Červené světlo (film)

červené světlo
červené světlo
Žánr Film noir
Výrobce Roy Del Ruth
Výrobce Roy Del Ruth
Joseph Kaufman
scénárista
_		 George Callahan
Charles Grayson
V hlavní roli
_		 George Raft
Virginia Mayo
Raymond Burr
Operátor Bert Glennon
Skladatel Dmitrij Tyomkin
Filmová společnost Roy Del Ruth Productions ( Pioneer Pictures Corp. )
United Artists (distribuce)
Distributor United Artists
Doba trvání 83 min
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1949
IMDb ID 0041790

Red Light je film noir z roku  1949 režírovaný Royem Del Rutou .

Film je založen na povídce „That Guy Gideon“ od Dona „Red“ Barryho. Film pojednává o majiteli přepravní společnosti Johnnym Thornovi ( George Raft ), který je posedlý pomstou za vraždu svého bratra kněze. Vydává se najít a potrestat zločince, z něhož se vyklube jeho bývalý účetní Cerny ( Raymond Burr ), kterého Johnny kdysi poslal do vězení za zpronevěru. Když však Johnny našel bratrovy vrahy, náhle si uvědomil bratrovu poslední myšlenku o nepřípustnosti pomsty a nechal odejít Czernyho, který nakonec při honičce zemřel při nehodě.

Film získal protichůdné recenze od kritiků, všímat si výkonů Raymonda Burra a Harryho Morgana v rolích zabijáků, stejně jako efektivní produkce řady scén ve stylu noir. Za slabou stránku filmu přitom kritici považovali příliš didakticky a nevěrohodně podanou náboženskou složku a také nezajímavý výkon Rafta v titulní roli.

Děj

V kině ve věznici San Quentin vězni promítači Nick Czerny ( Raymond Burr ) a Rocky ( Harry Morgan ) sledují zpravodajský filmový časopis, jehož jedna ze zápletek je o armádním kaplanovi Jessu Thornovi ( Arthur Franz ), který se vrací domů San Francisco po pěti letech hrdinské služby v Pacifiku. Časopis ukazuje, jak Jess vítá jeho bratr Johnny ( George Raft ), šéf přepravní společnosti Torno, kde Czerny kdysi pracoval jako účetní. Před čtyřmi lety byl Černý na návrh Johnnyho zatčen a odsouzen za zpronevěru. Nyní se bývalý účetní rozhodne pomstít Johnnymu tím, že za tímto účelem najme Rockyho, který by měl být za týden propuštěn. Mezitím Johnny, který Jesse velmi miluje, když se dozvěděl, že byl jmenován rektorem jednoho z kostelů na severu státu, nabídne mu, že ho vezme na novou služebnu. Zatímco si Jess balí věci, světla v hotelovém pokoji náhle zhasnou a ve dveřích se objeví Rocky, zastřelí Jesse a bez povšimnutí odejde. Brzy se objeví Johnny, který rozbije dveře do pokoje, vidí Jess umírat na podlaze. Johnny ho zvedá v náručí a ptá se, kdo ho zastřelil, ale jediné, co Jess stihne před smrtí říct, jsou slova: „Bible. Napsáno v Bibli." Johnny sebere Jessovu bibli ze stolu a doma v ní listuje stránku za stránkou v naději, že uvidí jméno vraha svého bratra, ale nic nenajde. V tuto chvíli Johnnyho navštíví dva detektivové z oddělení vražd - Strecker ( Barton McLain ) a Ryan - kteří ho varují před pokusy najít a potrestat vraha jeho bratra na vlastní pěst.

Když mu Johnnyho zástupce jménem Warney Hazard ( Gene Lockhart ) v práci sdělí, že Czerny se dostal na svobodu, Johnny dojde k závěru, že on je ten, kdo zabil jeho bratra. Jak ale Strecker zjistil, Czerny byl v době Jessiny smrti stále ve vězení. Při chůzi po ulici s Warneym si Johnny všimne kanceláře Gideon International Society , která umisťuje Bible do hotelových pokojů, a tuší, že v Jessově pokoji musí být další kopie Bible. Když Johnny znovu prohledává hotelový pokoj, poslíček mu oznámí, že Bibli od Gideonů, která byla v Jessově pokoji, někdo ukradl. Přes známého zaměstnance hotelu dostane Johnny seznam lidí, kteří bydleli v Jessově pokoji po jeho vraždě. První na seznamu je jméno Carla North ( Virginia Mayo ), která opustila The Ken Murray Show v Hollywoodu jako svou kontaktní adresu . John míří do Hollywoodu, kde si v divadle promluví s producentem Kenem Murrayem ( Ken Murray ), který prozradí, že program, pro který Carla pracovala, byl uzavřen, ale uvede název hotelu, kam se dívka chystala přestěhovat.

V Carlině nepřítomnosti se Johnny vloupe do jejího pokoje a prohledá její věci. Nenajde Bibli, ale najde fotografii, na které je Jess obklopený skupinou amerických pilotů. Najednou do místnosti vstoupí Carla, překvapená, že tam najde Johnnyho. Popírá, že by si vzala Bibli, a když se jí zeptali na fotku, říká, že je na ní její bratr, který zemřel v boji krátce po pořízení fotky. Johnny si uvědomil, že není zapojena do vraždy Jesse, a nabídne Carle, aby pro něj pracovala, a převeze ji do San Francisca, kde ji umístí do svého luxusního bytu. Johnny jí dá pokyn, aby hledala zbytek hotelových hostů na seznamu, aniž by vysvětlila účel hledání. Po nějaké době přichází Czerny do kanceláře firmy Torno s žádostí o jeho opětovné zařazení do práce, ale je odmítnut. Czerny v čekárně zaslechne důvěrný rozhovor Johnnyho a Warnieho v kanceláři, kde Johnny vysvětluje, že hledá hotelovou Bibli, na jejíž stránky se jeho bratrovi podařilo napsat jméno svého vraha.

Carla a Johnny se podle seznamu cestujících vydávají do Rena , aby si promluvili s kuchařem Wallacem Stonerem, ale ukázalo se, že ani on nevzal Bibli. Během rozhovoru si Johnny všimne, že je někdo sleduje (byl to Rocky). Když Johnny vloží kuchařku do tašky, použije ji jako návnadu. Když Rocky popadne knihu, kterou údajně nechal Johnny u pultu pouličního kiosku, a pokusí se utéct, Johnny ho popadne a strčí do čekajícího auta. Tam odebere Rockymu revolver a také najde klíč od hotelového pokoje, kde je ubytován. Czerny, který je v místnosti a slyší, že někdo otevírá dveře, okamžitě uniká dalším východem. Zatímco se Johnny pohrává s dveřmi, Rockymu se také podaří uprchnout. Na zpáteční cestě do San Francisca na vyhlídkové palubě vlaku Rocky řekne Czernymu, že nemá obchod, v reakci na to Czerny Rockymu připomene, že on je vrah a že jeho jméno je napsáno v Bibli. Rocky zase Czernymu řekne, že před výstřelem řekl Jessovi, že pochází od Nicka, takže je možné, že Czernyho jméno je v Bibli. Nick bez váhání udeří Rockyho do čelisti, čímž přeletí přes zábradlí uhánějícího vlaku a spadne na železniční koleje. Po příjezdu do San Francisca zamíří Czerny do kanceláře v Tornu, aby se vypořádal s Warneym. Když Warney opustí kancelář pozdě v noci a pokusí se nastartovat auto, vidí, že někdo úmyslně deaktivoval zapalovací systém. Poté na servisním parkovišti zhasnou světla a jsou slyšet blížící se kroky. Warney se ve strachu snaží utéct, ale klopýtne a upadne, načež se schová pod jeden z kontejnerů, který je na zvedácích. Warney vidí jen nohy blížícího se muže, který vyřadí jeden z zvedáků, načež kontejner spadne a Warneyho rozdrtí k smrti. Po této vraždě si Czerny klidně a spokojeně zapálí cigaretu.

Johnny pokračuje v hledání a odjede s Carlou do Monterey , aby se setkal s dalším návštěvníkem hotelu. Po nebezpečných událostech v Renu však Carla odmítá jít, dokud Johnny nevysvětlí účel svých činů. Když jí Johnny řekne, o co jde, Carla se vehementně postaví proti jeho metodám, požaduje dodržování zákona a svěřit případ policii. Rozzlobený Johnny ji udeří pěstí do obličeje, načež Carla, obviňující ho ze slepé nenávisti, jí vezme věci a odejde, odmítne její plat. Další den se Strecker a Ryan setkají s Johnnym v kanceláři a informují ho, že jeho peněženka byla nalezena na místě střelby v Renu, a proto bude od té chvíle pod nepřetržitým dohledem. Poté, co požádal jednoho ze svých řidičů, aby ho přikryl přívěsem, Johnny v autě okamžitě detektivům unikne. V Monterey Johnny najde Pabla Cabrilla (Phillip Pine), který se ukáže jako válečný veterán slepý na frontě. Před časem, protože nechtěl být pro ostatní přítěží, přijel Pablo do hotelu v San Franciscu s úmyslem tam spáchat sebevraždu. Zatímco však Pablo ve svém pokoji prosil Boha, aby mu odpustil sebevraždu, zafoukal chladný vítr a z okna se náhle objevil čistič oken, který Pablovi sebral zbraň a utěšoval ho. V tu chvíli zašustily stránky bible ležící na stole, načež ji pračka vzala a přečetla Pablovi pár řádků, čímž slepému vojákovi opět vnukla touhu žít. Po jeho příběhu vezme Pablo Johnnyho do svého domu, aby mu vrátil Bibli, kterou vyzvedl z hotelu. Pablova matka však tvrdí, že Bibli asi před hodinou vzala mladá žena, o které Johnny podle popisu odhaduje Carlu. Johnny dorazí do kostela, kde se pustí do diskuse s rektorem ohledně víry s tím, že jeho bratra před smrtí nezachránila, načež ve vzteku popadne svícen a rozbije s ním vitráž.

Po návratu do své kanceláře v San Franciscu Johnny vypíše šek na velký dar ve výši 20 000 $ pro kostel a poté pokračuje ve vystopování Carla, což je jméno hotelu. V tuto chvíli vstupuje do kanceláře Czerny, který se hodlá jako první zmocnit Bible. Protože Johnny neví o Czernyho roli ve vraždě svého bratra, nařídí mu, aby zavolal do všech městských hotelů a hledal Carlu. Brzy se však v Johnnyho kanceláři objeví sama Carla s požadovanou Biblí, následovaná Streckerem a Ryanem, kteří ji následovali. Carla otevírá Bibli, aby ukázala Jesseho označenou pasáž z „Římanům“, kapitola 12, verš 19: „Nemstite se, milovaní, ale dejte místo Božímu hněvu. Neboť je psáno: Moje je pomsta, já odplatím, praví Hospodin. Na okraj stránky Jess napsal: "Johnny - nezabiješ." Strecker informuje Johnnyho, že policie našla na jeho stole revolver, který Johnny vzal Rockymu, a právě touto zbraní byla Jess zabita. Johnny se chce okamžitě vydat hledat Rockyho, zatímco Carla se ho snaží zastavit tím, že Jess jen žádal jeho bratra, aby se vzdal pomsty. Poté si Johnny znovu přečte verš a souhlasí s ní. Uklidněný Czerny odchází, ale na schodech narazí na zraněného Rockyho, který po pádu z vlaku, jak se později ukáže, přežil. Czerny ho zastřelí a ostatním tvrdí, že na něj jako první zahájil palbu. Rocky již umírající ukazuje na Czernyho jako organizátora vraždy Jesse. Czerny vyhrožuje všemi zbraněmi a přizná, že zaplatil Rockymu, aby zabil Jesse, načež vyleze na střechu budovy a snaží se na ní schovat v lijáku. Johnny běží za ním. Když Czernymu po přestřelce dojde munice, Johnny, ovlivněný bratrovými slovy, není schopen z pomsty muže zastřelit. Czerny se snaží utéct, ale ve tmě šlápne do louže na napájecí kabel, který napájí obrovský staromódní nápis společnosti Torno, a na místě ho zabije elektrickým proudem. Strecker říká Carle, že Johnny neměl nic společného s Czernyho vraždou a že to udělal "někdo jiný".

Obsazení

Režisér a hlavní herci ve filmu

Jak poznamenává filmový historik Stone Wallace: „Během své dlouhé hollywoodské kariéry dokázal Roy Del Ruth vytvořit pozoruhodné množství hodnotných snímků.“ Svou filmovou kariéru začal v dobách němých filmů [1] , kde podle filmového historika Davida Calata vystupoval „jako režisér hrubých fraškovitých komedií pro slavného producenta Macka Sennetta “ [2] . S příchodem zvuku se Del Ruth prosadil jako režisér ostrých, energických thrillerů Warner Bros , mezi nimi Maltézský sokol (1931), Bláznivá blondýnka (1931), Malý obr (1933) a Úřad pro pohřešované osoby ( 1933).) v hlavních rolích jako James Cagney , Edward G. Robinson a Bette Davis .[1] [2] Jak píše filmový historik Bruce Eder, „byly doby, kdy byl Del Root schopen natáčet působivé kriminální filmy “, jehož jedním z příkladů byla první filmová verze Maltézského sokola (1931). Ale v polovině 40. let, kdy začal produkovat své filmy souběžně s režií, nabrala Del Rutova tvorba velmi prudký směr směrem k sentimentalismus. A pokud to v takových filmech, jako je rozmarná komedie Stalo se na Páté avenue (1947), jen umocnilo obraz,“ pak pro žánr film noir nebyl tento styl zcela přijatelný [3] . Podle Calata, “Del Ruth dělal nízkorozpočtové filmy, protože on byl opravdu dobrý v tom, ne protože on byl nucený dělat to” [2] .

Jak poznamenává Wallace, Del Ruth „již měl zkušenosti s prací s Georgem Raftem , režíroval tehdy začínajícího herce v krátké taneční sekvenci v Taxi! (1932) a později spolupracoval s dnes již slavným Raftem na „ Muselo se to stát “ (1936)“ [1] . Podle Calata: „Na konci čtyřicátých let se Del Ruth stal pro Raft něčím jako světelným majákem. Věděl, čeho je Raft schopen, ale chtěl ho posunout dál a ne jen zneužít jeho jména . A jak poznamenává Wallace, „jejich spolupráce se pro Raft ukázala jako plodná během poklesu jeho kariéry“ [1] .

Jak píše Kalat, ve 40. letech 20. století „byly nejjasnější dny Voru za námi. Pokračoval v obchodování se svou zavedenou image tvrdého chlapa na obrazovce, ale jeho filmy neustále ztrácely na ambicích a kvalitě." Raft byl těžce zasažen vraždou jeho přítele, notoricky známého gangstera Bugsyho Siegela v roce 1947 , po níž podle Calata „začal Raft vyvíjet paranoidní strach, že je ohrožena i jeho bezpečnost. Zejména začal zakazovat, aby se na place objevovaly neznámé tváře. Jak kritik dále píše, „Rafova posedlost spojená s poklesem kariéry v poválečném období ho postavila do obtížné pozice, kdy musel přijmout jakoukoli roli, bez ohledu na to, odkud přicházely nabídky,“ včetně „slabě napsaných rolí v nízkých filmy rozpočtové kategorie B “ [2] . Podle Wallace vytvořil Raft na konci 40. let několik snímků s režisérem Edwinem L. Marinem , ale ty „postrádaly jiskru rané Raftovy tvorby a byly v podstatě vzorové“. S výjimkou „ Johnny Angel “ (1945) a v menší míře „ Nocturne “ (1946) přinesla spolupráce Rafta a Marin nevšední výsledky, které nezískaly ani komerční úspěch, ani uznání kritiky. Mezi tyto obrazy patří „ Mr. Ace “ (1946), „ Štědrý večer “ (1947), „ Intriky “ (1947) a „ Pouliční závod “ (1948) [1] . Podle Wallace „každému z těchto filmů bránil skromný rozpočet, rutinní příběh a banální výkon Rafta ve stejném typu role, který se pro diváky rychle stal nudným a nezajímavým“ [1] .

Pokud jde o Virginii Mayo , podle Calata „začala ve filmech, když ji producent Samuel Goldwyn ‚objevil‘ jako tanečnici ve varieté. Brzy začala hrát v hudebních komediích, o které se zajímali populární komici jako Danny Kaye a Bob Hope ." Na konci čtyřicátých let se však „pokusila rozejít se svou tradiční rolí a ukázat se jako vážná herečka. Její role ve filmu "Red Light" byla ukázkou její touhy, ještě vzrušující roli získala o rok později v dalším filmu noir " White Heat " (1950) " [2] . O dekádu později, Mayo by hrál znovu s Vorem v Letadlo přes Atlantik (1959), který “by dokázal být jeden z Vorů je poslední role, po kterém on by byl degradován na části kousku a portréty” [1] .

Jak píše Wallace, v době natáčení byl později slavný Raymond Burr „ještě relativním nováčkem. Se svou impozantní postavou a hladkým, zlověstným hlasem téměř nevyhnutelně získal roli padoucha v mnoha kriminálních dramatech a westernech, “ale poté dosáhl široké slávy jako slavný právník Perry Mason ve stejnojmenném soudním televizním seriálu (1957 -1966). Vor později o práci s Burrem řekl: „Cítil jsem v něm velký talent“ [1] .

Burrovým komplicem na obrazovce byl Harry Morgan , známý podle Wallace jako „mnohostranný, robustní a spolehlivý herec ve vedlejší roli, který předtím hrál s Raftem ve filmu noir Street Race (1948)“. Morgan později vzpomínal na Rafta jako na gentlemana a stoprocentního profesionála ve své práci. Na Morgana to udělalo takový dojem, že řekl: "Udělal bych s Georgem dalších deset obrázků, kdyby to bylo možné" [1] . Wallace si všímá dalšího „zkušeného herce , Bartona McLanea , známého pro svou dlouhou řadu rolí drsných chlapů v gangsterských filmech Warner Brothers “. Předtím pracoval s Raftem na " You and Me " (1938) a " Male Power " (1941). Na tomto obrázku se podle Wallace „MacLaineovi dostalo vítané úlevy, místo standardní role bandity, hrajícího policistu vyšetřujícího případ“ [1] . A konečně " Arthur Franz , herec, jehož kariéra sahala od vedlejších rolí ve filmech A ", jako jsou "The Sands of Iwo Jima " (1948) a " Riot on the Kane" (1954), až po hlavní role ve filmech kategorie B , např . jako „ Monster on Campus “ (1958) a „ Nuclear Submarine “ (1959) „poskytuje krátký, ale silný výkon jako Jess the Priest Brother“ [1] .

Historie vzniku filmu

Příběh filmu napsal Don „Red“ Barry , bývalý hráč amerického fotbalu, který se stal filmovým hercem. Svou přezdívku „Red“ získal poté, co hrál ve westernu z roku 1940 založeném na komiksu o populárním hrdinovi Red Ryderovi . Jak píše Kalat, „ačkoli franšíza tohoto filmu pokračovala bez Barryho, přezdívka ‚Red‘ mu zůstala.“ Jak filmový kritik dále píše, „Barry byl celý život ve westernech, ale občas něco napsal a dost často se jeho písemné práce proměnily ve filmy“ [2] . Konkrétně napsal příběh nazvaný „Ten chlap Gideon“, ve kterém muž hledal Gideonovu Bibli a na základě názvu si mnozí mysleli, že hrdina příběhu se jmenuje Gideon, a on hledal svou Bibli [ 2] . Del Ruth koupil filmová práva k příběhu, ale titul se mu nelíbil natolik, že také zaplatil za povídku Weldona Reedera „Red Light“ „jen proto, aby získal název pro svůj film“ [2] . Americký filmový institut s odkazem na Hollywood Reporter potvrzuje, že v roce 1941 producent Del Ruth koupil práva na název povídky Weldona Reedera „Red Light“, která vyšla v časopise This Week . Jak je však uvedeno v titulcích, filmový příběh není založen na Reederově knize, ale na povídce Donalda Barryho „That Guy Gideon“ [4] .

Podle Calata, když Del Ruth nabídl Raftovi hlavní roli, dal mu herec jednu podmínku. Opravdu chtěl, aby si jeho postava upravila vlasy jako svéráz, na což Del Ruth odpověděl, že žádné publikum by nevěřilo, že by to takový chlap udělal. Jak píše Kalat, „ironií bylo, že Raftovi vnukl nápad jeho mrtvý přítel, gangster Bugsy Siegel , který ve skutečnosti trávil svůj volný čas mezi vraždami a různými formami vydírání stylingem a upravováním vlasů.“ Jak však poznamenává Kalat, „to, co se skutečně stalo, není důležité, protože pravda je někdy podivnější než fikce. Del Ruth neměl v úmyslu učinit dílo podivným do takové míry, aby vyvolalo pochybnosti o jeho věrohodnosti. Nakonec Del Ruth přesvědčil Rafta a ten nápad s účesem opustil [2] .

Tehdejší tisk zpochybňoval, zda je Raft schopen tuto roli zvládnout. Jak poznamenal Kalat, „v tuto chvíli bylo celkem jasné, že Raft dokáže hrát přesvědčivého drsňáka, ale Red Light od herce vyžadoval psychologické dovednosti a metafyzické vhledy, tedy takové hloubky, které od něj obvykle nikdo nevyžadoval“ [2]. .

Pracovní název tohoto filmu byl Pan Gideon [4] .

Podle Amerického filmového institutu byly pro ženskou roli ve filmu zvažovány Alice Faye , Shelley Winters a Carmen Miranda , ale filmaři si nakonec pronajali Virginii Mayo od Warner Bros [4] .

Natáčení probíhalo v San Franciscu , Sacramentu , věznici San Quentin , Carmel a Monterey , Kalifornie a Reno , Nevada [4] .

The Hollywood Reporter také uvedl, že to bude první celovečerní film, který bude obsahovat magnetický zvukový záznam namísto optického zvukového záznamu [4] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po uvedení na plátna se film moc netěšil. Jak píše Kalat: „Příjmy pokladny byly slabé a tento nezávislý film se v průběhu let vytratil do neznáma“ [2] . Současná filmová historička Sandra Brennanová také cítila, že toto „náboženstvím naplněné melodrama zločinu je považováno za menší příklad filmu noir“ [5] . Nicméně, jak poznamenává Kalat, "Red Light si příští generace pamatuje s větším nadšením kvůli jeho speciálním noirovým momentům, ne kvůli jeho náboženským tématům." Podle Kalata „skutečnost, že (tyto dva aspekty) byly vůbec smíšené, znamená, že Red Light byl neobvyklý, vynalézavý a ambiciózní podnik“ [2] . Filmový historik Blake Lucas také poznamenal, že Red Light „je poněkud zvláštní film, protože konvence žánru noir se zdráhají koexistovat s náboženským poselstvím“. Tento film však obsahuje „jednu klasickou film noir scénu na noční zastávce kamionu, kde Warney ve stavu extrémního zděšení zjistí, že rozvodné kabely v jeho autě byly přestřiženy. Ještě vyděšenější běhá ve strachu, klopýtá a pak se plazí pod náklaďákem. Dále divák vidí jen pár nohou pronásledovatele, který se přiblíží k náklaďáku a za výkřiku Warneyho ledabyle vyřadí jeden z zvedáků. Kamera se poté posune a ukáže tvář zlověstného Raymonda Burra jako Czernyho, kouřícího a usmívajícího se .

Spencer Selby nazval snímek „neobvyklým thrillerem o pomstě se silným náboženským tématem“ [7] , a David Hogan – „malým, ale energickým thrillerem, ve kterém je vztek hlavní emocí a motivátorem“ chování hlavního hrdiny [8] . Podle Michaela Keaneyho „Navzdory svému náboženskému podtextu a kazatelským sklonům“ film vypráví „rychlý příběh o vraždě a pomstě“, který vyniká Burrovým „jako vždy úžasným výkonem “ [9] . Podle Wallace „je to jeden z nejneobvyklejších a nejzajímavějších filmů George Rafta, který kombinuje témata náboženství a pomsty. Tyto protichůdné prvky obrazu, podané působivě, ve skutečném noir stylu, jej povyšují nad úroveň konvenčního dramatu. Další důvod, proč tento film po jeho odchodu z Warner Bros dosahuje více než většina Raftových filmů, spočívá v síle režiséra Roye Del Ruty [ 1] .

Na druhou stranu Kalat píše: „Není pochyb o tom, že jde o potenciálně zajímavý materiál, na kterém lze postavit vzrušující film o odmítnutí obvyklého vzorce pomsty. Problém je, že tento film se snaží dort nejen vyrobit, ale také sníst. Morální předpisy proti pomstě jsou v rozporu s bohatou vizualizací právě této pomsty. Podle kritika: „Vražedné scény (provedené) Burrem a/nebo Morganem demonstrují vitalitu snímku. Zbytek filmu - všechny scény s Raftem a Mayo - se zdá být zaměřen na výčitku divákům za to, že si užívají tvrdé zabíjení .

Na druhou stranu, Dennis Schwartz se domnívá, že „Del Roy točí rutinní film noir, nasáklý pomstou a náboženstvím, který se více přiklání ke konvenčnímu kriminálnímu dramatu. Výjimkou jsou jen světlé momenty při práci s kamerou, které odhalují ponurý podtón filmu. A kromě toho "film je zajímavý hlavně tím, že v něm Raft dostal pro sebe ideální roli, kterou ztvárnil dobře" [10] . Leonard Moltin nazval film „bombastickým dramatem, ve kterém nevinný Raft hledá pomstu na nájemném vrahovi, který zabil jeho bratra“ [11] , zatímco Bruce Eder se domníval, že to byl „celkem dobrý malý příběh, který mohl fungovat. pokud "síla světla" a přidat trochu jemnosti. Z tohoto příběhu „Del Ruth mohl vytvořit něco tak složitého a znepokojivého jako například Edge of Doom (1950) Marka Robsona , ale neuspěl“ [3] .

Některé snímky ve filmu

Film je postaven na konfrontaci postav Johnnyho Thorna v podání Rafta a Nicka Czernyho v podání Burra . Jak píše Kalat, film vykresluje Johnnyho „jako úctyhodného obchodníka, ale podezřelá důvěrnost, s jakou s ním komunikuje policie, gangsteři, které si najímá, a pistole v zásuvce jeho psacího stolu jasně ukazují, že jeho vážnost je pouze fasádou. typ gangstera, kterého Raft hrál celý život. Je však také spojen se světem slušných lidí, zejména prostřednictvím svého bratra Jesse, válečného hrdiny a obětavého kněze .

Nick Czerny z Raymonda Burra „dýchá spravedlivým hněvem neprávem obviněných“. Přestože bylo obvinění spravedlivé a skutečně ukradl peníze svému šéfovi Johnnymu, Nick se svému bývalému zaměstnavateli pomstí. „Nickův plán pomsty je najmout Harryho Morgana , aby zabil Johnnyho bratra. Nedává to smysl, ale je to známka Nickovy choré mentality. Člověk, který uvažuje racionálně, nebude dělat divoké, ale spektakulární věci, které Nick dělá během celého filmu. Jak dále poznamenává Kalat, ve finále filmu se „Burrova transcendentální mánie rozpoutá v plné síle, když se Nick a Johnny střetnou tváří v tvář. Něco musí Nicka zastavit, ale film odmítá myšlenku, že by byl právě zatčen, jako málo dramatický." Místo toho přichází do hry myšlenka, že „člověk navrhuje a Bůh disponuje“, což vede „k absurdně doslovnému rozuzlení se zásahem Boha, který, jak se zdá, nebohého Nicka na místě zabije elektrickým proudem“ [2] .

David Hogan zase poznamenává, že kněz „Jess v pojetí spisovatele George Callahana a režiséra Roye Del Rutha poskytuje éterickou, božskou přítomnost – je blíže symbolu krásy než cokoli, co připomíná lidskou bytost. Je to falešné a otravné a chci to dobře, bolestivě štípnout“ [8] .

Památné scény v obraze

Jak Kalat navrhuje: „Pokud si někdo pamatuje tento podivný obraz, je to jen kvůli jeho zlověstným a brutálním vražedným scénám. V celém filmu jsou různé vraždy, které Burr a jeho najatý mafián Harry Morgan páchají, nesmírně stylové – režisér Del Ruth popustil uzdu své nejdivočejší fantazii. Ale i když tyto scény obdivovali fanoušci filmu noir, faktem je, že tvoří jen malý zlomek celkové délky filmu . Podle Calatha: „O hlavní z těchto násilných scén příliš často diskutují fanoušci filmu noir... a příliš mnoho učenců noiru tuto scénu láskyplně vyprávělo. V důsledku toho nabobtnal a získal mytologický význam. Scéna je následující: Raymond Burr pronásleduje Raftova asistenta, kterého hraje Gene Lockhart . V zoufalém pokusu o útěk se Lockhart ukryje pod zvednutým přívěsem. Zadržuje dech a s hrůzou sleduje, jak se Burrovy nohy přibližují a přibližují. Pak jedna noha zmizí a Lockhart mrknutím oka pochopí proč – pak se to stane. Burr se chystá vyřadit zvedák! Lockhart začne křičet smrtelnou hrůzou - ale jeho křik je náhle přerušen, když se masa přívěsu řítí k zemi. Burr se s nerušeným potěšením podívá dolů a zapálí si cigaretu .

Wallace se také domnívá, že „velkolepá inscenace násilí je vrcholem tohoto filmu. Předchozí nezávislá kriminální dramata Raftu byla ve srovnání s tímto mnohem skromnější, bez náznaku střelby nebo násilí na obrazovce. Hlavním viníkem násilných scén je samozřejmě Burrova postava. Je to on, kdo vytlačí svého „parťáka“ Rockyho z jedoucího vlaku a později vyrazí zpod přívěsu zvedák, který rozdrtí vyděšeného Gene Lockharta k smrti . Schwartz také upozorňuje na „scénu klasického filmu noir, ve které zločinec Burr kouří a usmívá se, když je jeho vyděšená oběť ukrytá pod náklaďákem rozdrcena k smrti po vyřazení zvedáku držícího auto“ [10] .

David Hogan upozorňuje na několik epizod souvisejících s tématem náboženství, zejména na scénu v kostele, během níž „Johnny říká knězi, že ‚by bylo lepší, kdyby mu Bůh poskytoval služby 24 hodin denně‘, a dodává, že čistá víra je ‚nesmysl pro nedělní hlupáky!“ S těmito slovy hodil svícen do vitrážového okna kostela. Pro rok 1949 to bylo silné, dokonce i pro americkou veřejnost, která byla většinou protestantská . Johnnyho slova a jeho krutý čin naznačují jeho rouhání a zároveň mají moc přitáhnout další zájem o film“ [8] . Jak Hogan dále píše, v dalším „z mnoha nepříjemných odkazů na náboženství je Nick překvapen, když před sebou vidí Rockyho, o kterém si Nick myslel, že je mrtvý poté, co ho vystrčil z vyhlídkové plošiny jedoucího vlaku. Rocky vypadá jako vzkříšený Lazarus , zbitý a zuřivý, který se úkosem dívá na Nicka zpod tmavého schodiště s metaforickou krví v očích . Na druhou stranu se podle Hogana „víra a láska k Bohu silně projevuje ve scéně, kdy Johnny potká muže, který vypráví, jak se chystal spáchat sebevraždu vyhozením se z okna, ale zachránil ho čistič oken, který se jakoby objevil odnikud." Autoři filmu jakoby staví asociativní pole – „čistič oken, nebe, anděl“ [12] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Podle Ederova názoru „sentimentální režijní styl Del Ruty narušuje převážně temnou a noirovou atmosféru vytvořenou vynikající kinematografií Berta Glennona , která je prodchnuta pocitem hrozby ve správných okamžicích.“ Svůj hlavní úkol viděl Del Ruth zřejmě „v předvedení zápasu postavy George Rafta o nesmrtelnost vlastní duše“. To svým způsobem potvrzuje „ hudba Dmitrije Tyomkina  – svěží, intenzivní a komplexní, která se v posledních minutách filmu zjevně stává přehnanou“ [3] .

Herecká partitura

Kritika byla nejednoznačná ohledně výkonu George Rafta v titulní roli, ačkoli oni mluvili pozitivně o výkonu zbytku herců, obzvláště Raymond Burr a Harry Morgan . Po zveřejnění obrázku zejména časopis Variety napsal, že „Raft je silný a ponurý v podobě muže pomsty a slídícího osamělého vlka“, ale jeho herectví se stává „nemotorným a vzdáleným, když scénář vyžaduje, aby číst úryvek z Nového zákona nebo zobrazovat lítost a obrácení k víře. Tento nedostatek hereckých dovedností připravuje obraz o jeho poslední naději na vykoupení .

Podle Hogana na tomto obrázku „Raft hraje na obrazovce to samé sebe – ploché, ale s velkým charismatem. Tlačí film jako buldozer, neustále ve stavu podrážděného vzrušení. V jednom napínavém okamžiku, kdy Johnny vzlyká nad svým zavražděným bratrem, je Raft odrazujícím způsobem neadekvátní, ale byl to filmová hvězda v pravém slova smyslu – nemůžete z něj spustit oči .

Wallace věří, že „pod Del Rutovým schopným vedením byl Raft schopen uniknout jednorozměrnosti svých předchozích rolí. Jeho charakteristická neproniknutelná dýha byla v průběhu příběhu několikrát odhalena a projevila se v něm nespočet emocí (někdy lepších, někdy horších), od nesnesitelného zármutku nad brutální vraždou jeho bratra až po chladnou zuřivost, když cílevědomě pronásleduje vraha. jediný účel. Podle kritika se ztvárnění Johnnyho "ukázalo jako jedna z nejnáročnějších rolí Rafta, která vyžaduje opravdové herectví, a Raft to z velké části zvládá obdivuhodně." Ukazuje se obzvláště silně a předvádí „nečekaně násilný emocionální výbuch v kostele, když ho kněz naléhá, ​​aby se vzdal pomsty“. Jak poznamenává Wallace: "Naneštěstí, navzdory mnoha přednostem a jemnějšímu obrazu, který Raft vytváří ve srovnání s jeho jinými filmy, zůstává film jedním z nejzapomenutějších v hercově filmografii." Podle Wallace je to částečně způsobeno tím, že „v této době už diváci s nadšením sledovali poválečné noirové thrillery, které přivedly na plátno tak svěží a vzrušující herce jako Burt Lancaster , Robert Mitchum a Richard Widmark . Přestože hráli téměř stejné postavy jako Raft (byli to stejní gangsteři, detektivové a rozhodní hrdinové), při odesílání obrázků se tito herci zdáli být z jiné planety ve srovnání s Raftovým nevýrazným a tentokrát se zdálo, že jde o karikaturní hru. “ [1] .

Calath se domnívá, že „na tak krátký film, postavený na Raftově sólové cestě, Del Ruth sestavil úžasné obsazení“ se zavedenými hvězdami jako „Raft, Mayo , Jean Lockhart a Barton MacLaine , kteří sdíleli obrazovku s tehdy mladými, obrovskými a zastrašující Raymond Burr a také mladý, ale vůbec ne mladě vypadající Harry Morgan ... Málokdy se na obrázku tak skromného rozsahu shromáždí tolik rozpoznatelných tváří“ [2] . Eder poznamenává „na pozitivní stránce MacLainea, který pro změnu hraje kladnou postavu, a také Morgana, který dominuje mnoha jeho scénám jako zlý mafián.“ Podle kritika „on a Burr brání tomu, aby se film dostal do slepé uličky“ [3] .

Podle Wallaceova názoru „krásná Virginia Mayo svou roli rozrušené dívky odvádí dobře – a možná ještě důležitější je, že do ponurého průběhu obrazu vnáší tolik potřebný dekorativní moment“ [1] . Kalat poznamenává: „Pokud vás zajímá, co má Virginia Mayo společného se vším, co se děje, pak možná sama položila stejnou otázku. Její role je menší, kromě scény, ve které volá Raftovi, aby si uvědomil, že jeho křesťanský bratr ho téměř jistě nenařídil, aby pomstil svou smrt. Jinak je jeho role okrajová. Je skvělá v tom, co dostává, i když film by byl silnější, kdyby doprovázela Rafta během jeho lovu . "

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Stone Wallace. červené světlo. Recenze  (anglicky) . Noir týdne (14. června 2008). Získáno 21. 8. 2018. Archivováno z originálu 15. 9. 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 David Kalat. Červené světlo (1949). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 20. července 2018. Archivováno z originálu 22. srpna 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Červené světlo (1949). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 21. srpna 2018. Archivováno z originálu 11. července 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Červené světlo (1949). Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 21. srpna 2018. Archivováno z originálu 9. července 2021.
  5. ↑ Sandra Brennanová. Červené světlo (1949). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 21. srpna 2018. Archivováno z originálu 9. července 2021.
  6. ↑ Stříbro, 1992 , str. 241.
  7. ↑ Selby, 1997 , str. 173.
  8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , str. 281.
  9. ↑ Keaney, 2003 , str. 355.
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Roy Del Ruth režíruje rutinní film noir plný témat pomsty a náboženství . Recenze Ozusových světových filmů (21. března 2004). Získáno 28. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2019.  
  11. ↑ Leonard Maltin. Červené světlo (1949). Přehled  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo 21. 8. 2018. Archivováno z originálu 20. 9. 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , str. 282.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky