Koncert (práce)

Concerto ( německy  Konzert z ital .  concerto  - harmonie, harmonie a z latiny  concertare  - soutěžit) - hudební skladba, nejčastěji pro jeden nebo více sólových nástrojů s orchestrem. Existují také koncerty pro jeden nástroj - bez orchestru, koncerty pro orchestr - bez přesně definovaných sólových partů, koncerty pro zpěv (nebo hlasy) s orchestrem a koncerty pro sbor a cappella [1] .

Pozadí

Koncert se objevil v Itálii na přelomu 16. - 17. století jako vokální vícehlasé dílo chrámové hudby (posvátný koncert) a vyvinul se z vícesborového a juxtapozice sborů, které hojně využívali představitelé benátské školy. Takovými jsou například Concerti ecclesiastici pro dvojsbor od Adriana Banchieriho [1] . Skladby tohoto druhu by se daly nazvat jak koncerty (concerti), tak motety (motetti); později nazval J. S. Bach své vícehlasé kantáty koncerty [1] .

Zástupci benátské školy hojně využívali instrumentálního doprovodu při posvátném koncertě, jako je zejména „Sto duchovních koncertů“ ( Cento concerti ecclesiastici) od Lodovic da Viadana ( Cento concerti ecclesiastici ) napsané v letech 1602-1611 pro 1-4hlasý zpěv s digitální basy . Od počátku 17. století se princip „soutěže“ více sólových („koncertních“) hlasů postupně rozšířil v instrumentální hudbě – ve suitě a chrámové sonáty [1] .

Historie žánru

Ve 2. polovině 17. století se objevují skladby založené na kontrastním juxtapozici orchestru (tutti) a sólisty nebo skupiny sólových nástrojů (in concerto grosso ) a orchestru. První ukázky takových koncertů (Concerto da camera) patří Giovanni Bononcinimu a Giuseppe Torellimu , avšak jejich komorní skladby byly pro malou skupinu interpretů přechodnou formou od sonáty ke koncertu; ve skutečnosti se koncert zformoval v první polovině 18. století v díle Arcangela Corelliho a především Antonia Vivaldiho  - jako třídílná skladba se dvěma extrémními částmi v rychlém pohybu a pomalou střední částí [1] . Současně existovala i forma tzv. ripieno koncertu ( italsky  ripieno  - plné) - bez sólových nástrojů; takové jsou mnohé Vivaldiho koncerty a Braniborské koncerty J. S. Bacha.

V koncertech první poloviny 18. století, jak jsou uváděny v dílech nejvýraznějších představitelů baroka , byly rychlé party obvykle založeny na jednom, méně často na dvou tématech, která se v orchestru hrála beze změn. jako refrén-turnel měl koncertní projev sólisty nejčastěji charakter ornamentální virtuozity; koncerty byly psány v tomto stylu, pozoruhodně Johann Sebastian Bach a Georg Friedrich Handel . V druhé polovině 18. století se sonátově-symfonická forma koncertu ustálila v dílech „ vídeňských klasikůJosepha Haydna , Wolfganga Amadea Mozarta , Ludwiga van Beethovena [1] .

Vývoj koncertního žánru jako skladby pro jeden nebo více ("dvojitý", " trojitý ", "čtyřnásobný" koncert) sólových nástrojů s orchestrem pokračoval i v 19. století v dílech Niccola Paganiniho , Roberta Schumanna , Felixe Mendelssohna , Johannese Brahms , Franz Liszt , Pyotr Čajkovskij , Max Bruch a mnoho dalších skladatelů. Současně v dílech romantických skladatelů došlo k odklonu od klasické formy koncertu, zejména vznikl jednovětý koncert malé formy (concertshtuk nebo concertino ) a velké formy, což odpovídalo ve výstavbě k symfonické básni s charakteristickým monotematismem a principem "přes vývoj"; takové jsou zejména klavírní koncerty Franze Liszta [1] .

Skladatelé se ve 20. století často obraceli ke koncertnímu žánru : klavír a další koncerty Sergeje Rachmaninova , Sergeje Prokofjeva , Dmitrije Šostakoviče [1] , Igora Stravinského , Bély Bartóka , Daria Milhauda , ​​Paula Hindemitha , Arnolda Schoenberga , Albana Berga , Antona Webera široce známý .

Během XVIII-XX století byly vytvořeny koncerty pro téměř všechny „klasické“ evropské nástroje – klavír, housle , violoncello , violu a dokonce i kontrabas (především koncerty Carla Dittersdorfa a Giovanniho Bottesiniho ), dřevěné dechové nástroje a žesť [1] . Existují i ​​díla, která nejsou formálně koncerty, ale nesou rysy tohoto žánru, například symfonie Turangalila nebo Koncert pro orchestr Bély Bartóka , ve kterém, stejně jako ve starém koncertu ripieno, nejsou žádné sólové nástroje [2 ] .

Na konci éry klasicismu se vytvořila klasická struktura koncertu.

Tuto stavbu položili Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart a později byla založena v díle Ludwiga van Beethovena .

Poznámky

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Raaben L. N. Koncert (dílo) // Gondoliér - Korsov. - M  .: Sovětská encyklopedie: Sovětský skladatel, 1974. - (Encyklopedie. Slovníky. Referenční knihy: Hudební encyklopedie  : [v 6 svazcích]  / šéfredaktor Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 2).
  2. Nestiev I.V. Bartok B. // A - Gong. - M  .: Sovětská encyklopedie: Sovětský skladatel, 1973. - (Encyklopedie. Slovníky. Referenční knihy: Hudební encyklopedie  : [v 6 svazcích]  / šéfredaktor Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, sv. 1).

Literatura

Odkazy