Mensurální notace je druh lineární rytmické notace, která dominovala západoevropské hudbě ve druhé polovině 13. – počátku 17. století. Zpočátku se tímto termínem označovala pouze vokální vícehlasá hudba, později jakákoliv (včetně instrumentální).
Slovo „mensural“ ( lat. mensurabilis, mensuratus lit. „měřený“; také figuratus „poznamenaný“) se v historických dokumentech vždy nevztahovalo na notový zápis, ale na hudbu samotnou (např. v kombinacích cantus mensurabilis, musica mensurata, cantus figuratus atd. .P.). Technika rytmické kompozice a k ní adekvátní systém písemné fixace rytmu tvořily jeden vědecko-teoretický a didaktický celek. "Mensurální" byla myšlena polyfonní hudba s notovým rytmem, na rozdíl od monofonie gregoriánského chorálu - "hladká", nebo "hladká" hudba ( lat . musica plana, cantus planus ), kde rytmus určovala prozódie , význam a forma textu modlitby, a souhlasně nenotovaný.
Polyfonní sklad (zejména s tím, jak se technika polyfonní kompozice stává složitější, počínaje volnými a melismatickými organy s regulovaným používáním konsonancí a disonancí v nich ) vyžadovala aktualizovanou, „pravou“ synchronizaci vertikály, na rozdíl od té, která existovala. v heterofonní hudbě (například v paralelním organu, které se skládalo převážně ze souhlásek - kvinty , kvarty , oktáva ).
| menzurální | moderní | |
|---|---|---|
| max | nebo | |
| longa | nebo | |
| breve | ||
| semibrevis | ||
| minima | ||
| semiminima | ||
| pojistka | ||
| semifuza |
Grafika menzurální notace vycházela ze symbolů římské čtvercové notace , které se vyznačují čtvercovým kosočtvercovým tvarem. Rozlišovaly se jednoduché grafémy (figurae), tedy jednotlivé noty - maxima , longa , brevis , semibrevis , později minima a semiminima , fuse a semifuza , které odpovídaly pauzám o odpovídající délce trvání, a ligatury (ligaturae). Pro rytmické dekódování ligatur byla stanovena rozvětvená, velmi těžkopádná pravidla.
Na rozdíl od klasického (kulatého taktu pětiřádkového) zápisu, kde je poměr mezi trváními sousedních rytmických úrovní pevně stanoven jako binární (2:1), v menzurálním zápisu může být tento poměr 3:1 (takové stupnici se říkalo „dokonalá ", nebo dokonalé) nebo 2:1 ("nedokonalé", nebo nedokonalé, měřítko).
V konkrétní hudební skladbě byl binární a/nebo ternární poměr trvání stanoven zpravidla ve dvou úrovních najednou: jako (1) typ poměru brevis a semibrevis (takový poměr se nazýval slovo tempus - latinsky tempus ) a (2) typ poměru semibrevis a minima (tzv. prolace - lat. prolatio ) [1] . Graficky byly tempus a prolace zobrazeny speciálními znaky, které byly nastaveny na začátek první hole (kruh, půlkruh, s tečkou nebo bez tečky uvnitř této tečky) - tato znamení jsou ve vědě tradičně považována za předchůdce pozdějších taktů . Kombinace tempos a prolation tak určila skutečnou délku každého tónu a zbytek jako celek , odvozený od zvláštního poměru každého páru sousedících rytmických úrovní.
Za zakladatele menzurální notace je považován vynikající hudebník 13. století Franco z Kolína nad Rýnem . Jeho systém zaznamenával proces postupného osvobozování od modálních („nohových“) formulí probíhající v hudbě ve směru složitosti a různorodosti rytmických struktur (vzorců), které se až do 14. století projevovaly v rámci tzv. převážně tripartitní („dokonalá“, ternární) škála .
Ve fázi Ars nova ve Francii vstoupila menzurální notace do nové fáze svého vývoje. Philippe de Vitry je tradičně považován za teoretika, který legitimizoval „dokonalé“ (dvoudílné, binární) dělení not, zavedl nové malé délky trvání – minima a semi-minima a označil kombinaci tempusu a prolace na začátku not s speciální symboly, prototypy taktů . Matematické ( kvadriviální ) zdůvodnění menzurální notace podal John de Muris ve svém pojednání The Knowledge of the Musical Art (1321). Klasickou učebnicí menzurální notace v rané renesanci byla Kniha mensurálního zpěvu, která mu byla připisována (kolem roku 1340).
Itálie vyvinula jeho vlastní teorii rytmu/notaci, nejprve vyložený v pojednání “Pomerium” (c. 1319) Marchetto Padua , a v 15. století zevšeobecnil v pracích Prosdocimo de Beldomandi . Ve srovnání s francouzštinou měla italská rytmická teorie řadu rysů. Namísto rozlišování mezi úrovní dělení tempus a úrovní dělení prolace navrhl Marchetto jednodušší „pevné“ kritérium pro rytmické dělení brevis (lat. divisiones) na dvě nebo tři. Celkem Marchetto zavedl tři takové úrovně rytmického dělení: divisio prima , divisio secunda a divisio tertia , v důsledku čehož vzniklo 6 způsobů dělení brevis na menší trvání (tj. 6 podúrovní jeho rytmického dělení):
První čtyři podúrovně rytmického dělení v italském systému jsou podobné čtyřem kombinacím tempos a prolation, které zavedl Vitry (viz ilustrace). Poslední dvě podúrovně (octonaria a duodenaria) nemají francouzské prototypy, jsou originální.
V menzurální notaci přelomu 14.-15. století (především na jihu Francie) se objevily rysy manýrismu ( Ars subtilior period ), které byly realizovány v bizarních grafických podobách. Zkomplikoval se samotný rytmus, rozšířila se polymetrie (např. v hudbě Solage ) - kombinace binárních a ternárních stupnic v simultánnosti ("konfliktní" rytmus podle V. Apela ) a další rytmické libůstky. Rytmické triky byly doprovázeny notačními inovacemi, které byly lokálního charakteru. Do konce 15. století se národnostní rozdíly mezi oběma typy notace vyrovnaly. Existuje černá (cca 1250 – cca 1450) a bílá menzurální notace (cca 1450 – cca 1630), jejíž přechod byl proveden beze změny její vnitřní struktury.
Počínaje 15. stoletím se v souvislosti s obecnými komplikacemi rytmu a posílením jeho formativního významu (u Okegema , Obrechta a dalších skladatelů, teoreticky Gafuriho a Tinktorise ) rozvíjí technika menzurálních proporcí . Proporce byly na jedné straně určeny k zaznamenání jevů polyrytmu a polymetrie; na druhé straně indikovaly nárůst či (častěji) pokles všech durací celkem, v rámci celých úseků skladeb. K označení proporcí se používalo digitální označení (zlomky nebo celá čísla), někdy slovní (latinsky dupla, sesquialtera „dvojitý“, „jeden a půl“ atd.).
Koncem 16. a začátkem 17. století se menzurální notace postupně zvrhla v notaci hodinové partitury klasického typu, a to i pod vlivem speciálních instrumentálních notací ( tabulatur ) používaných k záznamu světské, zejména písňové a taneční hudby. . Noty nabyly oválných (oblých) tvarů a binární dělení dob bylo zavedeno jako normativní na všech rytmických úrovních bez výjimky. Záznam ternárních dob trvání jako změn binárních se stal normou (např. doba trvání rovna třem čtvrtinám se standardně zapisuje jako polovina s „prodlužující se“ tečkou). Toto pojetí dvojhvězdy jako standardní míry rytmického dělení se v (tradiční) notaci zachovalo až do současnosti.
V 15. století se v Koreji objevil první menzurální zápis v Asii - Chongganbo ( korejsky 정간보 ? ,井間譜? ) [2] .