Dušan Makaveev | |
---|---|
Dušan Makavejev / Dušan Makavejev | |
Datum narození | 13. října 1932 |
Místo narození | Bělehrad , Království Jugoslávie |
Datum úmrtí | 25. ledna 2019 (ve věku 86 let) |
Místo smrti | Bělehrad , Srbsko |
Státní občanství | Jugoslávie |
Profese | filmový režisér , scénárista |
Kariéra | 1953-1996 |
Ocenění | Guggenheimovo společenství |
IMDb | ID 0538445 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Dušan Makavejev ( Srb. Dušan Makavejev , Serbo-Chorov. Dušan Makavejev ; 13. října 1932 , Bělehrad , Království Jugoslávie - 25. ledna 2019 , Bělehrad , Srbsko [1] ) - srbský , jugoslávský filmový režisér a scenárista. Jeden z prvních tvůrců filmů, které později kritici nazývali Jugoslávská černá vlna ( srb. Crni talas , anglicky Jugoslávská černá vlna ).
Dušan Makaveev se narodil v roce 1932 v Bělehradě. Otec - jugoslávský inženýr-architekt Sergej Makkaveev (zatčen SMERSH v roce 1944 , další osud neznámý), syn vojenského inženýra plukovníka Sergeje Alexandroviče Makkaveeva (1875-1937), který emigroval z Ruské říše. Ve věku pěti let viděl animovaný film " Sněhurka a sedm trpaslíků " od The Walt Disney Company a, jak sám přiznal, byl navždy unesen kinem [2] . Po ukončení středoškolského vzdělání nastoupil na Bělehradskou univerzitu , kde studoval psychologii. Mezi učiteli byli odborníci ze staré německé školy Gestalt psychologie , včetně spolupracovníků Sigmunda Freuda . Právě tam byl Dušan Makaveev poprvé vystaven práci Ericha Fromma a Wilhelma Reicha , kteří později významně ovlivnili jeho dílo. V roce 1955 bylo studium na univerzitě ukončeno.
Ještě jako student začal Dušan Makaveev pracovat jako scenárista a režisér týdeníků a dokumentů. Názory mladého autora byly prokomunistické , často ortodoxní [3] ; názvy jeho obrazů hovořily samy za sebe „Ilustrovaná kniha včelařů“, „Co je to Dělnická rada?“, „Přehlídka roku 1962“ atd. socialismus narazil na obvinění z „třepání špinavého prádla“ a pomluvy [4] . V polovině 60. let musel s dokumentární tvorbou skončit.
V roce 1964 se Dushan Makaveev ožení s Boyanou Mariyan.
Další tvůrčí osud, jak naznačuje sám režisér, byl úspěšný mimo jiné i díky ekonomické krizi v americké kinematografii [2] . Růst nákladů na natáčecí procesy v Americe vedl k jejich přesunu do Evropy, převážně do Itálie (fenomén spaghetti westernů ). Itálie zase delegovala některé funkce na Jugoslávii, kde zůstaly velké populace koní v zemědělství, práce na stavbu kulis byla levná a dostupná a vláda poskytovala vojenský personál jako kompars pro davové scény téměř zadarmo. Jugoslávská studia byla zatížena zakázkami ze zahraničí (v této době se natáčely zejména velké projekty jako „ 55 dní v Pekingu “ a „ Vikingské lodě “), v důsledku čehož se v rozpočtu kinematografie vytvořily volné peněžní zdroje, a několik mladých režisérů dostalo příležitost financovat natáčení celovečerních celovečerních projektů.
Dušan Makaveev dostal kameramana, produkčního designéra, pokoj ve studiu Avala Film a začal natáčet první film Man Is Not a Bird . Formálně byl obraz produkčním dramatem obsahujícím romantickou intriku se dvěma milostnými trojúhelníky najednou. Řada scén a situací však nabídla ironický pohled na společenskou a někdy i politickou realitu socialistické Jugoslávie. Kromě toho film obsahoval na svou dobu explicitní sexuální energii. Úředníci, kteří mají zájem o spolupráci s americkými studii, se ale o výsledky práce mladé tvůrčí skupiny prakticky nezajímali. "Úředníci byli příliš zaneprázdněni natáčením tohoto obřího hollywoodského filmu, že buď nerozuměli, nebo se o to, co děláme, nestarali... A lidé, kteří rozuměli tomu, co děláme, nás milovali" [2] .
Za podobných okolností probíhalo natáčení dalšího filmu - „ Milostný příběh aneb Tragédie telefonního operátora “ (na pozadí romantického příběhu byla postavena surrealistická koláž: sexuolog přednáší o starověkých falických kultech , televize hlasatel podává údaje o růstu populace černých krys a úspěšnosti hubičů v boji proti nim, kriminalista podává podrobnou zprávu o způsobech usmrcování a obtížích při rozřezávání těl). Makaveev požádal o povolení, bylo mu nabídnuto napsat scénář. Napsal několik stran poloabsurdního textu. Aniž by ji přečetl, byl požádán, aby ji rozšířil na 24 stran. Ředitel zašel na policejní služebnu a dostal informaci o nejsledovanějším případu posledních dnů – nálezu utonulé ženy, neznámé mladé ženy. Makaveev popsal tento případ, rozšířil „scénář“ na požadovaný objem a okamžitě začal natáčet. Do tvůrčího procesu opět nikdo nezasahoval. Teprve poté, co byl film uveden na plátna, byl zakoupen k pronájmu v Německu, ukázalo se, že nikdo nedal oficiální povolení k jeho výrobě. Ale filmoví milovníci a znalci po celém světě už o Makaveevovi mluvili jako o nadějném režisérovi, jehož styl mnozí srovnávali s raným Godardem a ironie s humorem „komika bez úsměvu“ Bustera Keatona . Raný kritik Roger Ebert v roce 1969 o svém dojmu z Love Story napsal: „Problém je v tomto: Makaveevovy filmy se prostě nedají srovnávat s velkou částí amerického publika. Odhaduji, že minimálně polovina z těch, kteří si lístky koupili, měla pocit, že byli okradeni. A to se nestalo, protože Makaveev je příliš intelektuální nebo cokoli jiného stejně hrozného tohoto druhu. Jeho filmy jsou přímé, upřímné, místy drsné... Ale navíc jsou smyslné a vtipné. Musíte mít určité myšlení, abyste ocenili Makaveevův humor a přesnost. Včera večer v kině bylo jen 20 lidí ve stavu uchvácení. Plakali jsme smíchy, funěním a sípáním, tleskali. Zbytek publika seděl v naprostém tichu . Na konci 60. let obsadil snímek druhé místo v pokladně v Jugoslávii. Sám režisér naznačuje, že důvodem je přítomnost scén sexuální povahy [4] .
Natáčení třetího filmu začalo znovu za podobných okolností nedostatku cenzury. Po prvním snímku, který byl úspěšně přijat, kolegové varovali Dušana Makaveeva: druhý film propadne, vše, co začínající režiséři mohou divákovi říci, vyjadřují v prvním díle. To se u "Love Story ..." nestalo, bylo uvedeno mimo soutěž na několika mezinárodních festivalech. Makaveev ale při přípravách na třetí film zažil jistou tvůrčí krizi a rozhodl se natočit dokument. Do novin dával inzeráty, které hledaly lidi s mimořádnými duševními a fyzickými schopnostmi. Přišly tisíce odpovědí, ale „první polovina byla od polykačů ohně a druhá od lidí, kteří dokázali držet fotbalový míč na hlavě po dlouhou dobu“ [2] . Poté se režisér rozhodl prozkoumat film, o kterém všichni slyšeli, ale skoro nikdo ho neviděl. Během německé okupace natočil srbský sportovec a akrobat Dragoljub Aleksić amatérský film „Nevinnost bez obrany“ ( Serbohorv. Nevinost bez zastite ). I omezené vydání mu přineslo nějaké příjmy. Po válce, v době masového pronásledování podnikatelů, kteří zbohatli na spekulacích s produkty a spolupráci s nacisty, však Aleksic svému filmu a výnosům z něj reklamu nedělal.
Dušan Makaveev vystopoval autora a kazetu a vytvořil na jejím základě celovečerní dokument, včetně záznamů jeho rozhovorů s Aleksichem. Toto dílo se stalo jedním z nejúspěšnějších v práci režiséra. Získala dvě ceny na Berlínském filmovém festivalu , byla uvedena na filmových soutěžích v Mexiku, USA, balkánských zemích; byl koupen k pronájmu jugoslávskou televizí.
V roce 1970 byl Dušan Makaveev pozván jako člen poroty Berlínského filmového festivalu. Přímý a svobodumilovný umělec se odmítl řídit předem plánovaným výsledkem zpolitizované filmové soutěže a prozradil novinářům všechny dříve známé výsledky [6] . V důsledku toho většina účastníků stáhla své filmy z programových projekcí [7] a festival byl prakticky narušen.
Čtvrtý celovečerní film Dušana Makaveeva z jugoslávského období kreativity – „ WR Mysteries of the Body “ (nebo „WR Secrets of the Body“) – je samozřejmě nejslavnější a nejdiskutovanější z jeho děl. Iniciály WR patří Wilhelmu Reichovi, rakouskému psychologovi, jednomu ze zakladatelů neofreudismu , zastánci zrušení represivní morálky a zavedení široké sexuální výchovy. Reichovy nápady režiséra zaujaly ještě během studií na univerzitě. Základem filmu byl tragický osud extravagantního vědce během jeho americké emigrace s výrazným podílem beletrie.
Snímek byl s nadšením přijat mezinárodní filmovou kritikou [8] [9] , zařazený do osnov většiny univerzit s katedrami filmových studií [3] , získal několik festivalových ocenění.
Filmovou studii teorie orgonické energie [10] doprovázely mimo jiné upřímné scény předvádění sexuálních aktů. Proti hlavnímu hrdinovi, který byl ztělesněním myšlenek života a lásky, navíc stál sovětský krasobruslař s mluvícím jménem Vladimír Iljič . Film byl prohlášen za pornografický a režisér byl prohlášen za ničitele mravních zásad, nepřítele státu, „protisovětského pornografa“ [11] . Obraz byl zakázán (poprvé v Jugoslávii vyšel až o 16 let později). Jednoho dne v roce 1973 Dušan Makaveev náhodou zjistil, že šrouby kol na jeho autě byly rozřezány [3] . Ze strachu z další pomsty úřadů naléhavě emigroval do Francie.
Dushan Makaveev brzy našel zdroje financování pro natáčení nové kazety. V tomto období ho Francis Ford Coppola po zhlédnutí WR Secrets of the Body pozval, aby se stal ředitelem jeho projektu Apocalypse Now . Ten to ale odmítl, protože už začal tvořit film „ Sladký film “ [12] .
Společná kazeta společností z Kanady, Francie a Německa je šokující společenskou satirou, dramatem s četnými prvky sexuální povahy a estetikou vídeňského akcionismu . Film vyvolal skandál na filmovém festivalu v Cannes a byl okamžitě zakázán jeho distribuce ve většině zemí světa.
Podle původní koncepce neměl být obrázek tak tvrdý. Dushan Makaveev to pojal jako komedii, ve které se hrdinka herečky Mileny Dravich , které byla useknuta hlava v předchozím filmu "WR Secrets of the Organism", skládá ze tří ženských typů (některá narážka na Dr. Jekylla a pana Hyda ) . Milena Zolotaya měla odrážet bohémskou individualistku, představitelku konzumní společnosti , Milenu Krasnaya - neklidnou hrdinku her Maxima Gorkého , ale s velkým humorem Milenu Seraya - schizofreniku s katatonickým syndromem . Ve finále měly tři Mileny splynout v jednu a stát se skutečně živou, mnohotvárnou osobou [13] .
Financování pocházelo z mezinárodních, většinou vládních zdrojů v Kanadě a Francii. Jugoslávskou herečku Milenu Dravić nahradil Kanaďan Karol Lohr . Scénář se začal vyvíjet, přetvářet. Hlavní postava, nespokojená s velkým počtem nejexplicitnějších scén, odmítla pokračovat v natáčení. Polská divadelní herečka Anna Prutsnal byla pozvána, aby pokračovala v procesu výroby. Ukázalo se, že obraz je rozdělen do dvou dějových linií, jen poněkud provázaných, stále více zpolitizovaných a ostrých.
Po premiéře se kritici rozdělili na dva tábory a recenze se v průběhu let v různých zemích pohybovaly od „divného, špatného, nepříjemného, těžkého, nepřijatelného filmu“ [14] až po „skutečně inovativní, porušující kinematografická pravidla a rozšiřující umělecké hranice (film ) » [12] . Jestliže v Anglii a Jižní Africe byla kazeta zakázána i bez zvážení možnosti cenzury , pak v Itálii byla z cenzury vyňata soudem (autorský dabing provedl Pier Paolo Pasolini ) a Izrael na ni koupil práva a prodloužil jich 21 let.
Dušan Makaveev se ocitl v nejednoznačné situaci. V socialistických zemích byl vyvrhelem a disidentem . Producenti kapitalistických zemí ho uznávali jako talentovaného kameramana, ale s financováním filmů souhlasili, pouze pokud byl předem domluven scénář, což sám režisér odmítl. Na sedm let byl vyloučen z tvůrčího procesu.
V roce 1980 dal švédský producent Bo Jonsson Dushanu Makaveevovi plnou volnost k produkci nového filmu. Obraz " Černá Hora " ( rusky: Černá Hora ), který vytvořil, je založen na následující zápletce. Poměrně mladá (37 let) žena strádá v zahálce a sexuální nespokojenosti v sídle svého manžela podnikatele. Náhodou potká muže jménem Černá Hora a skončí na samém dně přistěhovaleckých slumů ve Stockholmu . Následná dobrodružství zcela změní její pohled. Podle režiséra „plánoval umístit na začátek snímku následující titulky: „Tento film je věnován novému neviditelnému národu Evropy, který se umístil na čtvrtém místě, z 11 milionů imigrantů a gastarbeiterů , kteří se přestěhovali na sever se svými špinavými zvyky . , špatné mravy a vůně česneku "" [3] . Film byl nominován na Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes , ale cenu nezískal (prohrál ji s Mužem ze železa Andrzeje Wajdy ).
V roce 1985 režisér režíroval v Austrálii film „Coca-Cola Boy“ (nebo „The Coca-Cola Guy“) , který, přestože hrál Erica Robertse , nebyl úspěšný. V roce 1988 vydal Dušan Makaveev film - politickou satiru " Manifest ". V roce 1993 - " Gorila se koupe v poledne ", také není široce šířeno. V tomto období se režisér živil přednášením na filmových kurzech, mimo jiné na Harvardské univerzitě , a literární činností.
Režisér byl opakovaně kritizován nejen politickými a ideologickými odpůrci, ale i odborníky z oboru psychologie a sexuologie za primitivní, podle jejich názoru, výklad teorií Wilhelma Reicha. Takže, Ph.D. James de Meo, zakladatel a ředitel Biophysical Laboratory of Orgonic Energy v Oregonu , USA, ho přímo obviňuje z pochybných spekulací o nápadech psychoanalytika, z jejich zneužívání k zakrytí vlastního tvůrčího selhání [15 ] . Odraz takzvané „volné lásky“ není v souladu s Reichovými výzvami k všestranné, ale jemné sexuální výchově. Scény zneužívání dětí jsou v přímém protikladu k práci psychoanalytika, kde trval na pečlivé ochraně nezletilých před dospělými násilníky.
Rok | ruské jméno | původní název | Role | |
---|---|---|---|---|
1965 | F | Člověk není pták | Chowek spodní prsa | scénárista, režisér |
1967 | F | Milostný příběh nebo tragédie telefonního operátora | Nehoda nebo tragédie sluhy PTT | scénárista, režisér |
1968 | dok | Nevinnost bez ochrany | Nevinnost bez zashtite | scénárista, režisér |
1971 | F | WR Tajemství těla | WR Záhada organismu | scénárista, režisér |
1974 | F | sladký film | sladký film | scénárista, režisér |
1981 | F | Černá Hora | Černá Hora | scénárista, režisér |
1985 | F | Chlápek z Coca-Coly | Coca-Cola Kid | výrobce |
1988 | F | Manifest | Manifest | výrobce |
1993 | F | Gorila se koupe v poledne | Gorila se koupe v poledne | výrobce |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Dušana Makaveeva | Filmy|
---|---|
|