Keramika Raku (楽焼raku-yaki ) je druh japonské keramiky tradičně používaný při japonském čajovém obřadu [1] , především čajové mísy . Ve stylu raku však byly vyrobeny také koro vonné hořáky, kobo krabičky , vázy na květiny do kabiny a nádoby na studenou vodu mizusashi . Keramika Raku se vyznačuje ručním formováním hlíny namísto použití hrnčířského kruhu ., - v důsledku toho je každá položka jedinečná. Nízké teploty vypalování dávají spíše porézní povrch, pokrmy se vyjímají z trouby horké a vkládají do speciálních kapslí, kde se produkty nechají vychladnout. Jako nátěr se používá černá nebo transparentní glazura .
Keramika Raku má svůj původ v kachlových dílnách v Kjótu založených v 16. století, ale popularitu si keramika získala až na konci století, kdy se výroba zaměřila na výrobu čajových misek, které byly označeny znakem 楽[3] . Termín raku (doslova „rozkoš“ nebo „jednoduchost, přirozenost“) pochází ze slova Jurakudai [4] , což je jméno paláce v Kjótu postaveného pro Tojotomi Hidejošiho (1537-1598), sjednotitele Japonska. Na stavbě paláce se podílel slavný mistr čajových obřadů Sen no Rikyu , který požádal výrobce barevných dlaždic Tanaka Chojiro , který tam pracoval, aby vyrobil misky, které by ztělesňovaly estetiku wabi-sabi . Tanaka Chojiro vyrobil jednoduché misky, které byly v souladu se zenovou filozofií a Rikyuovou myšlenkou dokonalého čajového obřadu.
Rodina mistra Chojira dostala příjmení Raku a po několik staletí více než 15 generací této rodiny vyrábí pokrmy ve stylu raku. Slovo „raku“ a styl raku, jako ztělesnění estetického principu wabi-sabi , měly významný dopad na japonskou literaturu a kulturu obecně. Stačí říci, že po smrti Sen-no-Rikyu se věci japonského původu (wamono) začaly těšit neuvěřitelné oblibě a mnoho keramických škol nezávisle na sobě vyrábělo podobné výrobky [5] . Toyotomi Hideyoshi udělil rodině Raku zlatou pečeť s postavou 樂, kterou začali dávat na svá díla [6] .
Až do 20. století nebyla raku keramika na Západě populární, protože se velmi lišila od umění a řemesel dříve vyvážených z Japonska. Prvním Evropanem, který věnoval pozornost rakovině, byl Bernard Leach , britský umělec, který přijel do Japonska v roce 1909 a díky komunikaci se členy společnosti Shirakaba se seznámil s raku keramikou. Poté, co Leach studoval u Urana Shigetikiho, a ve své „Potter's Book“ popsal techniku výroby raku keramiky, čímž přispěl k popularizaci tohoto typu v zahraničí [7] .
Ruční lisování dává výrobku asymetrii obrysu a nerovnoměrnou tloušťku stěny [8] , což je ztělesněním myšlenek přirozenosti a jednoduchosti. Kromě ručního formování tezukurinu (bez pomoci hrnčířského kruhu) mistr Chojiro opracovával vnitřní a vnější stěny raku čajových misek špachtlí a odřezával přebytečnou hlínu. Z technologického a uměleckého hlediska je výroba těchto výrobků velmi náročným úkolem - pece na raku keramiku musí být otevřené, teplota v nich rychle stoupá a proces odebírání vypálených výrobků musí probíhat tak dlouho, dokud keramika nezačne v pohodě . Funkční účel raku keramiky určoval její tvar, hmotnost, vlastnosti výpalu, glazování a extrémně jednoduchý dekor. Nízká teplota výpalu a speciální kvalita hlíny umožnily vytvořit neobvykle lehké, odolné a tepelně náročné mísy, které na rozdíl od kónických a tenkých čínských tenmoku mís měly válcový tvar a široké dno a navíc udržely teplo. delší. Misky tenmoku byly navíc zdobenější a lišily se od hrubě vyrobeného zboží raku [9] . Po oficiálním zákazu uvaleného v Kjótu na konci 20. století na velké pece, které používaly uhlí k vypalování keramiky, vytvořil současný vedoucí domu Raku Kichizaemon XV pouze malé keramiky, černé a červené misky na raku.
Raku Kichizaemon (narozen v roce 1949, Tokio) je patnáctým vedoucím školy Raku, vede neziskovou organizaci Raku Art Museum. Raku Kichizaemon zpočátku studoval sochařství na římské akademii výtvarných umění a neplánoval pokračovat v rodinném podnikání, ale později se v Itálii dostal ke studiu cha-no-yu , kde objevil „pravou dobrotu“ mís, poté se připojil ke studijní skupině a naučil se základy čajového obřadu v italštině. Některá díla Kichizaemona XV jsou v avantgardním stylu a nesou titul yakinuki chawan . Byli kritizováni za odklon od dědictví prvního mistra Chojira, ale sám Kichizaemon věří, že expresivita jeho produktů pokračuje v tradici stylu raku, který zpočátku zpochybňoval stávající normy čajové keramiky [10] .