Patchwork , patchworková technika, patchworková mozaika, textilní mozaika (také patchwork , z anglického patchwork - „patchwork product“) je druh vyšívání , při kterém je podle principu mozaiky sešíván celý výrobek z kusů látky (patchwork) . V procesu práce se vytváří plátno s novým barevným schématem, vzorem a někdy texturou. Moderní mistři také provádějí volumetricko-prostorové kompozice pomocí techniky patchwork. Všechny švy v patchworkové látce jsou umístěny na její špatné straně. Technika patchwork se v Rusku již dlouho používá, zejména pro výrobu prošívaných výrobků ( patchwork quilts ) a dalších výrobků.
Sestavení látky ze záplat, nášivka z látky, prošívané výrobky již dlouho existují nezávisle na sobě mezi mnoha národy světa. Pravděpodobně všude tam, kde člověk pracoval s látkou, bylo nutné používat střihy a střihy a patchwork se objevil v té či oné podobě [1] . Známá je egyptská ozdoba, vytvořená z kousků gazelí kůže kolem roku 980 před naším letopočtem. např. v jednom z muzeí v Tokiu je vystaven oblek šitý ve stejné době s patchworkovými dekoracemi. V roce 1920 byl v jeskyni tisíce Buddhů nalezen koberec , sesbíraný kolem 10. století z mnoha kusů oděvů poutníků.
V 16. století se do Anglie začaly dostávat barevné látky různých vzorů z indické bavlny . Přikrývka zdobená výšivkou nebo podpatkem byla považována za módní dekoraci do domácího interiéru. Patchwork se objevil v důsledku nedostatku chintzu, který vznikl kvůli zákazu prodeje indických látek v Anglii v roce 1712. Vláda tak hodlala zachovat domácí manufaktury, které vyráběly vlněné a hedvábné látky. Chintz byl propašován do Anglie a jeho cena raketově vzrostla. Odřezky, které zbyly po střihu chintzových oděvů, nebyly vyhozeny, ale byly použity k vytvoření jiných výrobků. Velké fragmenty byly zdobeny vlněnými nebo lněnými látkami technikou nášivek. Nejmenší zbytky byly sešity a tvořily jediné plátno.
Prošívaná látka přišla do Nového světa spolu s osadníky ve 20. letech 17. století. Kvůli nedostatku látek se přikrývky opravovaly zbytky starého oblečení. Další nedostatek látek upevnil tradici výroby prošívaných výrobků z chlopní (quilt). Postupem času se komplikovaly, každá řemeslnice se snažila vytvořit přikrývku s vlastním speciálním vzorem a barevnou kombinací. Obvykle americké hospodyňky v zimě šily horní část přikrývky. Na jaře se sešli všichni sousedé, aby sešívali přikrývku, večer po práci se k nim přidali muži [2] . Téměř všechny americké deky vyrobené před rokem 1750 jsou vyrobeny technikou patchwork. Postupem času se vytvořily tradiční bloky patchworkových vzorů. Jména mnoha z nich jsou spojena s realitou každodenního života („Saw Tooth“, „Bear Paw“, „Darning Basket“); oblast, ve které byl tento vzor vynalezen („Hvězda Ohia a Texasu“); asociace s příběhy z Bible („ Jakubův žebřík “) [3] . Později (do roku 1850) se aplikace stala populární. Starých patchworkových přikrývek se dochovalo jen velmi málo, protože byly každodenními předměty, zatímco přikrývky s aplikací byly vyhrazeny pro zvláštní příležitosti.
