Žalm

Žalm ( řecky ψαλμός  - zpěv za doprovodu strunného drnkacího nástroje [1] ), r.p. žalm , pl. žalmy ( řecky ψαλμοί ) je žánr a forma židovské a křesťanské lyrické modlitební poezie. Sto padesát žalmů tvoří žaltář .

Etymologie

Řecké slovo ψαλμός ( žalm ) je odvozeno od slovesa ψάλλειν , což doslovně znamená „prstovat/trhat za struny“ [2] [3] . V Tegillim se k označení žánru používá slovo מזמור ( mízmor ; z זמר — vytvářet hudbu ke slávě Boží) [4] ‎, které je na začátku 57 žalmů [5] .

Funkce stylu

Strukturně se žalm skládá z veršů (verší, z lat.  versus ), z nichž každý se zpravidla rozpadá na dva půlverše (méně často na tři a více). Rozdělení žalmu na verše (a verš na půlverše) v různých vydáních žaltáře se může lišit i v rámci stejné jazykové verze, například v latinském žalmu 126:

Básnická forma žalmu je založena na metrické organizaci a syntaktickém paralelismu ( lat.  parallelismus membrorum ), který kombinuje buď synonymní variace téže myšlenky, nebo dvě opačné myšlenky (dvě výroky), které jsou ve vztahu k vzestupné gradaci . Někteří filologové rozlišují jiné typy paralelismu:

• synonymní paralelismus ( německý  synonymer Parallelismus ), například:

Zákon Páně je dokonalý, posiluje duši;
Zjevení Páně je pravdivé, činí prosté moudrými. (Ža 18:8)

• polární paralelismus ( německy:  polarer Parallelismus ), například:

Můj bože! Volám ve dne a
v noci mě neuslyšíš a pro mě není žádný odpočinek. (Ž 21:3)

• syntetický paralelismus ( německy:  synthetischer Parallelismus ), například:

Jak si může mladý muž udržet čistou cestu? -
Držte se podle svého slova. (Ža 119:9)

• antitetický paralelismus ( německy:  antithetischer Parallelismus ), například:

Před svým utrpením jsem chyboval;
ale teď držím tvé slovo. (Ža 119:67)

• chiastický paralelismus ( německy  chiastischer Parallelismus , strukturálně: A - B, B' - A'), například:

Má duše čeká na Hospodina více než strážci na ráno;
více nežli strážci ráno, ať Izrael doufá v Hospodina. (Ža 129:6–7)

Ve struktuře žalmů 24 , 33 , 36 , 110 , 111 , 118 , 144 je použit princip akrostichu . V překladech z hebrejštiny je nahrazeno symbolickými „abecedními“ (názvy písmen hebrejské abecedy psanými latinkou nebo azbukou, podle překladu) nadpisy veršů. Každý z těchto žalmů lze dále strukturovat. Například verš 21 žalmu 144 se skládá z úvodu, středu, závěru a čtyř skupin veršů [6] .

Strukturálně i sémanticky jsou žalmy podobné biblickým písním (tzv. „kantyky“) a některé ukázky hymnografie, zejména mezi paraliturgickými žánry ( Pláč  1:1-22 ), mohou být složeny i ve formě akrostichu - 22 písmen hebrejské abecedy. [7] Zpěv žalmů a chvalozpěvů je základem hudební podoby bohoslužeb v západních křesťanských denominacích.

Žalmy v židovském uctívání

V judaismu se žalmy zpívaly ve formě hymnů s doprovodem. Siddur obsahuje celé žalmy i jednotlivé verše. Dnes rabíni zakazují zpívat žalmy jako doprovod o šabatu : „Po zničení chrámu na znamení smutku mudrci zakázali zpěv a hru na hudební nástroje“ [8] . Ve všední dny není žádný doprovod, protože nástroje lze používat pouze v restaurovaném židovském chrámu .

Už nepijí víno s písněmi; silný nápoj je hořký pro toho, kdo ho pijí [9]  - to se říká o [hudebních] nástrojích, ale hlas [zpěv] je povolen [10] [11] .

O šabatu... nemůžete tleskat rukama, tleskat v bocích nebo tančit [12] .

Žalmy v křesťanské bohoslužbě

Od doby, kdy byl žaltář přeložen do řečtiny a poté do jiných jazyků, byly (a stále jsou) základem křesťanské bohoslužby žalmy. Zpočátku je zpívala celá obec v kostele, později skupina školených zpěváků (ve sboru, častěji v malém vokálním souboru).

U každého žalmu byl zpravidla uveden způsob provedení a „model“ ( v gregoriánském chorálu nazývaný žalmový tón ), tedy formulový zpěv. Tak se (na základě předloh žalmových tónů) zpíval celý žaltář.

Kromě toho, že katolíci zpívali celý žalm v žalmovém tónu (jakási psalmodie ) , zpívali katolíci některé své verše na rozvinutější (někdy extrémně rafinované a složité) melodie. Na základě takových veršů vznikaly samostatné zpěvy - antifona , graduál , traktát , haleluja , velké responzórium aj. Přitom neznámí melurgové [13]  - autoři melodicky rozvinutých gregoriánských zpěvů - užívali žaltář nerovnoměrně. Některé žalmové verše se v těchto žánrech zpívaly opakovaně, při různých příležitostech a různými způsoby (např. Ž 44 , 68 , 95 , 118 ), jiné byly téměř (nebo dokonce vůbec) použity (např. Ž 11 , 13 , 57 , 81 , 100 , 130 ) [14] .

Hugenoti vyvinuli vlastní typ žalmů, v nichž byla hlavní pozornost věnována charakteristice textu. Autory takovýchto vícehlasých písní na texty žalmů byli Claude Goudimel , Claude Lejeune , Clement Janequin . V anglikánské církvi se žalmy vyvíjely ve formě hymny , v luteránství byly monodické církevní písně (Kirchenlieder) na texty žalmů (i na jiné texty) podrobeny sborovému a instrumentálnímu zpracování (známé jako chorálové úpravy ). Zpěv žalmových veršů byl vždy nezbytnou součástí také v bohoslužbě pravoslavné církve (viz ortodoxní hudba , Psalmist ).

Žalmy v profesionální hudbě

Od pozdního středověku se texty žalmů začaly zpracovávat mnohahlasy . Jak s monodic chorale , polyphonic hudba používala texty žaltáře nerovnoměrně. Ze žalmů, jejichž texty byly zpracovány v celém rozsahu , bylo nejoblíbenějších 50 „Miserere“, 116 „Laudate Dominum omnes gentes“, 109 „Dixit Dominus Domino meo“, 129 „De profundis clamavi“ a 150 „Laudate Dominum in sanctis eius ". Samostatné verše žalmů stavěli skladatelé na základ různých hudebních žánrů, především moteta . Příkladů ztělesnění jednotlivých žalmových veršů v profesionální hudbě pozdního středověku, renesance a baroka je nespočet.

Zpočátku se v Itálii (16. století) polyfonní úpravy žalmů udržovaly v technice fauxbordone [ 15 ] . Polyfonní zpracování žalmů v monorytmické ( staromofonické ) textuře a melodických slabikách aktivně přispívalo k vnímání konsonancí jako akordů a v širším měřítku k utváření harmonické tonality [16] .

Od 16. století se v žalmech uplatňovala vícesborová rozvinutá polyfonie , ve 2. polovině 16. století a zejména na počátku 17. století se při zpracování žalmů začaly uplatňovat hudební nástroje a provedení jako celek získal koncertní charakter. Velký vliv na vývoj žalmů měla v tomto žánru díla italských skladatelů Giovanniho Gabrieliho a Claudia Monteverdiho . Stylem hudby se rozvinuté skladatelovy úpravy žalmů přibližovaly motetu.

Skladby na texty žalmů vytvořili (mimo jiné) skladatelé Giovanni Palestrina , Orlando di Lasso , Heinrich Schutz , Johann Sebastian Bach (pod názvem „motets“), Vivaldi . V Rusku Vasilij Titov zhudebnil Rýmovaný žaltář (1690) Simeona z Polotska . V moderní době zájem skladatelů o „vyjadřování“ žalmových textů obecně klesal. Mezi autory XVIII-XX století, kteří přímo používali žalmové verše, patří Wolfgang Amadeus Mozart , Franz Schubert , Felix Mendelssohn-Bartholdy , Johannes Brahms , Max Reger , Franz Liszt , Antonín Dvořák , Zoltan Kodály , Francis Poulenc , Charles Ivesegger , Charles Ives a F. Stravinskij .

Pod vlivem žalmu 49 vznikla báseň A. S. Chomjakova [17] , jejíž verše byly použity v kantátě „ Po přečtení žalmu “ S. I. Taneeva .

Žalmy v literatuře

V poezii různých zemí a národů existuje staletí stará tradice přepisu veršů žalmů. U počátků této tradice v ruském verši je „Rýmovaný žaltář“ ( 1680 ) od Simeona z Polotska  – úplný přepis všech 150 kanonických žalmů ve slabičných verších (zčásti založený na podobném polském uspořádání Jana Kokhanovského ). Po něm provedli kompletní přepisy veršů zejména Vasilij Trediakovskij a Alexandr Sumarokov , v průběhu 19. století se úpravy žalmů objevovaly u Vasilije Žukovského , Fjodora Glinky , Nikolaje Jazykova , Alexeje Chomjakova , Lva Meje, na počátku 20. století vzdal hold tomuto žánru Valery Bryusov , Vjačeslav Ivanov , Fedor Sologub a další autoři symbolistického směru. Tradice básnických přepisů a překladů žalmů se odráží i v moderní ruskojazyčné poezii. Kompletní veršovaný překlad žalmů provedla Vera Gort, knihy přepisů veršů žalmů patří Irině Evse , Maximu Lavrentievovi , Naumovi Basovskému, Davidu Adesmanovi.

Mezi originální interpretace tohoto žánru, překrývající biblický materiál se špičkovými skutečnostmi, patří kniha „Psalms“ od Heinricha Sapgira (1965-1966). Píseň „Psalm 151“ (číslo signalizuje záměrnou nekanonizaci) je obsažena na albu „ Sister Chaos “ od rockové skupiny „ Aquarium “. Píseň "Psalm No. 1" (žalm cara Davida v úpravě N. M. Yazykov ) se nachází na albu rockového zpěváka Leonida Fedorova " Soulful songs for every day ".

Viz také

• Žalm

Poznámky

1. ↑ Viz LSJ: ψαλμός Archivováno 12. května 2011 na Wayback Machine . Takový nástroj (prototyp moderní harfy nebo citery) se ve starověké tradici nazýval žaltář .
2. ↑ Das Buch der Psalmen. Hrsg. proti. Erich Zenger u. A. 7te Aufl. Stuttgart: Kohlhammer, 2008, S.350-351.
3. ↑ St. výklad tohoto slovesa v LSJ Archivováno 12. května 2011 na Wayback Machine .
4. ↑ Carpenter E. E, Comfort PW Holman Pokladnice klíčových biblických slov: 200 řeckých a 200 hebrejských slov . - 2000. - S. 144.
5. ↑ Žalmy, kniha // Židovská encyklopedie Brockhause a Efrona . - Petrohrad. , 1908-1913.
6. ↑ Viz článek R. Kimelmana Archivováno 6. listopadu 2019 na Wayback Machine .
7. ↑ s:EEBE/Acrostics . Židovská encyklopedie Brockhaus a Efron
8. ↑ Judaismus. Hudba . Získáno 5. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 24. srpna 2019. (neurčitý)
9. ↑ Izajáš 24.9
10. ↑ „Zábava s tympanony přestala; hluk těch, kteří se baví, ustal; zvuky harfy utichly“ (Izajáš 24,8)
11. ↑ Babylonský Talmud Gittin 7a
12. ↑ Mishnah Beyza 5; Talmud Beyza 36b
13. ↑ Ve vztahu k anonymním autorům církevní monodie středověku se slovo „skladatel“ ve vědě nepoužívá, protože skládání hudby nebylo pro tyto autory profesionálním zaměstnáním.
14. ↑ Viz Carmina Scripturarum, ed. Carl Marbach. Argentorati, 1907.
15. ↑ Italský faubourdon, i když geneticky pochází z francouzského a anglického faubourdonu, přesto představuje zvláštní techniku ​​kompozice.
16. ↑ Průběh tohoto historického procesu (na příkladu především francouzské hudby) rozvinul ve svém rozsáhlém článku G. Powers . Viz: Powers H. From psalmody to tonalality // Tonal Structures in Early Music, ed. od CC Judd. — New York; Londýn: Garland, 1998. - S. 275-340.
17. ↑ Text Chomjakovovy básně Archivní kopie ze dne 11. června 2017 na Wayback Machine .

Literatura

• Carmina scripturarum / Editit C. Marbach. Argentorati, 1907.
• Ridderbos NH Die Psalmen: Stilistische Verfahren und Aufbau. Berlín; New York: De Gruyter, 1972 (= Beihefte zur Zeitschrift für die alttestamentliche Wissenschaft 117).
• Averintsev S.S. Dvě slova o tom, jak těžké je překládat biblickou poezii // Nový Mír, 1998, č. 1.
• Loretz O. Psalmstudien: Kolometrie, Strophik und Theologie ausgewählter Psalmen. Berlín; New York: De Gruyter, 2002 (= Beihefte zur Zeitschrift für die alttestamentliche Wissenschaft 309).
• Desnitskij A. S. Poetika biblického paralelismu. M.: Biblický a teologický institut svatého apoštola Ondřeje, 2007.
• Seybold K. Studien zu Sprache und Stil der Psalmen. Berlín; New York: De Gruyter, 2010 (= Beihefte zur Zeitschrift für die alttestamentliche Wissenschaft 415).

Odkazy

• Dosse T. G. Interpretace žalmů jako tvůrčí činnost // Jaroslavlský pedagogický bulletin
• Averintsev S.S. Dvě slova o tom, jak těžké je překládat biblickou poezii

Slovníky a encyklopedie	Rakouský muzikál Skvělý norský Velký Rus chorvatský Universalis