McLaughlin, John (umělec)

John McLaughlin
John McLaughlin
Jméno při narození John Dwyer McLaughlin
Datum narození 21. května 1898( 1898-05-21 ) [1] [2]
Místo narození Sharon , Massachusetts
Datum úmrtí 22. března 1976( 1976-03-22 ) [2] (ve věku 77 let)nebo 27. března 1976( 1976-03-27 ) [3] (ve věku 77 let)
Místo smrti Dana Point , Kalifornie
Státní občanství
Žánr malíř
grafický
překladatel
výtvarný teoretik
Studie
Styl geometrická abstrakce
malba "ostré hrany"
minimalismus
Patroni Muzeum umění okresu Los Angeles
Ocenění

John Dwyer McLaughlin ( angl.  John Dwyer McLaughlin ; 21. května 1898 , Sharon , Massachusetts  - 22. března 1976 , Dana Point , Kalifornie ) - americký abstraktní umělec , mistr barevné litografie a umění překladatel z japonštiny teoretik . Jeho nejlepší díla se vyznačují elegancí geometrické konstrukce a dokonalou přesností barev .

Životopis

21. května 1898 v SharonMassachusetts jako syn soudce Johna Dwire McLaughlina Sr. Kromě Johna měl soudce ještě šest dětí. Rodiče v dětech povzbuzovali zájem o umění obecně, a zvláště pak vášeň Johna Dwire Jr. pro orientální umění. Často cestoval do Bostonu , aby navštívil bohatou sekci asijského umění v Bostonském muzeu umění .

Johnova matka [4] měla strýce a John měl velkou sbírku starožitností z Japonska, sestávající z předmětů, které mu dali japonští studenti ubytovatelé. Probuzený zájem o Japonsko podnítil Johna ke studiu japonského jazyka a znalosti jazyka zase ke studiu japonské literatury , umění a filozofických směrů . A nyní je John připraven vybrat si budoucí povolání: překladatel z japonštiny.

Od chvíle, kdy USA vstoupily do první světové války, sloužil John McLaughlin v americkém námořnictvu (1917-1921). V roce 1928 se ožení s Florence Emersonovou WakefielduMassachusetts

Japonsko

Na počátku 30. let 20. století pracuje jako realitní agent v Bostonu a Chicagu a v roce 1935 se s manželkou usazují v Japonsku . Pobyt v Japonsku umožnil McLaughlinovi zlepšit své dovednosti v japonštině, aby lépe porozuměl malbě japonských mistrů. V těch letech to byla pro Američana jedinečná šance a McLaughlin ji naplno využil. Později mu znalost jazyka umožnila zaujmout pozici v tiskové službě americké námořní pěchoty . Jako tlumočník navštěvuje Japonsko, Barmu a Čínu .

Spojené státy americké

V roce 1938, zpět v Bostonu, McLaughlin a jeho manželka otevřeli uměleckou galerii nazvanou Tokaido. Prodávaly se zde japonské rytiny a různé zámořské vzácnosti z Japonska a Číny.

Po válce se McLaughlin v roce 1946 vrátil do Spojených států a rozhodl se soustředit výhradně na malbu. Usadí se v Kalifornii v Point Po krátké době se John připojuje ke skupině umělců, kteří rozvíjejí metodu malby " ostrou hranou " ( Hard-edge painting ). Snažili se minimalizovat stopy autorovy přítomnosti v malbě, odklonit se od praxe spektakulárních gest abstraktních expresionistů. Naopak zcela ovládejte způsob nanášení barvy.

Mým cílem je dosáhnout plné abstrakce.

Vyjít vstříc komunikaci v míře, která umožní, aby se obraz stal nástrojem, který navozuje a uvolňuje divákovu přirozenou touhu po kontemplaci, aniž by se spoléhal na nějaké stanovování cílů.

John Dwire McLaughlin .

John Dwire McLaughlin zemřel 22. března 1976 v Dana Point.

Kreativita

Ovlivněn myšlenkami McLaughlina v 60. letech 20. století. v jižní Kalifornii se zrodila skupina Light and Space , do které patřili kromě Roberta Irwina a Larryho Bella i dnes slavný James Turrell .

Umělcovo dílo online

Některé výstavy

Seznam McLaughlinových výstav je obrovský a doslova tíhne k nekonečnu: jen v roce 1987 jeden ze seznamů uváděl 6 samostatných výstav v různých muzeích a blízkých městech [5] .

Muzejní sbírky

Literatura

Poznámky

  1. RKDartists  (holandština)
  2. 1 2 Archiv výtvarného umění – 2003.
  3. Library of Congress Authority  (anglicky) - Library of Congress .
  4. Umělcova matka, Harriott Attwood McLaughlin  (Angl.) .
  5. Odkaz Archivován od 13. srpna 2014 například na Wayback Machine , jednom z nejúplnějších seznamů.
  6. Peter Selz : Zde archivováno 9. září 2013 na Wayback Machine jeho biografie na webu Dictionary of Art Historians.
  7. „Abstraktní klasicistní malba je malba s tvrdými hranami. Formy jsou konečné, ploché, lemované tvrdým čistým okrajem. Tyto formy nemají v divákovi vyvolávat žádné vzpomínky na konkrétní tvary, se kterými se mohl setkat v nějaké jiné souvislosti. Jsou to autonomní tvary, které samy o sobě jako tvary postačují. <…> Barva a tvar jsou jedna a ta samá entita. Forma získává svou existenci prostřednictvím barvy a barva své bytí prostřednictvím formy. Barva a tvar jsou zde individuální. Zbavit jednoho druhého znamená zničit oba. Pro objasnění záležitostí, odstranění sémantických zmatků je užitečné sjednotit dva prvky do jediného slova – barva/forma“.

    - Malířství a sochařství v Kalifornii, moderní éra : [výstava] San Francisco Museum of Modern Art 3. září – 21. listopadu 1976; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, DC, 20. května – 11. září 1977., s. 114.

    Internetový archiv

Odkazy