Na Světové výstavě v roce 1876 ve Filadelfii byla anglická díla vystavena v nové technice: crazy ( anglicky crazy , crazy, známé také jako Spiral, Carousel, Rose) z hedvábných látek, doplněné výšivkou. Bláznivá technika umožnila vytvářet kompozice ze zbytků luxusních látek ( brokát , samet , hedvábí) libovolných tvarů, barev a vzorů, libovolně sesbíraných. Švy spojující klopy byly zdobeny nejrůznějšími výšivkami, samotné výrobky bylo možné doplnit nášivkami a vzory na látce. Nový typ vyšívání popsal v roce 1879 ilustrovaný časopis Peterson. Tomuto směru v patchworku se říkalo „vyšívaná deka“ nebo „japonské hedvábí“ (kvůli rozšířenému používání orientálních motivů). Výrobky byly určeny pouze ke zdobení, protože nášivky byly stahovány na malý počet švů bez prošívání, okraje byly zdobeny třásněmi, střapci, bambulkami, krajkou, podšívka se srážela, což neumožňovalo jejich praní. Užitečnější věci vznikaly v kruzích náboženského vyšívání, kde se k plátnu v bláznivém stylu přidaly praktické materiály: vlněné a bavlněné látky. Nová technika zplodila celý trend v americkém obchodu a nabízí hotové sady, vzory výšivek a ručně malované bloky hedvábí pro výrobu patchworku pro každého. V 1910, popularita crazy byla na ústupu a ustoupila obvyklým typům patchworku. Módní trendy se nedotkly některých náboženských komunit, které zůstaly věrné šicím technikám vyvinutým v průběhu let: pouze tradiční vzory a jednobarevné látky dnes používají mistři quiltů ze sekt Amish a Mennonite [3] .
V 70. letech 20. století došlo ve Spojených státech k oživení zájmu o patchwork. Populární se staly quilt kluby, specializované prodejny nabízejí kupujícímu všechny potřebné materiály pro tento druh uměleckých řemesel, širokou škálu tematických knih a časopisů. V roce 1971 vytvořil Yves Saint Laurent model zdobený patchworkem, předvídající nový trend v módě – šílenství lidového romantismu [4] .
Na Rusi je již dlouho rozšířený šetrný přístup k látce, a to jak vyráběné doma (do 18. století se na venkově používalo hlavně podomácku předené prádlo), tak kupované. " Domostroy " obsahuje podrobné pokyny pro stříhání šatů, třídění a ukládání zbytků a opravy hotových oděvů [5] . Je známo, že v 17. století se mezi starověrci používaly patchworkové koberce, kterým se říkalo „služebnice“. Design těchto koberců symbolicky znázorňoval devět andělských řad [1] .
Nášivka se rozšířila v druhé polovině 19. století s příchodem zahraničního kaliko na prodej. Na rozdíl od podomácku tkaných látek, které byly široké asi 40 cm, měly továrně vyrobené látky šířku 75-80 cm a při stříhání oděvů se z nich tvořilo velké množství odřezků. Aplikace se objevila později: protože anglické kaliko byly v Rusku drahé, považovalo se za nevhodné překrývat jednu látku druhou. Patchwork dosáhl svého vrcholu na konci století, kdy byla zahájena výroba levných bavlněných potištěných látek a objevily se šicí stroje . Věci (většinou patchworkové přikrývky) vytvořené v selském prostředí měly v podstatě výhradně praktickou funkci - chránily před chladem. Vyráběly se především ze zbytků obnošených oděvů, byly nepravidelného tvaru a nahodile spojované. Paralelně však existovala tradice šití přikrývek na svatbu a narození dítěte. Tyto výrobky spojovaly užitnou a dekorativní funkci. Tvar klapky (proužek, čtverec, trojúhelník) byl určen tvarem výpadu vzniklého při stříhání rovného ruského kroje. Na konci 19. - počátkem 20. století patchwork v lidovém kroji nahradil krajky, výšivky a tkané prvky, které byly složité v provedení [6] . Umělecké preference místních obyvatel byly vždy zavedeny do metod sestavování plátna, barevného schématu výrobků. Vznikly originální techniky objemného patchworku: „lyapakami“ (nebo „lyapachikha“: syrové pestrobarevné pruhy našité na podklad, název svatebních dek Kargopol tkaných z malých záplat [6] ), „rohy“ (látka byla složené pod úhlem a přizpůsobené základně), „makhrami“, „rozans“ („kulaté špalky“ nebo mimo Rusko – „jo-jo“ – čtvercové nebo kulaté záplaty byly staženy k sobě podél lemu vytvořeného po obvodu, výsledné trojrozměrné detaily byly našity na podklad v jedné vrstvě nebo na sebe navrstveny ). Spolu s koberci z rohů byly běžné koberce ze splétaných šňůr tkaných z kroucené látky, které se vyskládaly do kruhu a sešívaly [7] .
Tradiční ruský patchwork se vyznačuje ruční montáží bez použití základny, překrývajícími se záplatami a použitím dílů různých velikostí [8] .
Na počátku 20. století přitahoval patchwork spolu s koláží pozornost avantgardních a futuristických umělců , kteří hledali nové výrazové prostředky [9] . Po říjnové socialistické revoluci nebyl tento druh šití zařazen do seznamu druhů umění a řemesel podporovaných státem. Později se patchwork stal znakem chudoby, připomínkou období válek a devastace, které sovětská země zažila [10] . Zájem o tento druh uměleckých řemesel znovu ožil v 90. letech 20. století a současně se započalo s jeho studiem. Stalo se nejen běžným koníčkem, ale i samostatným žánrem dekorativního umění.
V Rusku se každé dva roky (od roku 1997) koná festival „Patchwork Mosaic of Russia“, kde jsou předváděna díla mistrů [11] . Také v Suzdalu se koná Mezinárodní festival patchworku „Soul of Russia“ [12] . Od roku 1997 se na Ukrajině koná Celoukrajinský Patchwork Festival [13] .
Jedním z nejtěžších momentů v technice patchworku je dosažení harmonického, vyváženého barevného schématu díla. K překonání tohoto problému používají někteří začátečníci barevné kolečko . V současné době existují specializované počítačové programy, které umožňují vypočítat rozsah budoucího produktu.
Nůžky s ostrými dlouhými konci se používají ke stříhání látky, malé nůžky se používají k roztržení švů. Tkaninu lze také řezat kotoučovou řezačkou na speciální podložce (podložce) se značkami.
Při šití na stroji bez podlévání se používají špendlíky s jednou tyčí. Nejvhodnější jsou pro tento účel velmi tenké ohebné špendlíky s očkem v podobě očka. Jiné typy špendlíků (s plastovými kuličkami místo očka, zavírací špendlíky) jsou vhodné pro konečnou montáž výrobku.
Univerzální pravítko s natištěnými čarami, velikostmi a značkami pro vytváření různých úhlů umožňuje stříhat látku bez předem připravených šablon.
Nejpoužívanějšími látkami v patchworku jsou bavlna. Auta se snadno stříhají, nekloužou při šití, drží v ruce položené záhyby a jsou ideální pro začátečníky. Nevýhodou bavlněných tkanin je línání a srážení během praní. Len se snadno šije, méně se sráží, je odolný a je oblíbeným materiálem na podšívky nebo pozadí. Lněné tkaniny se silně mačkají a obtížně se žehlí. Hedvábí díky své jemné struktuře, přirozenému lesku a jasu barev vypadá v produktech velmi výhodně. Při praní a působení vysokých teplot se však silně sráží, obtížně se stříhá a šije, okraje střihů se drolí. Vlna se při montáži patchworkové tkaniny používá jen zřídka, má však řadu výhod: hygroskopická , teplá tkanina je vhodná pro výrobu přehozů, polštářů, oděvů. Okraje silných vlněných látek se nedrolí, vlněné výrobky perfektně drží tvar. Kusy vlny lze spojovat od konce ke konci pomocí strojově vyrobeného klikatého švu. Umělé a směsové tkaniny vypadají elegantně, nemačkají se a dobře perou, ale dokážou akumulovat vlhkost. Viskózové látky se špatně šijí: kvůli pohyblivé struktuře látka klouže, navíc se hodně mačká a při praní sráží, viskóza se musí škrobit . Zajímavě ve výrobcích vypadají látky (bavlna, hedvábí, len), malované nebo ručně barvené.
Pokud má být výrobek používán v každodenním životě, je nutné látku dekontaminovat - namočit (vyprat bez použití pracích prostředků) a poté vysušit a vyžehlit. Pokud bude šití vyrobeno pouze z nové látky a předpokládá se, že bude uložena na místě chráněném před prachem (např. pod sklem), je možné vynechat odstraňování se zachováním tovární impregnace a původního jasu barev. Před prací, aby se zabránilo deformaci tkanin, jsou všechny okraje odříznuty . Nedoporučuje se látku trhat, to povede k rozpletení okrajů v hotovém výrobku, protože vnitřní švy nejsou při patchworku zatažené.
