Kobzar ( ukr. kobzar ) je ukrajinský folkový zpěvák, představitel epického žánru, který se zpravidla doprovází na jeden ze tří nástrojů - kobza , bandura nebo hurdiska .
Kobzarové byli především morálními autoritami mezi lidmi [1] . V lidové víře byl kobzar postavou „kvůli řece“ (to znamená „z dalšího světa “). A spolu s postavami svatebního ritu , stejně jako rituálů Kolyady a Malanky , přišel jako čaroděj o několik století dříve do rodiny, aby tři generace „otestoval“ správnost jejich výchovy předky a správnost jejich výchovy jejich potomků . Urazit kobzara znamenalo přivést nebeský hněv „na mrtvé, živé a neoblíbené“. Nejchudší rolník na Ukrajině si proto vždy ponechal část pole "na podíl staršího" - za almužnu kobzarovi (v Bělorusku byla podobná tradice ohledně hráčů na lyru ). Výcvik kobzara začal zpěvem žalmů a žebráním bez nástroje. A teprve po absolvování této fáze začal student studovat kobzu, banduru nebo lyru . Kobzarové byli horliví ortodoxní křesťané, ctili svátky, měli na repertoáru žalmy a četné náboženské moralizující písně a během „boje proti náboženství“ v letech 1920-1930 se dokonce objevovali v oficiálních dokumentech jako „nezaměstnaní kněží“ (původní pravopis) a „amatérský klášterní prvek“ [2] .
Kobzarové, stejně jako představitelé mnoha dalších řemesel na Ukrajině, byli podle magdeburského práva (které znala hlavní část obyvatel ukrajinských zemí v období 1324 až 1835) sdruženi v dílnách. Dílny kobzarů měly svou přísnou hierarchii – od studenta po mistra („panmaistu“) nebo vedoucího dílny („panotets“). Každá dílna měla svou oblast, zpravidla nějaké město nebo 5-6 vesnic. Vybral si dílnu a svůj kostel, kde se mimo jiné posvětily nové nástroje a slavil začátek a konec „kobzové“ sezóny, mimo kterou pouliční zpěv kobzarů nebyl tradicí vítán. Sezóna začala na Trojici v severních oblastech Ukrajiny a na Velikonoce na jihu. Kobzářství všude skončilo na Pokrovu (14. října). Sami kobzarové si říkali „starší“ a označovali se jako „žebrající bratři“. Kobzarské řemeslo ze společenského hlediska bylo vždy čestným „nikem“ pro talentované a moudré lidi pokročilého věku a handicapované. Lidé například věřili, že pouze slepý může „pohlédnout do duše“.
Repertoár kobzarů zahrnoval náboženské žalmy (neboli žalmy ) a kanty , moralizující písně, epické balady či „ myšlenky “ (včetně těch, které se vztahují k éře Kyjevské Rusi, kozáků ), humorné i tzv. „každodenní“ písně a tance. Skladba repertoáru byla dána místem a časem vystoupení. Hlavními formami „koncertní činnosti“ kobzarů byl pouliční a domácí (v rodinách) zpěv. Tyto stejné formy se nacházejí u mnoha dalších tradičních zpěváků na světě. Při příchodu do rodiny kobzar především komunikoval s dětmi, vyprávěl jim pohádky, zpíval dětské písně; pak s mladými muži a ženami, kterým byl vyhrazen moralizující repertoár. A teprve na závěr si přisedl se starší generací rodu, povídal si o starověku v písních, zpíval starodávné žalmy a chorály, žalostné i žertovné písně. K tradičním místům hraní kobzy patří také vstup do kostela, tržiště, krčma ( krčma ) a svatba, kde byl vzhled hráče na kobzu považován za dobré znamení pro mladé . Každé z těchto míst mělo svůj vlastní repertoár: žalmy a chorály pro kostel, žertovné písně a tance pro krčmu, moralizující písně na pozdrav mladých atd.
První zmínky o kobzarských „myšlenkách“ (historických písních) jako o „písních o smrti hrdinů“ se nacházejí v polských pramenech, zejména v Sarnitského „Annals“ (1587).
Za dob Záporožského Sichu bylo mezi kobzary mnoho kozáků, kteří byli slepí a zmrzačení v bitvách. Po zničení Záporožské Siče a odchodu části kozáků přes Dunaj se část z nich oslepila, vzala nástroj a vrátila se do rodných zemí jako kobzarové (to byl jediný možný způsob návratu domů).
Autorská práva na kobzary byla zpravidla „firemní“. Žádný z autorů nebyl až na vzácné výjimky vyčleněn a zapamatován. Ti, jejichž autorství bylo stále uznáváno kobzary, byli pouze dva lidé - básník a filozof Grigory Skovoroda (který podepsal své básně "Starý muž Varsava") a Taras Shevchenko (později - Velký Kobzar). Mezi autory, jejichž texty byly použity bez jejich zmínky, byli poměrně známí ukrajinští klasičtí básníci barokní éry - Feofan Prokopovič a Dmytro Tuptalo (alias Dimitrij Rostovskij) .
V devatenáctém století etnografové začali studovat kobzary a probudil se o ně zájem hudební veřejnosti. Mezi etnografy, kteří studovali kobzarismus jako fenomén, najdeme mnoho významných osobností ukrajinské kultury – jde o samotného T. G. Ševčenka , absolventa Císařské akademie umění a Geografické fakulty sv . kobzara Ostapa Veresaie , který zase představil své chorály královské rodině (ta darovala O. Veresaiovi slavnou stříbrnou tabatěrku se zlatým nápisem) a Lesya Ukrainka , která se svým manželem Klimentem Kvitkou nahrála rozsáhlý kobzový repertoár na voskové válečky prvních Edisonových fonografů (nyní tyto záznamy jsou drženy Knihovnou Kongresu USA [3] ).
"Záporožští kozáci"
L. Žemčužnikov . Kobzar na cestě (1854)
S. Vasilkovský . Bandura hráč s průvodcem chlapcem. Akvarel, 1900
Fotografováno v 19. století. Ostap Veresai (1803-1890)
Kobzar Ivan Kuchugura-Kucherenko , foto z 20. století
Vzhledem k religiozitě významné části repertoáru byli hráči kobzy v sovětských dobách opakovaně vystaveni veřejné kritice. Kobzovi se říkalo „hudební pluh“ a volalo po „vymýcení kobzy psychiky“. Ale vzhledem k obrovské popularitě kobzarů mezi lidmi musely úřady tvrdě pracovat, aby překroutily kobzarismus jako fenomén a snížily jeho „zhoubný náboženský vliv“ na „pracující masy“. Bandura začala být „vylepšována“ proletkultisty a dosáhla takového stupně složitosti, že bylo nemožné naučit se ji hrát samostatně. Od první lekce k plynulosti v poměrně složitém nástroji uplynulo minimálně 10 let. Novodobá "akademická" bandura dosáhla hmotnosti 8-12 kg, významnou část hmoty tvoří kovové části výhybek, které se staly ještě složitějšími než u orchestrální harfy. Repertoár absolventa konzervatoře na počátku 20. století. byl téměř výhradně z děl Bacha, Mozarta a Beethovena. V programu studentů konzervatoří a hudebních škol nebyla vůbec žádná epická díla. V tomto ohledu vznikl další termín – „kobzarské umění“ ( ukr. kobzar mystetstvo ), neboli „bandurismus“ ( ukr. bandurnitstvo ), označující výkon na banduře bez odkazu na tradiční kobzarský repertoár.
Dříve nesmiřitelné tábory „tradicionalistů“ a „akademiků“ v posledních letech začínají nacházet společnou řeč. V roce 1996 na sjezdu kobzarů vstoupil kyjevský cech kobzarů do Národního svazu kobzarů a jeho zástupci vstoupili do jeho řídících orgánů.
Kobzarové jsou dnes jedním z nejvíce prostudovaných epických zpěváků v Evropě. Značná část tradičního repertoáru byla nahrána, cechovní tradice prozkoumány, nástroje dobře popsány a dokonce existují světově proslulé zvukové nahrávky nejslavnějších hráčů na kobzu počátku 20. století, které bohužel badatelé mnoha jiné epické tradice – trubadúři, skaldové, minstreli a minnesingeři – selhali.
To vše umožnilo oživení tradice kobzy jako fenoménu nadšenců 60. – 80. let. Tím, kdo započal s obnovou tradice kobzy, byl bývalý moskevský architekt (autor projektů slavných moskevských a moskevských parků a vládních budov [4] [5] [6] , v minulosti také pedagog moskevského Architektonický institut) Georgy Kirillovič Tkachenko . V mládí, během studií na Charkovské architektonické akademii, bral lekce od nejslavnějších charkovských hráčů na kobzu Pjotra Drevčenka a Gnata Gončarenka (svého času nahraného na prvních gramofonech Klimenta Kvitky ). Po odchodu do důchodu v 60. letech se vrátil na Ukrajinu, usadil se u své neteře v Kyjevě a začal vyučovat tradiční („starosvětskou“) banduru, jednoduchý nástroj pro samouky. Jeho studenti později založili kyjevskou dílnu kobzy [7] , která se zabývá studiem tradice kobzy, rekonstrukcí nástrojů a repertoáru.
Mykola Budnik se stal prvním panmaistrem ("panots") obnoveného kobzarského cechu . Svépomocí zrekonstruoval 17 typů kobzarských nástrojů. Mezi nimi: Versaev kobza, kobza podle Rigelmana, různé druhy bandur, torbana („panskaya kobza“) atd. [8] .
V roce 2002 vydala dílna Kobzar CD-album žalmů a zpěvů „Kdo pevně důvěřuje Bohu“. Někteří její představitelé mají na kontě i hudební (včetně CD) alba: Taras Silenko , Taras Kompanichenko , Eduard Drach , Vladimir Kushpet a jeho studenti.
Od roku 2008 pořádá cech Kobzar každoročně svůj festival „Kobzarska Triytsya“ (Kobzarská trojice ) na Trojici, který rekonstruuje tradiční zahájení kobzarské sezóny.
Od roku 2011 se do obnovy tradice kobzy zapojují i nevidomí hudebníci.
Ve vesnici Stretovka, okres Kagarlyksky v Kyjevské oblasti, byla v roce 1989 otevřena jediná vysoká škola na Ukrajině, kde se učí kobza [9] .
M. Tovkaylo, vedoucí kyjevského cechu kobza, zahajuje v roce 2008 první festival "Kobzarska Triytsya" ( Kobzar Trinity )
Lirnik Yarema na pouličním představení prvního festivalu. 2008
Prof. M. Hai zahajuje vědeckou konferenci věnovanou tradiční kobze. 2012
Vedoucí (panmaisters) cechů kobza (horní řada zleva doprava) — M. Khai (Lvov), M. Tovkaylo (Kyjev) a K. Cheremsky (Charkiv cech) s prvními slepými účinkujícími Oleksandrem Triusem a Lajosem Molnarem (spodní řada , zleva doprava)