Kinematografie Ruské říše ( rusky doref. Cinematograph ) je filmové umění dob Ruské říše. Rychle se rozvíjející v období 1907 - 1920 a vytvořil významnou filmařskou a distribuční infrastrukturu. Z více než 2 700 celovečerních filmů natočených v Rusku před rokem 1920 se do dnešních dnů dochovalo asi 300 filmů (zpravidla jen částečně) v domácích i zahraničních filmových archivech.
Již v dubnu 1896, 4 měsíce po prvních projekcích pařížského kina, se v Rusku objevily první kinematografické přístroje - např. 6. (18. dubna) 1896 dědičný čestný občan Petrohradu V. I. Rebrikov podává ministerstvu petici císařského dvora o povolení kinematografických záběrů z korunovačních oslav [1] . Ke stejné události přibyl do Ruska příjezd operátora ze společnosti bratří Lumierů Camille Cerf , jehož žádost o povolení natáčet korunovaci byla zaregistrována 4. (16. května 1896 ) [2] . Ve stejný den se v divadle petrohradské zahrady „ Akvárium “ konala první v Rusku demonstrace „ Kinematografu Lumière “ - během přestávky mezi druhým a třetím dílem vaudeville bylo veřejnosti promítnuto několik filmů. „Alfred Pasha v Paříži“ [3] [4] . 6. (18. května) 1896 se v Solodovnikovově divadle konaly první moskevské filmové demonstrace [5] .
V Moskvě byla kinematografie bratří Lumiere poprvé oficiálně uvedena na veřejných projekcích po dobu pěti dnů, od 26. května do 31. května 1896, v letním zahradním divadle Ermitáž (v Karetny Ryad) na konci představení [ 6] .
V květnu Camille Cerf natáčí první dokumentární kinematografické natáčení oslav na počest korunovace Mikuláše II . v Rusku [7] , kronika, kterou natočil, je považována za první reportážní film světa [8] . Významnou zásluhu na propagaci kinematografie mezi ruskou veřejností má francouzský podnikatel a dobrodruh Charles Aumont , který na veletrhu v Nižním Novgorodu v červnu 1896 představil novou zábavu nejen hlavnímu městu, ale i provinčnímu publiku . 4. července (16. července) se v listech Nižnij Novgorod objevuje článek Maxima Gorkého (publikovaný pod pseudonymem "M. Pacatus") [9] věnovaný kinematografii .
Filmové projekce se rychle staly módní zábavou a v mnoha velkých ruských městech se začala objevovat stálá kina. První stálé kino bylo otevřeno v Petrohradě v květnu 1896 na Něvském prospektu 46 [10] .
„Kino s názvem Živá fotografie se otevřelo celkem potichu a navštěvovaly ho hlavně děti. Byly zobrazeny pouze tři obrázky. První, která obletěla všechny obrazovky světa, je zahradník zalévající trávník a chlapec, který šlápl na střeva. <...> Druhý obrázek je pohled na Něvský prospekt s koňským povozem a taxikáři. A konečně třetí - příjezd vlaku. <…> Není zde žádný hudební doprovod. Délka relace není delší než třicet minut se dvěma přestávkami. První kino v Rusku rychle vyhořelo“ [11] .
První skutečně ruské natáčení provedl zřejmě umělec Vladimir Sashin , který pracoval v moskevském divadle Korsha . Po zakoupení natáčecího a promítacího aparátu Vitagraph začal Sashin natáčet krátké filmy, které se od srpna 1896 začaly promítat publiku po divadelních představeních (v tehdejších moskevských novinách se o tom zachovalo mnoho důkazů).
„Sashin, talentovaný herec, se ukázal být stejně talentovaným fotografem a ukázal dojemnou fotku. To je naše moskevské "Lumiere". G. Sashin má v úmyslu natáčet různé scény na ulici, když cestuje v blízkosti divadel, zkoušek, setkání, přednášek atd. [12]
Zahraniční výrobci si dlouho udržovali monopol na výrobu kinematografických zařízení a filmů, omezovali svůj export do Ruska a do pronájmu přijímali pouze práci vlastních provozovatelů. Výjimkou bylo dokumentární natáčení epizod ze života královské rodiny, které od roku 1897 pravidelně natáčel kameraman Boleslav Matuševskij a od roku 1900 A. K. Yagelsky , který získal nejvyšší monopol na tvorbu a distribuci takových filmů. .
V roce 1898 v Baku místní fotograf A. M. Mishon natočil několik dokumentárních filmů , například „ Olpová fontána na poli Balakhani “, „Folk festival v městské zahradě“, „Kavkazský tanec“ a jeden hravý vtipný filmový skeč, který byl zavolal "Mám tě." Tyto filmy byly promítnuty divákům na speciálně organizované projekci 2. srpna téhož roku (toto datum je akceptováno jako Den národního kina Ázerbájdžánu ).
Obecně však iniciativu při organizování natáčení týdeníků a dodávky zahraničních filmů k promítání v Rusku vlastnily moskevské pobočky francouzských společností Pathe Brothers , Gaumont a některých dalších. Do roku 1908 se příspěvek ruských podnikatelů do kina omezoval na půjčování dovezených filmů a epizodické natáčení dokumentárních krátkých filmů (obvykle pro místní projekce). Významný úspěch br. Paštika" dokumentárního filmu " Donští kozáci " (1908), kterého se jen v Rusku okamžitě prodalo 219 kopií, ukázala, že domácí téma bude mezi ruským publikem velmi žádané, a tytéž společnosti začaly připravovat natáčení celovečerních filmů Rusko.
Prioritu v této oblasti však dostal krátký film z produkce petrohradského filmového studia Alexandra Drankova „ Ponizovaya Volnica “ („Stenka Razin“), který byl uveden 15. (28. října) 1908. Téměř současně s Drankovem začíná v Moskvě natáčet domácí celovečerní film režisér Alexander Khanzhonkov .
V roce 1907 začal vycházet časopis Kino - první ruské periodikum věnované kinematografii. Rostoucí zájem o kinematografii způsobuje vznik mnoha tematických novin a časopisů, z nichž většina vycházela velmi krátce.
V Moskvě začaly vycházet speciální noviny Post Cinematographa věnované kinematografickým divadlům, kterých je v Rusku více než 1200.
- "Birzhevye Vedomosti", 8. dubna (26. března), 1908 (večerní vydání)Prvními ruskými hranými filmy byly adaptace fragmentů klasických děl ruské literatury („ Píseň o kupci Kalašnikovovi “, „ Idiot “, „ Bachčisarajská fontána “), lidových písní („ Obchodník Ukhar “) nebo ilustrované epizody . z ruských dějin („ Smrt Ivana Hrozného “) , „ Petr Veliký “).
K rozvoji filmové produkce přispívá i odborný růst kameramanů - práce se světlem se komplikuje, začínají se používat kazety, které kombinují dva a více snímků pořízených v různých časech v záběru. Ve filmu " Odchod velkého starce " (1912) kameraman Alexander Levitsky poprvé v praxi ruské kinematografie použil dvojitou expozici při natáčení některých epizod [13] .
Ruská národní kinematografie překvapivě rychle dohání desetileté zpoždění za evropskými filmovými školami a rychle přerůstá v novátorská díla. Značný počet takových velkých úspěchů má na svědomí Khanžonkovovo filmové studio . V roce 1911 byl propuštěn první celovečerní film v Rusku „ Obrana Sevastopolu “, který společně režírovali Khanzhonkov a Vasilij Gončarov . V roce 1912 společnost uvádí na svět první kreslený příběh natočený technikou trojrozměrné animace – „ Krásná Lucanida, aneb válka knírů s jeleny “ v podání Vladislava Stareviče , který také rozvíjí umění používat speciální efekty. v hraných filmech a dosahuje v tom významných úspěchů. Od počátku 10. let se Khanžonkovova společnost stala nesporným lídrem ruské filmové produkce, svou filmovou kariéru začínají první hvězdy ruské kinematografie Alexandra Gončarová , Andrej Gromov , Ivan Mozžuchin , režiséři Vasilij Gončarov , Petr Chardynin a Vladislav Starevič . Kromě mnoha celovečerních filmů se Khanžonkovova společnost zabývala také tvorbou a distribucí vzdělávacích filmů. V roce 1911 bylo v obchodním domě otevřeno „Vědecké oddělení“, které se zabývalo produkcí vědeckých, druhových a etnografických obrazů na témata ruské geografie, zemědělství, továrního průmyslu, zoologie a botaniky, fyziky a chemie, lékařství, a tak dále [14] .
V roce 1913, v návaznosti na všeobecný vzestup ruské ekonomiky, začíná rychlý růst kinematografického průmyslu, vznikají nové firmy - včetně největší filmové společnosti I. N. Ermolyeva , mezi nimiž bylo natočeno více než 120 filmů tak významných filmů jako The Piková dáma (1916) a " Otec Sergius " (1918) od Jakova Protazanova .
P. Timan a firma F. Reinhardta , dlouho zastíněná úspěchem Khanžonkova, zahájili v roce 1913 nesmírně úspěšnou „ Ruskou zlatou sérii “ celovečerních filmů s Jakovem Protazanovem a Vladimirem Gardinem jako klíčovými režiséry . Série zahrnovala takové slavné filmy jako " Anna Karenina " (1914), " Hnízdo šlechticů ", " Válka a mír " (oba - 1915) a další. Ve stejné sérii se odehrál i filmový debut Vsevoloda Meyerholda , který v roce 1915 režíroval film Obraz Doriana Graye .
Alexander Drankov také nachází svůj vlastní recept na komerční úspěch a vydává ruské verze detektivně-melodramatické filmové série vynalezené ve Francii - seriálové filmy " Sonka zlatá ruka " (1914-1915), " Loupežník Vaska Churkin " (1914-1915) , " Anton Krechet " (1916) a další.
Podle neúplných údajů bylo v roce 1913 v Rusku 1412 kin, z toho 134 v Petrohradě a 67 v Moskvě.
Do roku 1912 se kino stalo jednou z nejrozšířenějších a nejběžnějších podívaných ve velkých a středně velkých ruských městech.
„Procházejte se večer ulicemi hlavních měst, velkých provinčních měst, okresních měst, velkých vesnic a předměstí a všude na ulicích s osaměle blikajícími petrolejovými lampami potkáte totéž: vchod osvětlený lucernami a u vchodu dav lidí čekajících ve frontě - kino ... Podívejte se do hlediště, budete ohromeni složením veřejnosti: jsou tu všichni - studenti i četníci, spisovatelé i nevěstky, důstojníci i studentky, všeho druhu intelektuálů s brýlemi, s plnovousem a dělníků, úředníků, obchodníků, dam světa, mlynářů, úředníků, jedním slovem – všech…“
- A. Serafimovič . "Stroj se blíží." - " Blue-phono ", 1912, č. 8, dnes. Nemohu najít číslo a nevím jak to v životě udělat a jak to můžu udělat a co to znamená v životě dělat a proč nemůžu být na tomto světě a nejen na první místo a nakonec budu žít v samotě 8.Podle M. Aleinikova „osvícenské a demokratické tradice vyspělé ruské literatury a ruského divadla, které se vždy snažily zpřístupnit mnohamilionovému čtenáři a divákovi, donutily ruskou literární a uměleckou komunitu vidět ve vznikajícím umění kinematografie nová mocná forma demokratického spektáklu“, [15] v důsledku čehož byla v Rusku kinematografie vnímána poněkud jinak než v Evropě. Ruští divadelníci zejména nepodporovali iniciativy předložené v roce 1912 zahraničními divadelními asociacemi k vytvoření mezinárodního hnutí „boje proti kinematografii“. Například Petrohradský svaz dramatických a hudebních spisovatelů reagoval na pozvání k účasti na sjezdu tohoto hnutí dopisem, v němž uvedl, že podle ruských spisovatelů kinematografie „není zlo, k boji proti kterému by měla být mezinárodní setkání svoláno“ [16] .
Vnímání filmu jako umění však bylo stále spíše neobvyklé. Například Vladimir Mayakovsky napsal v roce 1913:
„Kinematografie a umění jsou fenomény jiného řádu. Umění poskytuje vysoké standardy, zatímco kinematografie, jako tiskařský lis na knihy, je množí a rozptyluje v nejhluchějších a nejvzdálenějších částech světa“ [17] .
Podobný názor sdíleli i představitelé nejprestižnějších divadel, kteří hercům svých souborů hraní ve filmech obvykle zakazovali. Tento zákaz ale nebyl absolutní a v některých případech dostali oblíbení divadelní herci povolení k účasti například na filmových adaptacích děl ruských klasiků.
V nezbytných případech se na regulaci kinematografie podílí i stát. Například v Moskvě museli organizátoři filmových projekcí zajistit dodržování pravidel o struktuře a obsahu kin přijatých v roce 1912, aby získali povolení. Podle těchto pravidel bylo povoleno otevírat kina pouze v prvním a druhém patře kamenných budov, bylo zakázáno zřizovat kinosály přímo nad a pod lékárnami, farmaceutickými sklady a komáry . Kina měla být oddělena od ostatních prostor prázdnými kamennými zdmi a ohnivzdornými stropy. V případě požáru byly nutné nouzové východy. V každé hale pravidla vyžadovala nucenou ventilaci [18] .
Postupně se vyvíjelo a cenzurovalo omezení pro kina. V roce 1908 moskevský starosta poprvé zakázal promítat v kinech filmy „pařížského žánru“ (tj. neseriózního nebo pornografického obsahu). 27. listopadu 1908 byla v kanceláři moskevského starosty zřízena funkce cenzora kinematografických pásek . Samostatná kategorie zákazů existovala pro zobrazování osob z vládnoucí dynastie ve filmech (tento zákaz byl zrušen pouze ve zvláštních případech - např. u filmů věnovaných 300. výročí dynastie Romanovců). Na žádost synody a pod ní existující duchovní cenzury byla zavedena řada částečných nebo úplných zákazů ukazování svatých obrázků, církevních obřadů (včetně znamení kříže) a procesí a bohoslužeb. jakékoli křesťanské denominace ve filmech. Některá z těchto omezení nebyla formalizována, ale tvůrci je nemohli tak či onak ignorovat [19] .
Vstup Ruska do světové války v roce 1914 způsobil velké změny v kinematografii. Někteří herci, režiséři a další filmoví profesionálové byli povoláni do armády nebo odešli na frontu jako dobrovolníci. Jiní, kteří měli německé kořeny (Vladimir Siversen, Paul Timan a další), byli internováni, vyhoštěni a nemohli dále pracovat v kině. Celkový počet vyrobených filmů však nadále rychle rostl, mimo jiné i díky tomu, že výrazně poklesl dovoz filmů z válečné Evropy . V té době byl v produkci činný i Skobelevův výbor , který nařizoval vznik vlasteneckých a propagandistických pásek, které měly často značný úspěch. Například Vladislav Starevič hodně pracoval na zakázkách Skobelevova výboru, mimo jiné v rámci tohoto programu nastudoval animované podobenství Lilie Belgická .
Bylo to v době války, kdy nastal rozkvět ruské umělecké kinematografie. V tomto období natáčí vynikající filmový stylista Evgeny Bauer své hlavní filmy , Vladimir Gardin a Vjačeslav Viskovskij aktivně pracují , režiséři Pyotr Chardynin a Yakov Protazanov dosahují nové úrovně dovedností ; objevují se nová hvězdná herecká jména - Vera Kholodnaya , Vitold Polonsky , Ivan Perestiani ; začínají fungovat nová filmová studia - Michail Trofimov ( Obchodní dům "Rus" ) a Dmitrij Kharitonov ( Obchodní dům Kharitonov ). Rychle se rozvíjejí i filmová periodika – v roce 1916 vyšlo v Rusku 11 odborných filmových časopisů.
O oblibě kinematografie mezi veřejností svědčí čísla uvedená S. Ginzburgem [20] :
„V roce 1916 se v Rusku prodalo nejméně sto padesát milionů lístků do kina. Z toho vyplývá, že v průměru na každou přečtenou knihu připadalo pět až šest návštěv kina a na každou prodanou vstupenku do divadla <...> deset až dvanáct prodaných vstupenek do kina. Lze tedy tvrdit, že v předrevolučním Rusku, alespoň v letech první světové války, hrála kinematografie větší roli v uspokojování estetických potřeb obyvatelstva než divadlo a dokonce literatura.
Válka a rychlý rozvoj filmového průmyslu prudce vyvolaly otázku vytvoření nové filmové produkční infrastruktury pro ruské průmyslníky – ateliéry v Moskvě a Petrohradu již nevyhovovaly rostoucím požadavkům. Alexander Khanzhonkov vybudoval v roce 1916 pro svou filmovou společnost novou filmovou základnu v Jaltě . Na jaře 1917 , bezprostředně po únorové revoluci , převezl Chánžonkov prakticky celý štáb své firmy na Jaltu a rychle na Krymu založil filmovou produkci ; Yermoliev a někteří další následují jeho příkladu. Na období do listopadu 1920 se Jalta stává největším kinem v Rusku, i když filmová produkce pokračuje i v obou hlavních městech.
Po porážce Wrangelovy armády většina filmařů emigrovala. Někteří z nich pokračovali v práci v zahraničí (Mozzhukhin, Ermoliev, Starevich), jiní se po nějaké době vrátili do své vlasti (Khanzhonkov, Chardynin, Viskovskiy). Ruský filmový průmysl byl v několika fázích znárodněn a stal se základem pro vytvoření kinematografie RSFSR a SSSR .
Většina moderních zdrojů se shoduje, že z přibližně 2 700 titulů filmů natočených v Ruské říši se do dnešních dnů dochovalo o něco více než 300 filmů, a to vcelku nebo ve významných fragmentech. Katalog přežívajících celovečerních filmů v Rusku [21] uvádí 305 celovečerních filmů natočených v letech 1908 až 1919, které se alespoň částečně dochovaly, 7 filmů na zakázku státních organizací a 27 filmů s předběžnými názvy nebo podmíněně připsanými (celkem 339 obrazů). Tyto filmy jsou převážně v držení Ruského státního filmového fondu . Je známo, že ve francouzské Cinematheque a některých dalších zahraničních repozitářích existuje významná sbírka ruských filmů , jejichž výměna umožňuje pravidelně doplňovat sbírku Státního filmového fondu. Významná (a stále prakticky nesystematizovaná) řada ruských týdeníků, druhů a populárně-vědeckých filmů je uložena v Ruském státním archivu filmových a fotografických dokumentů .
V současnosti není známo, že by existovaly nějaké rozsáhlé národní programy pro restaurování a publikování filmů natočených v Ruské říši na moderních médiích. Soukromí distributoři vydali jednotlivé filmy na DVD , které byly dříve vydány v zahraničí.
Zájem o ruskou kinematografii ze strany diváků a odborníků dal vzniknout novému typu žurnalistiky - filmové žurnalistice. Mnoho všeobecných časopisů a novin ve svých publikacích věnovalo malé sekce kinematografii [22] . Ale byly i výjimky. Takže časopis „Světopis“, vycházející dvakrát měsíčně od roku 1907 do roku 1908, měl přílohu „Kino“, skládající se z 18 stran [23] . V. E. Višněvskij ve své „Bibliografii jednotlivých a periodik předrevoluční kinematografie“ nazval „Kino“ „prvním ruským filmovým časopisem“ [24] . Nejstarším [24] časopisem věnovaným kinematografii byl Cine-Fono , který existoval v letech 1907 až 1918. Za toto období bylo vydáno 240 čísel [22] . Během následujících deseti let vycházelo v zemi velké množství periodik věnovaných kinematografii. V. E. Višněvského „Bibliografie…“ popisuje 77 časopisů uchovávaných v knižních depozitářích a soukromých sbírkách [25] .
Zatímco "Sine-fono" byl nezávislý časopis, další publikace patřily filmovým podnikatelům: "Bulletin of Cinematography" (1910-1917) vydával obchodní dům "A. Khanzhonkov and Co. “ , “ Live Screen “ (1912-1917) - TD“ Ermolyeva, Zarkhin a Segel “, Projector ” (1915-1918) - nová společnost Ermoliev atd. Časopisy existovaly hlavně kvůli reklamě [ 22 ] .
Zvláštní místo mezi těmito publikacemi zaujímal časopis Pegas , vydávaný ve filmovém studiu Khanzhonkov , který kromě informací o uváděných filmech publikoval scénáře, polemické materiály, vzdělávací články a nebyl zaměřen ani tak na propagaci filmů společnosti, která jej vydala, ale při rozvoji ruského filmového průmyslu jako celku.
Hlavní postavou na place na počátku 20. století nebyl filmový režisér, ale kameraman. V Rusku se operátorům říkalo „pronajímatelé“. Profese byl nedostatek, kameramanů neustále chyběl. Kamerový štáb byl doplňován zahraničními specialisty, kteří přijeli z Francie (J. Meyer a L. Forestier), Německa (V. Siversen) aj. Domácí kameramani přicházeli do kina především z fotografie, z nichž někteří se stali vynikajícími mistry, např. , A. Levitsky a P. Novitsky. Do kamerového průmyslu přišli také promítači (D. Sakhnenko), chlapci, kteří pracovali ve filmových studiích (G. Giber), laboranti (A. Ryllo) a další. [26]
Režiséři nejprve na place řešili organizační záležitosti a kameramani vedli tvůrčí proces. Postupně se ale veškerá tvůrčí práce soustředí do rukou režiséra. Připravuje herce na natáčení, probírá jeho průběh s kameramanem, kontroluje kulisy. Nakonec je režisér povýšen na první pozici v procesu natáčení filmu [27] .
V kině neustále pracovalo asi třicet režisérů. Z velké části to byli lidé vzdělaní, do kina přišel někdo z divadelního prostředí. Odděleně od všech byl první ruský filmový režisér V. M. Gončarov , který před začátkem své filmové kariéry pracoval jako železniční úředník. Na základě jeho scénáře byl natočen první celovečerní film " Pony Freemen ". Goncharov začal svou režisérskou kariéru natáčením filmu " Smrt Ivana Hrozného ". Jeho filmová kariéra dosáhla vrcholu v období spolupráce s A. A. Khanzhonkovem [27] .
Jedním z plodných režisérů Ruské říše byl P. I. Chardynin , který natočil přes sto obrazů. Přišel do kina z divadla, hrál v Gončarovových filmech " Píseň obchodníka Kalašnikova " a " Ruská svatba 16. století ". Jako režisér debutoval v roce 1909 filmem " The Power of Darkness ". Chardynin inscenoval salonní melodramata, komedie, frašky, filmové adaptace literárních děl.
Neméně oblíbeným režisérem, který před emigrací z Ruska natočil asi 80 děl, byl Ja. A. Protazanov . Nejprve pracoval jako scenárista. Režijní debut se uskutečnil v roce 1909 filmem „ Bachčisarajská fontána “. V letech 1914-1915 vytvořil řadu obrazů „Ruské zlaté série“. Nejlepšími díly raného období Protazanovovy tvorby jsou podle N. M. Zorky filmy „ Piková dáma “ a „ Otec Sergius “. Tato díla se vyznačují „vysokou režijní a kamerovou kulturou, psychologickou hloubkou herectví“.
E. F. Bauer je považován za vynikajícího stylistu ruské němé kinematografie . Osvědčil se v mnoha profesích: pracoval jako karikaturista, skládal satirické poznámky pro tisk, projevoval se jako mistr umělecké fotografie, působil v divadle jako režisér, impresário a scénograf. První prací v kině bylo vytvoření kulis pro film "Třistoleté výročí domu Romanovců." Později pracoval jako režisér a během své filmové kariéry natočil více než 80 filmů.
Tvůrcem prvních světových příběhových filmů natočených technikou loutkové animace byl ruský režisér V. A. Starevič . Na střední škole měl rád fotografii a entomologii, což ovlivnilo jeho tvorbu v budoucnu. Pomocí figurín brouků a techniky stop-motion natočil v roce 1910 Starevich první loutkový film „ Lucanus Cervus “. Walt Disney o práci Stareviče řekl, že „tento muž předběhl všechny animátory na světě o několik desetiletí“.
Z řady dalších režisérů vyčnívají také V. Turzhansky , Ch. G. Sabinsky , V. R. Gardin , V. K. Viskovskiy .
S rozšířením produkce hraných filmů začali hrát herci a herečky významnou roli při získávání diváků. Filmaři začali častěji zvát umělce, kteří se stali oblíbenci veřejnosti. Na plakátech se jména herců začala tisknout ve velkém, i když jména režisérů často nebyla uvedena vůbec. Všichni herci byli divadelníci, kteří nescházeli z jeviště na plátno [28] . V referenční knize V. E. Višněvského „Hlavní filmy předrevolučního Ruska“ je zmíněno 297 jmen: 177 herců a 120 hereček [29] . Populární herci během své kariéry v Rusku ztvárnili od 30 do 60 rolí a „rekordman“ I. I. Mozzhukhin asi 100 rolí [28] .
| Ztracené předrevoluční filmy Ruska po letech | |
|---|---|