Klíčem k úspěchu při sestavování patchworkové látky je vysoká přesnost střihu. Řezání se provádí pomocí šablon, což jsou nejjednodušší geometrické tvary, vyrobené z lepenky s vyznačenými liniemi řezu a švu nebo průhledného plastu: umožňují vám vidět vzor. V prodeji jsou kovové šablony pro patchwork se štěrbinami pro označení šicí linie. Do švů se přidává od 5 mm (bavlněné tkaniny) do 1 nebo více centimetrů (látky, které se snadno drolí). Při rozkládání šablon na látku se bere v úvahu směr sdílené nitě. U čtyřúhelníkových částí by se měl podíl shodovat s jednou ze stran, pro trojúhelníky, šestiúhelníky - být kolmé k základně.
Sestavení látky v patchworku jde od malých dílů k větším. Sekvenčním broušením dílů vznikají bloky vzorů, ze kterých je výrobek šit. Patchwork lze sestavit ručně nebo strojově . Při ruční montáži se díl označí na rubové straně látky pomocí šablony, dva díly, přeložené pravými stranami se zarovnáním značkovacích čar, se zametou nebo odstřihnou špendlíky a sešijí se malým lemovacím švem [ K 1] . Nit je úhledně upevněna na začátku a na konci linie švu. Při šití švu na šicím stroji se po ušití dvou dílů bez odstřižení nitě přistoupí ke spojení následných párů dílů (tzv. šití s „vlajkou“, „řetízkem“). Po dokončení šití se nitě výsledného řetězu odstřihnou. Další typ montáže - ruční, pomocí látky natažené přes kartonovou šablonu, se používá u tvárnic typu "Babiččina zahrada". Na přířezech vyrobených z lepenky (při sestavování "babiččiny zahrady" se používají šestiúhelníky) jsou záplaty nataženy a upevněny několika stehy, vyříznuty s ohledem na švy. Přikrývky s látkou jsou složeny pravými stranami dovnitř a šity ručně slepým švem.
Jedním z nejjednodušších a nejrychlejších způsobů sestavení látky je šití v pruzích. Proužky látky jsou vyříznuty podél sdílené nitě pomocí šablony a postupně připevněny k základně. Jako základ se používá bavlněná nebo lněná látka, papír (odstraněný po ušití), netkaná textilie . Aby se zabránilo zkosení plátna, pásy jsou sešity dohromady, pokaždé mění směr (například první a druhý - shora dolů, druhý a třetí - zdola nahoru atd.). Švové přídavky se zažehlují pokud možno na tmavší stranu látky. Lisování švů v jednom směru dodává výrobku pevnost. Technika bargello je založena na sestavování pásu do pásů : sešívané pásy jsou příčně řezány a poté znovu sestavovány do pásu s ofsetem. Tato technika, při použití harmonicky vybraných tkanin různých odstínů stejné barvy, stínovaných kontrastními, vytváří efekt hladkého přechodu, „roztahování“ nebo „roztahování“ barvy.
Pro usnadnění a urychlení procesu montáže se vyrábí nelepivá vložka pro patchwork s vyznačeným rastrem geometrických tvarů (čtverce nebo trojúhelníky).
Při sestavování bloků se zaoblenými díly („Snubní prsten“, „Cesta opilce“, „Čas a energie“) na spojovaných dílech se sejmou hrany, určí se středy a odštípnou se, spojí se jejich rohy. Díl se zářezem je pečlivě osazen a přišpendlen k dílu s konvexním řezem. Při šití na stroji je nahoře umístěn kus s konvexním řezem.
Při sestavování "Vitráže" jsou fragmenty patchworkové tkaniny šity od konce ke konci, švy jsou maskovány prýmkem, stuhou, úzkými proužky látky. V klasické verzi této sestavy jsou obrysy postav orámovány materiálem, který kontrastuje s hlavním obrazem.