Miro, Joan

Joan Miro
Joan Miro i Ferra

Joan Miro. 1935. Fotografie K. Van Vechtena
Přezdívky Miro, Joan
Datum narození 20. dubna 1893( 1893-04-20 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Barcelona , ​​Španělsko
Datum úmrtí 25. prosince 1983( 1983-12-25 ) [3] [4] [5] […] (ve věku 90 let)
Místo smrti Palma de Mallorca
Státní občanství  Španělsko
Žánr malíř , sochař , keramik , grafik
Studie
Styl abstraktní umění , surrealismus
Ocenění čestný doktorát z University of Murcia [d] ( 1983 ) Medaile parlamentu Katalánska čestný doktorát z University of Barcelona [d] ( 2. října 1979 ) čestný doktorát z Harvardské univerzity [d] ( 1968 ) Feltrinelliho cena ( 1978 )
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Joan Miró i Ferrà ( psáno také Joan i Juan pod vlivem španělštiny ; kat. Joan Miró i Ferrà , 20. dubna 1893 , Barcelona  - 25. prosince 1983 , Palma de Mallorca ) - katalánský (španělský) umělec, sochař a grafik . Směrem jeho tvorby je abstraktní umění . Miro má také blízko k surrealismu , umělcova díla vypadají jako nesouvislé dětské kresby a obsahují postavy, které se matně podobají skutečným předmětům.

Životopis a dílo

Joan Miro se narodil v Barceloně v roce 1893. V roce 1900 nastoupil Miro do soukromé školy, kde navštěvoval mimo jiné hodiny kreslení. V roce 1907 vstoupil na Ecole des Beaux-Arts v La Lonja pod vedením Modesta Urgela a v roce 1910 dokončil kurz účetnictví na obchodní škole v Barceloně . O rok později umělec onemocněl a léčil se na farmě svých rodičů v Mont Roig del Camp . V letech 1912-1915 studoval na soukromé umělecké škole Francisca Galiho v Barceloně, ve stejném roce maloval své první obrazy.

Po studiu byl Joan Miro odvezen na půlroční vojenskou službu. V roce 1917 se uskutečnila první osobní výstava umělce [6] .

V roce 1920 Miro přijíždí do Paříže , setkává se s Picassem a dalšími umělci. V roce 1921 umělec pracoval na obraze „Farma“, který koupil Ernest Hemingway . V roce 1928 umělec navštíví Holandsko , vytvoří sérii „holandských interiérů“. V roce 1929 se Joan Miro ožení s Pilar Juncosou Iglesias, rodačkou z Mallorky . V roce 1930 se umělci narodila dcera Maria. V roce 1933 se v Barceloně koná výstava Miróových koláží . Během občanské války (1936-1939) žije Miro na svém statku [6] .

V roce 1937 se přestěhoval do Paříže , kde se skrýval před fašismem . V Paříži žije Miro v malém levném hotelu, maluje obraz „Zátiší se starou botou“, kreslí plakát „Pomozte Španělsku!“ vyzývající celý svět k boji proti fašismu. Během druhé světové války se Miró stěhuje do Varengeville , malé vesnice na pobřeží Normandie . V roce 1947 dostal Miró zakázku na nátěr stěn restaurace Le Gourmet a terasy hotelu Hilton v Cincinnati . V roce 1948 se Miró vrátil do Paříže.

V roce 1950 Miró maluje nástěnnou malbu pro Harvardskou univerzitu a v roce 1955 maluje zdi pařížské pobočky UNESCO díly „ Sluneční zeď a Měsíční zeď “. V roce 1975 byla v Barceloně založena Nadace Joana Mira [6] .

Byl pohřben na hřbitově Montjuïc ( kat. Cementiri de Montjuïc ) v Barceloně.

Kreativita

V rané fázi kreativity, v letech 1915-1917, je v dílech Miróa pozorován vliv francouzských fauvistických umělců . To platí pro obrazy jako „Prades, vesnice“ a „Portrét Enrica Christofola Ricarta “ (oba – 1917). Rok 1918 znamenal v Mirově díle začátek období „poetického realismu“. Umělec v Mont-roig del Camp letos v létě vytvořil krajiny (Zahrada s oslem, Rut), které se vyznačují jak hloubkou perspektivy, tak množstvím pečlivě propracovaných detailů [7] .

Poté, co se Miro v roce 1920 přestěhoval do Paříže, jeho tvorba rychle znamenala přechod od prostého odrazu reality k jejímu podmíněně symbolickému přenosu. V jeho nových dílech se „habitat“ člověka omezuje pouze na mělké popředí a pak podle definice umělecké kritiky V. A. Kryuchkové začíná „propast životních energií vytvářejících myriády bioforem“. Do tohoto období spadají obrazy „Farma“ (1921-1922), „Zorané pole“ a „Katalánská krajina“, nebo „Lovec“ (obojí – 1923-1924). V roce 1924 se Miró přiblížil surrealistům ( Breton , Aragon , Eluard ) a v letech 1924-1925 vytvořil v tomto směru své první plátno - Harlekýnský karneval. Obraz zachycuje tvory zbavené váhy a trvalé formy, podobně jako barevné stíny [7] .

Ve druhé polovině 20. let 20. století se v dílech Mira („Postava hází kamenem na ptáka“, „Pes štěká na měsíc“, obojí - 1926) vyvinul soubor stabilních ideogramů . Jsou to na jedné straně symboly prostoru - horizont, vlny, nebeská tělesa a na druhé straně jsou to „prostřední symboly“, jejichž funkcí je spojení mezi vrstvami bytí. Mezi posledně jmenované uvádí V. Krjuchková ptáky, žebřík do nebe, oko, ucho, antropomorfní postavu s obříma nohama roztaženýma na zemi [7] .

V mnoha rozhovorech a spisech ve 30. letech chtěl Miro opustit konvenční metody malby a dosáhnout formy současného výrazu, aniž by se přizpůsobil nárokům nebo estetice těchto metod. V tomto desetiletí vytvořil „obrazovou báseň“, která spojuje slovo a vizuální obraz, z jejíchž malebných linií se po plátně vinou nápisy („Vlaštovka-láska“, 1934). V letech 1940-1941 vznikla řada kvašů „Souhvězdí“, které Velká ruská encyklopedie označuje za jeden z vrcholů Mirovy tvorby. Tento poetický cyklus podle umělcových vlastních slov vznikl pod vlivem noci, hvězd a hudby Bacha a Mozarta . Mezi známá díla v něm obsažená patří „Slavíkova píseň o půlnoci a ranním dešti“ a „Dopisy a hvězdy zamilované do ženy“ [7] . V 50. a 70. letech byly Miróovy obrazy inspirovány primitivním uměním a dětskými kresbami. V tomto období se objevila díla jako „Žena před sluncem“ (1950) a „Katalánská rolnice za svitu měsíce“ (1968).

Od roku 1944 začal Miró studovat sochařství a keramiku; v posledně jmenované oblasti spolupracoval s keramičkou Joan Gardi Artigas . Mezi slavná sochařská díla autora patří „Hmyzí žena“ (1968), „Postava“ (1970), „Souhvězdí“ (1971). Mirovu tvorbu v této oblasti ovlivnily lidové hliněné hračky, archaická výtvarná díla a zdrojem inspirace byly bizarní přírodniny. Materiálem pro jeho díla byl tónovaný bronz , majolika , malovaná terakota , vyznačují se pečlivým studiem textury a bohatostí barevných odstínů. Od 40. let 20. století se Miró věnoval také monumentálnímu umění . Jednou z jeho raných prací v tomto směru byl nástěnný panel pro hotel Hilton v Cincinnati (1947) a v letech 1956-1958 navrhl dvě stěny komplexu sídla UNESCO Paříži. Miró později vytvořil rozsáhlé keramické panely pro Harvardskou univerzitu (1960-1961), St. Gallen School of Economics (1964), barcelonské letiště a Skleněný pavilon Světové výstavy v Ósace obojí 1970). Mezi díla monumentálního umění vytvořená Mirem patří socha „Žena a pták“ v Barceloně, ​​​​vyrobená v roce 1982 pomocí keramických mozaik [7] .

Dalším směrem Mirovy tvorby je asambláž ("Jeho Veličenstvo", 1967-1968; "Flying Girl", 1968), ve které se přiblížil stylu pop-artu [7] .

Galerie

Poznámky

  1. ↑ http://explore.rkd.nl/explore/artists/56373
  2. ↑ Anguera J. E. Enciclopedia universal ilustrada europeo-americana  (španělsky) - Editorial Espasa , 1905. - Sv. Suplemento 1934. - S. 195-196. — ISBN 84-239-4583-9
  3. ↑ 1 2 Joan Miró  (holandština)
  4. ↑ Joan Miró // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Joan Miró // Nationalencyklopedin  (Švédsko) - 1999.
  6. ↑ 1 2 3 O umělci . Získáno 23. září 2008. Archivováno z originálu 4. června 2012.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Miro  / Kryuchkova V. A. // archeologická kultura Meotian - mongolsko-tatarská invaze. - M .  : Velká ruská encyklopedie, 2012. - S. 433-434. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 20). - ISBN 978-5-85270-354-5 .

Literatura

Odkazy


  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole