John McLaughlin | |
---|---|
John McLaughlin | |
Jméno při narození | John Dwyer McLaughlin |
Datum narození | 21. května 1898 [1] [2] |
Místo narození | Sharon , Massachusetts |
Datum úmrtí | 22. března 1976 [2] (ve věku 77 let)nebo 27. března 1976 [3] (ve věku 77 let) |
Místo smrti | Dana Point , Kalifornie |
Státní občanství | |
Žánr |
malíř grafický překladatel výtvarný teoretik |
Studie | |
Styl |
geometrická abstrakce malba "ostré hrany" minimalismus |
Patroni | Muzeum umění okresu Los Angeles |
Ocenění |
John Dwyer McLaughlin ( angl. John Dwyer McLaughlin ; 21. května 1898 , Sharon , Massachusetts - 22. března 1976 , Dana Point , Kalifornie ) - americký abstraktní umělec , mistr barevné litografie a umění překladatel z japonštiny teoretik . Jeho nejlepší díla se vyznačují elegancí geometrické konstrukce a dokonalou přesností barev .
21. května 1898 v SharonMassachusetts jako syn soudce Johna Dwire McLaughlina Sr. Kromě Johna měl soudce ještě šest dětí. Rodiče v dětech povzbuzovali zájem o umění obecně, a zvláště pak vášeň Johna Dwire Jr. pro orientální umění. Často cestoval do Bostonu , aby navštívil bohatou sekci asijského umění v Bostonském muzeu umění .
Johnova matka [4] měla strýce a John měl velkou sbírku starožitností z Japonska, sestávající z předmětů, které mu dali japonští studenti ubytovatelé. Probuzený zájem o Japonsko podnítil Johna ke studiu japonského jazyka a znalosti jazyka zase ke studiu japonské literatury , umění a filozofických směrů . A nyní je John připraven vybrat si budoucí povolání: překladatel z japonštiny.
Od chvíle, kdy USA vstoupily do první světové války, sloužil John McLaughlin v americkém námořnictvu (1917-1921). V roce 1928 se ožení s Florence Emersonovou WakefielduMassachusetts
Na počátku 30. let 20. století pracuje jako realitní agent v Bostonu a Chicagu a v roce 1935 se s manželkou usazují v Japonsku . Pobyt v Japonsku umožnil McLaughlinovi zlepšit své dovednosti v japonštině, aby lépe porozuměl malbě japonských mistrů. V těch letech to byla pro Američana jedinečná šance a McLaughlin ji naplno využil. Později mu znalost jazyka umožnila zaujmout pozici v tiskové službě americké námořní pěchoty . Jako tlumočník navštěvuje Japonsko, Barmu a Čínu .
V roce 1938, zpět v Bostonu, McLaughlin a jeho manželka otevřeli uměleckou galerii nazvanou Tokaido. Prodávaly se zde japonské rytiny a různé zámořské vzácnosti z Japonska a Číny.
Po válce se McLaughlin v roce 1946 vrátil do Spojených států a rozhodl se soustředit výhradně na malbu. Usadí se v Kalifornii v Point Po krátké době se John připojuje ke skupině umělců, kteří rozvíjejí metodu malby " ostrou hranou " ( Hard-edge painting ). Snažili se minimalizovat stopy autorovy přítomnosti v malbě, odklonit se od praxe spektakulárních gest abstraktních expresionistů. Naopak zcela ovládejte způsob nanášení barvy.
Mým cílem je dosáhnout plné abstrakce.
Vyjít vstříc komunikaci v míře, která umožní, aby se obraz stal nástrojem, který navozuje a uvolňuje divákovu přirozenou touhu po kontemplaci, aniž by se spoléhal na nějaké stanovování cílů.
— John Dwire McLaughlin .John Dwire McLaughlin zemřel 22. března 1976 v Dana Point.
Ovlivněn myšlenkami McLaughlina v 60. letech 20. století. v jižní Kalifornii se zrodila skupina Light and Space , do které patřili kromě Roberta Irwina a Larryho Bella i dnes slavný James Turrell .
Seznam McLaughlinových výstav je obrovský a doslova tíhne k nekonečnu: jen v roce 1987 jeden ze seznamů uváděl 6 samostatných výstav v různých muzeích a blízkých městech [5] .
„Abstraktní klasicistní malba je malba s tvrdými hranami. Formy jsou konečné, ploché, lemované tvrdým čistým okrajem. Tyto formy nemají v divákovi vyvolávat žádné vzpomínky na konkrétní tvary, se kterými se mohl setkat v nějaké jiné souvislosti. Jsou to autonomní tvary, které samy o sobě jako tvary postačují. <…> Barva a tvar jsou jedna a ta samá entita. Forma získává svou existenci prostřednictvím barvy a barva své bytí prostřednictvím formy. Barva a tvar jsou zde individuální. Zbavit jednoho druhého znamená zničit oba. Pro objasnění záležitostí, odstranění sémantických zmatků je užitečné sjednotit dva prvky do jediného slova – barva/forma“.
- Malířství a sochařství v Kalifornii, moderní éra : [výstava] San Francisco Museum of Modern Art 3. září – 21. listopadu 1976; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, DC, 20. května – 11. září 1977., s. 114.Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
|