Menuet ( fr. menuet ) je starý francouzský lidový půvabný tanec , tak pojmenovaný podle svých malých krůčků na nízkých půlkách na jídelním lístku ( fr. pas menus ). Jako většina francouzských tanců pochází z francouzského rolnického branle . Za svou vlast je považována Bretaň , kde se hrálo přímo a jednoduše [1] . Píše se ve dvojskladu , v tripartitní velikosti (3/4). Od poloviny 17. století - taneční sál . Od 17. století se široce rozšířil po celé Evropě.
Zpočátku galantský vegalský (dvorní) menuet předváděl jeden pár. Pohyby menuetu byly postaveny především na úklonech a klaních , které nevytvářely ani tak dojem tance jako spíše „výzvy k tanci“ nebo předehry . V průběhu 17. a 18. století s rozvojem baroka a poté galantního stylu se menuet postupně vyvíjel, jeho tempo se zrychlovalo, pohyby a pasy se komplikovaly , v důsledku toho pozdně plesový menuet získal jasné rysy roztomilost a sofistikovanost. Začal ji provádět ne jeden, ale hned několik párů (někdy s koketním střídáním partnerů, v módním duchu Les Troquers - neboli lehkovážných zrádců). Na jevišti, v operních a baletních představeních Rameaua , se menuet rozvinul do virtuózní podoby, získal žánrovou specifičnost, dějovou specifičnost a objevilo se dokonce několik jeho variet.
Ve starověkých menuetech se první menuet psal dvouhlasně a druhý trojhlasně. Po druhém menuetu vždy následuje opakování prvního. Často se na konci menuetu dělá malá coda . Přestože tanečníci předvádějí menuet plynule a spíše pomalu, hudba menuetu musí být provedena přiměřeně rychle. Hudba prvních „ skladatelských “ menuetů patří Jeanu Baptistovi Lullymu . Za Ludvíka XIV . byl menuet oblíbeným dvorním tancem. Učitelem menuetu byl v té době François-Robert Marcel , člen Francouzské královské akademie tance, který speciálně rezignoval na pařížskou operu , aby vyučoval tento rychle módní tanec.
Z Francie, spolu s módou všeho francouzského, se menuet postupně přesunul do dalších zemí; se objevil v Rusku za vlády Petra Velikého a na plesech se hrál až do 30. let 19. století .
V 17. a 18. století byla čistá hudební forma menuetu poměrně široce zastoupena v cembalu , klavíru a komorní hudbě ( François Couperin („Velký“), Jean Philippe Rameau (neméně skvělý a možná ještě více, ale bez stejný „titul“), Andre Campra a další skladatelé rokokové éry ). Jako "povinná" část byl menuet zařazen do instrumentální suity ( Bach , Händel ), někdy i do operní předehry jako závěrečný úsek (pouze u Händela), a pak na nějakou dobu "zafixován" v sonátě -symfonii cyklu (obvykle zabíral třetí díl ve čtyřdílném cyklu). V suitě poměrně často po prvním menuetu následoval druhý, ve stejné tónině nebo v tónině páté pod hlavní (nikoli však pátá nahoře). Jestliže první menuet je v dur , pak sekunda je často psána v moll stejného jména . Druhý menuet byl nejčastěji nazýván triem .
Forma menuetu se dále rozvíjela v Gluckových operách a baletech . K prvnímu použití menuetu v symfoniích dochází již ve 40. letech 18. století u Georga Monna , poté jej začal aktivně používat jako třetí část symfonie zakladatel mannheimské školy Jan Stamitz [2] . Na základě úspěchů Mannheimerů se menuet začal aktivně používat v tvorbě skladatelů vídeňské klasické školy . V Haydnových symfoniích nabývá menuet často živého a veselého charakteru, který se svým charakterem blíží selskému tanci. Mozart vnesl do menuetu lyrické a někdy i mužské intonace. Beethoven ve svých pozdějších symfoniích nahradil menuet scherzem . Později, v 19. století, menuety napsali Čajkovskij , Glazunov , Debussy , Satie a další skladatelé.
Z ruských skladatelů napsali vynikající menuety také Glinka a Rubinstein . V současnosti menuet jako tanec vyšel z módy, ale podoba menuetu v hudbě, baletu a tanečním umění není v žádném případě zapomenuta.
![]() |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |