime“.

Sherbiyet, Nedava yyry (Památník)

Pohřební píseň písně (Sherbiyet, Nedava yyry) se zpívá během půstu Nedava (připadá na červenec-srpen). Během tohoto půstu je zvykem, že Karaité navštěvují hřbitov a zpívají Sherbiyet. Je známo, že mezi lidmi byli i profesionální smuteční hosté, kteří byli speciálně najímáni, aby zpívali pohřební písně. Sherbiyet je improvizační žánr , stejně jako chynlar a mane, takže texty různých Sherbiyet jsou různé. Zde je několik jeho možností.

Historické písně

Historické písně jsou spojeny s různými obdobími v historii krymských Karaitů. Odrážejí důležité společenské události (např. příjezd srbské královny Natalie do Chufut-Kale ), války a osobní tragédie s nimi spojené ( Port Arthur , Ak Yar ). Někdy je obtížné stanovit jasné hranice mezi historickými písněmi, hymny a písněmi s věnováním, protože často lze jednu píseň přiřadit dvěma nebo třem z těchto žánrů.

Hymny

Hymny jsou slavnostní písně, které někoho nebo něco chválí a oslavují (jako např. písně „Berkut“, „Syman tov etsin“). Karaitské hymny nesouvisí s národními nebo státními hymnami. Jsou spíše dědici formy hymnů starověkého Řecka, Dálného východu a čínské poezie. Tento žánr, který spolu s vlastními hymny, obsahujícími apely na nebesa a chválu předků, má formu ód blízkou hymnům, v nichž jsou popsány činy zakladatelů starověkých dynastií. Tyto ódy poskytují bohatý historický materiál v epickém podání.

Věnovací písně

Věnovací písně vyprávějí o osudech jednotlivců („Chufut Kaale Belasy“, „Navitsky“). Tyto písně jsou často zpívány v první osobě, tedy od člověka, který již zemřel. Skládali je přátelé, příbuzní, blízcí lidé zesnulého (zesnulého). Existují písemné doklady o tom, že je složil zesnulý ještě za svého života. Obrazy téměř všech zasvěcených písní jsou kolektivní. Možná proto se velmi často objevovaly texty o různých lidech, různých, ale podobných osudech pro jednu melodii.

Dětské písničky

Písně určené pro děti (mateřské) jsou zastoupeny ukolébavkami: „Ulum var“, „Aya bolsun, ai bolsun!“, „Allef binha“ (Ӧgret oglynya), které jsou složeny v žánru zemer (náboženský chorál), a proto jsou zpívány jak v rodném karaitštině, tak v posvátném jazyce (leshon kodesh); stejně jako komické písně: „A balam, seni kam chakyrdy?“, „Bostorgay“, „Chal Horoz“, „Kyysyr echki“, „Sychan“.

Lyrické písně (Zevda Yirlary)

Lyrické písně (Zevda yyrlary) lze rozdělit na vleklé a umírněné.

Komické písně

Komiksové písně jsou vyjádřením specifického lidového humoru krymských Karaitů.

Chynlar (chastushki)

Karaitské „hodnosti“ se vyznačují různými „alai“ refrény [Kefeli, 2014, s. 348-350], „dát“ [Kefeli, 2014, s. 335], "ach, ah!" [Tamtéž, str.336] a melodie. Navzdory melodickým rozdílům mezi melodiemi „brada“ a 166 „shyn“ jsou spojeny strukturálními rysy verše: liché verše se skládají ze sedmi, méně často osmi slabik s cézurou 4 + 3 a sudé ze šesti - čtyři slabiky textu a dvě slabiky refrénu s cézurou 4 +2 [5] .

Chynlar (chastushki) byl jednou z oblíbených kratochvílí Karaitů. V pitkách soutěžili, navzájem se posmívali, vyznávali lásku. Obvykle se kuplety improvizovaly na cestách. A ten, kdo neuměl improvizovat, se stal terčem posměchu. Děvčata obzvláště ráda skládala písně. Na celý den se shromáždili v lázních, kde skládali pitky. Jedna dívka improvizovala první verš s melodií a druhá jí musela odpovědět. Pokud se některý z nich s tímto úkolem nedokázal vyrovnat, byl poražený politý kbelíkem studené vody.

Instrumentální hudba

Karaité měli velmi rádi instrumentální hudbu, a tak si na téměř každou hostinu najali „chal“ (soubor). Karaité házeli peníze hudebníkům a obrátili se na hudebníky i na sebe. Je však třeba poznamenat, že mezi Karaity bylo povolání hudebníka nepopulární. Pravda, mnozí z nich amatérsky dobře ovládali hudební nástroje. Oblíbené byly takové hudební nástroje jako: dekhre (tamburína), davul (buben), tambur nebo dambur (velký buben), kemane (gemane, kamancha ) - housle, gidzhak  - 3strunná odrůda kemane, kobuz, saz (strunné drnkací) nástroj), zurna (dechový nástroj), santyr (činely), kaval (dýmka), nai (druh flétny) atd.

Soubory svatebních týmů se často skládaly ze zástupců různých národností. Jejich repertoár zahrnoval melodie tatarské, turecké, arménské, cikánské, bulharské, moldavské a další. V instrumentální hudbě Krymu je někdy těžké určit, ke kterým lidem patří. Mnoho melodií populárních na Krymu se stalo domovem i pro Karaity.

Konushma

Melodie Konushmy mají veselý, zápalný charakter. Jejich rytmy jsou jednoduché trojice („Tamam Tamam, Tas Tamam“, „Gemane benden“ atd.), nebo složité asymetrické takty (7/8, 9/8, 5/8) (příklady: „Almem ben“, „ Bostorgay ", "Kyysyr echki" atd.).

Tanec

Vše, co bylo řečeno o instrumentálních melodiích, platí i pro taneční melodie. Nejoblíbenějším tancem mezi Karaity, stejně jako mezi řadou dalších národů v oblasti Černého moře, je haitarma . Obvykle se hraje 7.8. Karaitské tance mají velmi zajímavou a svéráznou formu pohybu.

Vývoj profesionální hudby Karaite

Rozvojem profesionální karaitské hudby se v současnosti zabývá karaitský skladatel Avraham Kefeli [6] . Kromě Sbírky hudebního folklóru „Sivri Sinak Saz“ vydal řadu CD založených na ukázkách karaitské lidové hudby a folklór využívá i ve svých profesionálních hudebních skladbách. Mezi nimi: "Fantazie na dvě karaitská témata", "Kefeli Kaytarmasy", "Sagysh" a hymna "Karaylargha" na verše Michaila Tynfoviče, symfonie "Takhanun", klavírní koncert, opera "Král Chazarie", variace pro smyčcové kvarteto na melodii písně „Allef Binha“, sonáta pro violoncello a klavír, „Kyysyr Echki“ pro sólové housle a klavír atd.

Poznámky

  1. ↑ Bashiyachi Eliyahu. Adderet Eliyahu. - Kozlov (Evpatoria) , 1837. - S. Kapitola "Dogmata karaitské víry". Překlad A. Kefeli..
  2. ↑ Hudební fráze tvoří vztah otázka-odpověď
  3. ↑ Modlitební kniha podle obřadu Karaitů (ve 4 svazcích) .. - Vilna. - 1892-93.
  4. ↑ Slovo „kaitarma“ doslova znamená „návrat“. Skvěle zprostředkovává specifika rytmu 7/8, kde druhá skupina tří osmin bez konce splývá s další.
  5. ↑ Čerkesová Aina Adjiislamovna. Hudba ústní tradice Nogaisů severního Kavkazu: etnické a územní aspekty  (ruské)  // Disertační práce pro stupeň kandidáta dějin umění. — 2018.
  6. ↑ Dubrovskaya, 2016 , str. 26-27.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie