"London Series" , jinak "London Mists" , zkráceně "Londýn" - čtyři série obrazů (" Charing Cross Bridge ", " Waterloo Bridge ", " Houses of Parliament " a " Leicester Square ") a řada pastelů (" Pohledy na Londýn "") od francouzského impresionistického malíře Clauda Moneta , které tvoří jediný soubor děl a mají společnou historii narození; vytvořeno převážně v letech 1899-1905.
Monet poprvé přišel do Londýna v září 1870, kdy byl nucen uprchnout před útrapami francouzsko-pruské války .
Zároveň provedl několik londýnských pohledů: jsou známy dva typy Hyde Parku (v zdůvodňovacím katalogu Monetových prací, sestaveném Danielem Wildensteinem , jsou označeny pod čísly W164 a W165), dva typy londýnského přístavu ( W167 a W168) a „Temže v parlamentu“ (W166, olej na plátně; 47 × 73 cm; London National Gallery , inv. č. NG6399 [1] ) — za poslední obraz lze s jistou mírou konvenčnosti považovat , prototyp série: již na tomto díle je patrné, že Monetovi šlo především o světelné a atmosférické efekty, než o potěchu oka.
Monet byl fascinován londýnskou mlhou a později řekl obchodníkovi s uměním René Gimpel : „Bez mlhy by Londýn nebyl krásným městem. Je to mlha, která mu dává velkolepou zeměpisnou šířku. Jeho masivní budovy vypadají v tomto tajemném úkrytu ještě velkolepěji . Během svého pobytu v Londýně se Monet seznámil s dílem Jamese Whistlera , který namaloval několik nočních pohledů na Temži s efekty mlhy [2] .
Ve stejnou dobu byl Camille Pissarro s Monetem v Londýně - byl také nucen opustit Francii , protože jeho dům poblíž Paříže byl zajat pruskými vojsky (většina jeho děl, která zůstala v domě, byla Němci zcela zničena). Pissarro během svého pobytu v Anglii maloval především venkovské pohledy v okolí Londýna, městská krajina ho pak téměř nelákala [3] . Sám Pissarro o této době napsal: „Monet a já jsme byli potěšeni londýnskou krajinou. Monet pracoval v parcích a já jsem <…> studoval účinky mlhy, sněhu a jara. Psali jsme ze života…“ [4] . Nechyběl ani Charles-Francois Daubigny , který maloval pohledy na Temži v mlze (jeden z těchto obrazů, „Katedrála svatého Pavla ze Surrey“, je ve sbírce londýnské národní galerie [5] ) a s nímž oba umělci se setkal. Poté Daubigny představil Moneta Paulu Durand-Ruelovi – toto setkání bylo rozhodující pro rozvoj impresionismu obecně: Durand-Ruel se pro Moneta a jeho kamarády na mnoho let stal marchantem (obchodníkem s uměním) [6] .
V roce 1875 se v pařížské aukční síni Hôtel Drouot uskutečnil první velký prodej impresionistických obrazů, účastnil se ho i Monet. Kromě jiných obrazů zde byl vystaven "Pohled na Temži: Most Charing Cross" Alfreda Sisleyho, napsaný v předchozím roce (O. Reuterswerd se mylně domnívá, že obraz byl namalován v roce 1871 [ 7] ), - Monet jej nepochybně viděl. Toto dílo bylo prodáno za tehdy nejvyšší cenu za Sisleyho obrazy - 300 franků [8] ; následně skončil ve sbírce londýnské Národní galerie (olej na plátně; 33 × 46 cm; inv. č. L986) [9] .
V roce 1890 se Pissarro vrátil do práce v Londýně. Během tohoto období se začal zajímat o myšlenky Georgese Seurata a psal pointilistickým způsobem . Mezi jeho krajinami Londýna a okolí jsou dva téměř identické pohledy na most Charing Cross. Jeden z těchto obrazů je v National Gallery of Art ve Washingtonu (1890; olej na plátně; 60 × 90 cm, inv. č. 1985.64.82) [10] , druhý je v soukromé sbírce ve Švýcarsku (1891; olej na plátně; 60 × 73 cm) [11] . Monet tato díla s největší pravděpodobností viděl buď v galerii Paula Durand-Ruela , nebo přímo v Pissarrově ateliéru.
Sám Monet v roce 1887 přijel na několik dní do Londýna na pozvání Jamese Whistlera , se kterým se setkal v roce 1870. Monetův životopisec Michel de Decker poznamenal: „Tentokrát ho zvláště uchvátilo rozptýlené světlo plující nad Temží. Slíbil sám sobě, že se znovu vrátí do Londýna .
V prosinci 1891 byl Monet opět krátce v Londýně. Camille Pizarro poznamenal, že do této doby Monet již dospěl k myšlence londýnské série. 9. prosince napsal svému synovi Lucienovi : „Monet je od včerejška v Londýně. Pravděpodobně tam bude pracovat. Už se těším na jeho londýnskou sérii“ [13] . Potvrzení existence takového plánu je také v dopise Moneta Durand-Ruela z července 1891, kde informuje svého prodejce, že se v budoucnu „rozhodl vrátit do Londýna, aby tam mohl znovu pracovat“ [14] . Ve skutečnosti umělec v té době věnoval veškerou svou sílu seriálům „ Hacks “, „ Topols “ a „ Rouen Cathedral “ a rozptýlení pohledy na Londýn zjevně nebylo zahrnuto v jeho bezprostředních plánech.
V polovině září 1899 odcestoval Monet se svou ženou a nevlastní dcerou do Londýna, aby navštívil svého syna Michela, který tam studoval.
Z oken svého pokoje v sedmém patře Savoy Hotel s výhledem na Temži měl Monet nádherný výhled: vpravo proti proudu se tyčily budovy parlamentu a oblouky Westminsterského mostu a před nimi byly ocelové konstrukce železničního mostu Charing Cross , nalevo jeho oči upoutaly mohutné oblouky mostu Waterloo a pak namířily k kouřícím továrním komínům na protějším břehu.
Navzdory čistě rodinným účelům cesty s sebou Monet vzal několik pláten v naději, že trochu zapracují, 17. října napsal Paulu Durand-Ruelovi, že se „pokouší udělat nějaké pohledy na Temži“ a Monet okamžitě řekl že ho zajímaly pohledy na Waterloo Bridge a Charing -Cross [15] . Vytvořil prvních pět skic s mostem Charing Cross; předpokládá se, že obrazy, označené v katalogu Daniela Wildensteina pod čísly W 1521-W1524 a W1534, byly první v celé londýnské sérii.
Po návratu Monetovy rodiny z Anglie , koncem října - začátkem listopadu, je Paul Durand-Ruel navštívil v Giverny a zároveň došlo k dohodě o vytvoření série pohledů na Londýn a o přednostním právu na nákup tyto obrazy od Durand-Ruela na prodej prostřednictvím jeho galerie. Durand-Ruel vybral v Monetově studiu prvních 11 skic, podle kterých měl umělec pracovat. Aby Monet pokračoval ve své práci, chystal se v blízké budoucnosti vrátit do Londýna a 6. listopadu napsal z Giverny svému agentovi: „Zaznamenali jste 11 pohledů na Temži; Myslím, že z toho vám můžu dát 5-6 před odjezdem do Londýna. <…> Věci, které zde nemohu dokončit, dokončím na místě v Londýně“ [16] . Pravděpodobně se dopis týká těch pláten, která jsou datována rokem 1899 [17] . První dokončený obraz, Charing Cross Bridge (W1521), byl vystaven v galerii Busso et Valadon v listopadu 1899 [18] . Kromě ní se Monetovi nepodařilo dokončit žádný další obraz ze série.
V únoru 1900 Monet znovu dorazil do Londýna, nyní sám, a nic mu nebránilo v tom, aby se s obrazy zblízka zabýval. Znovu bydlel v hotelu Savoy, ale ukázalo se, že jeho pokoj v sedmém patře je obsazený vojenskou nemocnicí pro důstojníky zraněné během tehdejší anglo-búrské války a Monet se usadil o patro níže [12] . 17. února napsal Durand-Ruelovi: „Navzdory špatnému počasí neúnavně pracuji, ale jak těžké to je kvůli nestabilnímu počasí! Budu si moci dělat, co chci? [20] . Tentokrát to byly budovy parlamentu ( Westminsterský palác ), které upoutaly jeho pozornost. Do 18. března měl „něco jako 65 obrazů“ a chystal se začít s pár novými. Monet od samého počátku své tvorby zamýšlel malby dotvářet ve svém ateliéru a na plátno aplikoval pouze kontury předmětů a hlavní prvky krajiny, do detailu také nepropracoval atmosférické efekty [21] . Nápadným příkladem počáteční fáze prací na sérii je nedokončený Charing Cross Bridge ze sbírky Marmottan-Monnet Museum , označený v katalogu Wildenstein pod číslem W1553 [22] .
Navzdory tomu, že se Monet pečlivě vyhýbal komunikaci se svými krajany v Londýně, měl stále možnost se s některými z nich setkat. Na konci února ho v hotelu navštívili Georges Clemenceau a Gustave Geffroy . Následně Geffroy o tomto setkání řekl následující: „Kdykoli mlha zcela zakryla výhled, Monet si všiml: „Už není slunce“ a přestal malovat. Když o něco později náhle vzal svou paletu a znovu ji vyčistil se slovy: „Slunce se vrátilo,“ jeho hosté byli ohromeni. Chvíli jim trvalo, než dokázali rozeznat slabou předtuchu záře úsvitu slunce; Monet sám to dokázal objevit“ [24] . Sám Monet na tuto návštěvu vzpomínal: „Clemenceau a Geffroy právě odešli... Oba se chovali velmi mile a vůbec mi nezasahovali do práce“ [12] . O. Reuterswerd ve své biografii Clauda Moneta poznamenává, že s každou změnou povětrnostních podmínek Monet změnil plátno na stojanu a začal pracovat na verzi s „odpovídajícím meteorologickým aspektem“. Cituje také prohlášení Louise Vauxcellese , že v pracovní místnosti hotelu Savoy se stovky (!) dostupných pláten pohybovaly na speciálních zařízeních [21] . Clemenceau ani Geffroy však žádná taková zařízení nezmiňují.
Začátkem dubna dokončil Monet své terénní práce v Londýně a s velkým množstvím započatých obrazů a skic odplul do Dieppe .
Monet pokračoval v práci na londýnských obrazech ve svém ateliéru v Giverny a v říjnu si stěžoval na velké potíže: „Pracuji nešetřím úsilím, ale teď mi trvá monstrózně dlouho, než udělám něco slušného, a ani za těchto podmínek to nejde. vždy pracujte“ [25] . O. Reuterswerd napsal, že než se umělec definitivně rozhodl pro obsah a charakter série, uplynulo hodně času [21] .
23. ledna 1901 se Monet vrátil do Londýna, aby dokončil terénní práce na obrazech. Vzal s sebou všechna plátna, která začal, ale zavazadla se cestou zdržela a Monet, zatímco čekal na plátna, provedl více než dvě desítky pastelových kreseb s pohledy na mosty Waterloo a Charing Cross [15] [26]. .
Když měl obrázky k dispozici, uspořádal svou práci takto: ráno a den dostaly mosty a hlavně pracoval na mostě Waterloo na úkor Charing Cross a večer pracoval na pohledech na parlament. Kromě toho bylo z okna hotelu Savoy s výhledem na Leicester Square pořízeno několik nočních skic . 9. února Monet napsal Durand-Ruelovi: „Pracuji ze všech sil; nálada je veselá, ale je to tak těžké a počasí je tak vrtkavé, že se mi to povede za proklatě vysokou cenu; přesto neztrácím odvahu a doufám, že se mi podaří namalovat pár pláten, se kterými budu spokojen“ [25] .
V této době Moneta v hotelu navštívil John Singer Sargent , který později řekl, že byl "trochu překvapen některými plátny, ale plný obdivu k jiným . " Ale hlavní věc, která na Sargenta zapůsobila, bylo extrémně velké množství současně provedených obrazů. Jeho líčení návštěvy je dobře známé: sledoval, jak Monet, obklopený 80 plátny, zoufale čekal na ten správný atmosférický efekt a velmi se rozčílil, když tento efekt nečekaně rychle pominul [24] .
Monet tvrdě pracoval a nakonec jeho síly byly vyčerpány. Dny se prodlužovaly, a proto umělec trávil stále více času na nohou. Poslední rána přišla s těžkým nachlazením doprovázeným bolestmi hlavy, které ho donutily opustit několik posledních sezení. Atmosféra a světlo se navíc mezitím změnily tak radikálně, že Monet už nedokázal zprostředkovat nuance zimního osvětlení. Unavený a nespokojený umělec neměl jinou možnost, než se sbalit a začátkem dubna se vrátit do Francie. Osm beden pláten poslal jako zavazadla Dieppe [24] .
Monetovy obrazy dokončil již ve své dílně v Giverny. První várka hotových obrazů byla předána Durand-Ruelovi v polovině listopadu 1901 [27] , jednalo se o díla ze série Charing Cross Bridge (W1522-1524 a W1531), navíc byl zakoupen jeden most Waterloo (W 1555). francouzským sběratelem přímo z umělcova ateliéru bez zprostředkování Durand-Ruela [28] .
Další práce byly stále velmi obtížné a vlekly se, Durand-Ruel projevoval nespokojenost se zpožděním, za což se Monet pravidelně ospravedlňoval a stěžoval si na potíže. 11. března 1903 napsal: „Vrhl jsem se do práce a zapřáhl jsem se do svých Londýnů; až budou hotové ty, které chci vystavit, dám vám vědět a tentokrát můžete učinit konečnou volbu . “ Dokončení díla zkomplikovala skutečnost, že Monet, jak sám přiznal, potřeboval vidět celou sérii ve stejnou dobu, 23. března téhož roku napsal Durand-Ruelovi: „Ne, nejsem v Londýně - tam jsem jen mentálně, ale sám pracuji s mocí a hlavně na svých plátnech, které se mi těžko dostávají. <...> Nemohu vám poslat jediný "Londýn", protože práce, kterou jsem momentálně zaneprázdněná, vyžaduje, abych měl celou sérii před očima; kromě toho se upřímně přiznám: žádné z těchto pláten není nakonec dokončeno. Pracuji na všech současně nebo na jejich významné části a ještě nevím, kolik jich mohu odeslat, protože to, co právě dělám, je složitá věc. Dnes jsem spokojený, ale zítra se mi zase nic nelíbí; ale samozřejmě stále existuje něco, co není špatné . 10. května Monet znovu napsal Durand-Ruelovi: „Nyní je hlavní věcí přestat trhat Londýny, na což nechci ani myslet. Ani vy se mnou o nich nemluvte…“ [29] . Octave Mirbaud se ze všech sil snažil umělce inspirovat: „Co jsi, můj drahý Monete? Zase ztracený? A to jsi ty, kdo by neměl ztrácet sebevědomí <…> Ne, příteli, to není možné; podívejte se realitě přímo do očí, chopte se své mysli…“ [30] .
Nakonec na podzim roku 1903 práce skončily a Monet v dopise Durand-Ruelovi poznamenal, že kategoricky odmítá obrazy komukoli prodat, protože mu byly slíbeny, a zeptal se na plány. jeho marchant na úkor těchto obrazů. Přesto byla první velká várka hotových pláten odeslána do galerie Durand-Ruel až v polovině dubna 1904 a na začátku května byla vystavena veřejnosti [31] . Hlavním polem připravených obrazů v té době byly série „Charing Cross Bridge“ a „Parlament“. Celkem Durand-Ruel vystavil 37 pláten a v den zahájení výstavy, 9. května, veřejnost nadchla fáma, že celou sérii okamžitě koupil hrabě de Camondo . Ve skutečnosti Isaac de Camondo získal z výstavy pouze jeden obraz, The Houses of Parliament (W1610) [32] .
Některé obrazy ještě zůstaly v Monetově ateliéru a umělce je postupně zušlechťoval, většinou šlo o mosty Waterloo. Poslední obrazy, které Durand-Ruel od Moneta obdržel až v prosinci 1920, šlo o dva pohledy na „Waterloo Bridge“ (W1564 a W1583) [33] . Tři noční pohledy na Leicester Square (W1615-W1617) zůstaly v Monetově ateliéru až do jeho smrti [34] , do povědomí veřejnosti se dostaly až poté, co umělcův syn Michel Monet dal jeden z těchto obrazů do prodeje. Kromě toho v dílně z různých důvodů zůstalo několik dalších londýnských pohledů.
"Charing Cross Bridge". Muzeum výtvarných umění , Lyon
"Parlament, rackové". Puškinovo muzeum , Moskva
Leicesterské náměstí. Nadace Jeana a Suzanne Planckových, Švýcarsko
Londýnské pohledy na Moneta spolu s jeho dalšími seriálovými díly vzbudily značný zájem po celém světě a měly u veřejnosti obrovský úspěch [35] . F. Hook, bývalý člen představenstva aukční síně Sotheby's , ve svém historickém přehledu globálního trhu s galerijním uměním napsal: [36] . I oni se však dostali pod kritiku. Například německý historik umění Werner Weisbach v roce 1910 promluvil poměrně ostře: „V masovém toku děl jím (Monetem) není mnoho věcí kompletních a je ztraceno. Pokud lze dnes soudit, neudržel úroveň své tvorby ze 70. let 19. století,“ a dále obvinil Moneta, že principy impresionismu dovedl až k absurditě [37] . Švédský historik umění Oskar Reutersverd, jeden z předních badatelů impresionismu, vyčítal Monetovi, že v této sérii namaloval příliš mnoho obrazů a „vyřešil tak problém nabídky a poptávky “ . Zmiňuje také, že když se veřejnost dozvěděla, že Monet dokončuje své londýnské obrazy v ateliéru, mnozí byli podobnými metodami práce pobouřeni: „Volné rozmístění obrazu v ateliéru bylo v rozporu s obecně přijímaným názorem o okamžitém vnímání. motiv v přírodě . " Reuterswerd sarkasticky poukazuje na to, že před třiceti lety byl Monet veřejností také vehementně haněn za to, že vždy pracoval en plein air .
Impresionistický historik John Rewald napsal: „Ve snaze metodicky, téměř s vědeckou přesností, pozorovat neustálé změny světla, Monet ztratil bezprostřednost vnímání. Nyní byl znechucen „světlými věcmi, které jsou stvořeny jediným impulsem“, ale právě v těchto „světelných věcech“ se projevil jeho dar na první dojem uchopit zářivou nádheru přírody. Houževnatost, s jakou nyní soupeřil se světlem (v této souvislosti sám použil slovo „vytrvalost“), byla v rozporu s jeho zkušenostmi a talentem. Zatímco jeho obrazy často poskytují brilantní řešení tohoto problému, samotný problém zůstal čistým experimentem a ukládal přísná omezení. Když namáhal oči, aby si všiml sebemenších změn, často ztrácel smysl pro celek. Monet dovedl své zanedbávání děje do extrému, nakonec opustil formu a pokusil se ponechat pouze div světa v beztvaré látce těch nejjemnějších nuancí .
Doslova od okamžiku zveřejnění Monetovy londýnské obrazy přitahovaly pozornost padělatelů. Monet napsal Durand-Ruelovi: „Právě jsem obdržel fotografii vám nabízeného obrazu, jehož autorem však nejsem. Má vynikající padělaný, falešný podpis. V podstatě jsi měl zasáhnout do této záležitosti mým jménem a zničit plátno . O několik měsíců později Monet při stejné příležitosti znovu napsal Durand-Ruelovi: „Právě jsem obdržel oba obrazy, které jeden z vašich německých kupců koupil <...> Obě tyto věci jsou hrozné a ujišťuji vás, že pokud nebýt vaší žádosti o zničení podpisu a jeho vrácení ve stejné podobě, bez výčitek bych je seřízl...“ [40] .
Kolosální úspěch celé londýnské série podnítil pokusy o napodobování. Tak například Ambroise Vollard na vlastní náklady vyslal do Londýna začínajícího fauvistického umělce Andreho Deraina a ten vytvořil svou „Londýnskou sérii“. Podobnou nabídku učinil Daniel Henri Kahnweiler Pablu Picassovi , ale odmítl [ 41] . Belgický umělec Emile Klaus se ukázal být nejdůslednějším Monetovým následovníkem a v letech 1916-1917 vytvořil také sérii pohledů na Londýn, včetně několika vlastních „Waterloo Bridges“, zobrazených z různých úhlů, ve kterých se podle jeho ideologický inspirátor, zkoumal světelné a vzdušné efekty.
Většina obrazů se blíží rozměrům 65 x 100 cm (většinou Waterloo Bridge), 65 x 90 cm (většinou Charing Cross Bridge), 80 x 90 cm (většina parlamentů), 80 x 64 cm (vše „Leicester Square“) ; všechny jsou malované olejovými barvami na plátno . Na zadní straně mnoha obrazů se dochovaly popisky galerie Paul Durand-Ruel s původními názvy, na jejichž základě je ve francouzském názvu obrazů místo známějšího francouzského slova „most“ anglicismus „Bridge“. le Pont“. Celkem se londýnský cyklus skládá z 98 obrazů, zahrnuje následující série:
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| funguje |
| ||||
| Rodina |
| ||||
| životní prostředí |
| ||||