Výtvarná umění , také prostorová umění , jsou jednou ze tří tříd umění , spolu s časoprostorovým a časovým uměním. Sjednocuje druhy umění, jejichž díla existují v materiálním smyslu v prostoru , beze změny a bez vývoje v čase [1] . Výtvarná díla mají materiální, fyzikální povahu a jsou prováděna zpracováním materiálu , jehož tvarové rysy určují jejich vzhled [2] .
Takové koncepty časoprostorové struktury uměleckých děl, které jsou základem dělení umění na „prostorové“ a „časové“, jsou však revidovány nebo zcela odmítány moderními strukturalistickými a fenomenologickými teoriemi umění [3] [4] . Nicméně Moses Kagan v 70. letech 20. století napsal, že takový přístup by měl být „považován za jasné teoretické nedorozumění“, protože „když mluví o rozdělení umění na prostorové, časové a časoprostorové, nemají na mysli rozdíl v jejich zrakové schopnosti, ale rozdíl ve formě jejich bytí“ [5] .
Přehodnocuje se také pojem „plastický“ ve vztahu k modernímu výtvarnému tvarosloví, neboť kvalitami plasticity lze charakterizovat díla různých druhů umění, včetně architektury, baletu, pantomimy, jevištního projevu herce. M. S. Kagan tedy s odkazem na muzikologa L. A. Mazela uvádí jako příklad termín „plastická intonace“ v hudbě a definici „plasticko-intonačního výkonu“ ve vztahu k umění pantomimy [6] .
V Malém akademickém slovníku bylo uvedeno, že výraz plastická umění je ekvivalentní k prostorovým uměním [7] [8] . V publikaci „Stručný slovník pojmů výtvarného umění“ bylo objasněno, že pojem prostorové umění , který se obecně svým významem shoduje s pojmem „výtvarné umění“ (ale zahrnuje architekturu), vznikl na základě klasifikace uměleckých forem. podle principu dělení posledně jmenovaného podle způsobu ztělesnění v realitě uměleckých děl; v tomto případě byla prostorová umění proti časným uměním (literatura, divadlo, hudba a další). Ekvivalentní termín plastická umění byl vytvořen, aby zdůraznil „smyslově vizuální, hmatatelnou povahu příslušných umění“ [9] .
Nezaměňujte také slova plast a plast , což jsou paronyma - souhlásková a podobná v pravopisu, ale mající jiný význam. Přídavné jméno plastický se používá ve vztahu k plasticitě, jako umění obecně, k tomu, co je charakteristické pro plasticitu v širokém smyslu (plastika, plastické tance, plastická forma). Přídavné jméno plastický označuje něco, co má prvky plasticity (harmonie tvarů a pohybů: plastický pohyb, plastické gesto, tanec atd.), nebo fyzikální vlastnost materiálu, který je snadno přístupný požadované změně: plastický vosk, plastická hlína, plastická hlína atd. (viz plast ) [10] .
V akademické tradici se plastika rozlišuje do samostatné třídy kvůli vlastnostem a charakteristikám děl, která jsou jim vlastní. Výtvarné dílo je především hmotný předmět , který se v čase nemění a nevyvíjí. Za druhé, umělecké dílo je vnímáno zrakem , někdy za účasti doteku (v sochařství a uměleckých řemeslech); pro estetické chápání architektonického díla a v některých případech i monumentální malby a sochařství je nezbytné i motoricko-motorické vnímání [2] .
Na základě toho je figurativní struktura uměleckého díla budována vizuálně-plastickými prostředky, mezi které patří [2] :
Pro výtvarné umění, stejně jako pro ostatní druhy umění, je charakteristický vývoj světa prostřednictvím uměleckých obrazů . Umělecký obraz plastického umění lze podmíněně rozdělit do tří složek [2] :
V teorii dějin umění je vznik a vývoj výtvarného umění přímo spojen se vznikem umění jako takového. Počátky výtvarného umění lze hledat od pradávna ve zpracování a designu námětového prostředí člověka, které se v raném stadiu primitivního umění prolínalo s neestetickými činnostmi - materiální produkce , každodenní život , společenské rituály . V primitivní společnosti byly předměty vytvořené člověkem již obdařeny magickým či náboženským významem, ve kterém se objevily počátky obrazného chápání reality ( primitivní umění ) [2] . Období pozdního paleolitu zahrnovalo první příklady plastického umění („ paleolitické Venuše “), rozkvět jeskynního malířství a skalních maleb a rozvoj umění řezbářství do kostí. Na základě počátečních primitivních zkušeností byla vyvinuta dovednost, která se projevila v umění doby Madeleine : skalní malba (obvykle prováděná v červené, žluté a černé barvě); kresby vytesané do kamene, kosti a rohu; basreliéfní obrazy; někdy kulatá socha. Důležitou roli zaujímaly obrazy zvířat: bizon, jelen, nosorožec, mamut, jeskynní lev, medvěd, divoké prase, lev, kůň, ptáci, ryby a hadi. Rostliny byly zobrazovány extrémně zřídka [11] .
V době měděné , se vznikem a rozšířením zemědělství a chovu dobytka, se bydlení změnilo: na sídlištích trypilské kultury se objevily obdélníkové domy s podlahou z hliněných dlaždic, které byly zevnitř zdobeny malbami , uprostřed z nichž se někdy nacházel křížový hliněný oltář zdobený ornamenty . Ve výtvarném umění došlo k velkým změnám: rostla schematizace obrazů a zároveň narativní komplexnost, která vedla k prvním pokusům o zobrazení dynamiky. Ústředním tématem je společná činnost lidí – kolektivu dávných lovců [12] .
Umělecký vývoj lidstva vedl k izolaci architektury, užitého umění, malby, grafiky, sochařství jako samostatných uměleckých forem. Výtvarné umění jako první vytvořilo samostatnou skupinu od nevýtvarného umění. Jestliže v raných fázích existence výtvarného umění neměly obrazové, sochařské a grafické obrazy až na vzácné výjimky nezávislost a byly používány jako prostředek k výzdobě domova, nástrojů, zbraní, náčiní atd. získali „nezávislou existenci“, která se obvykle nazývá malba na stojanu ... Díla malířského stojanu, grafiky, sochařství se stala samostatnými estetickými objekty, které existují jakoby mimo prostředí [13] .
V otrokářských společnostech starověkého východu se rozvinulo sochařství a malířství, které ve většině případů existovalo v syntéze s monumentální architekturou, stejně jako užitým uměním. Syntéza umění, v němž architektura hrála dominantní roli, byla charakteristickým rysem a důležitým počinem kultury starověkého východu. Kánon , monumentální architektura a sochařství, glyptika , sochařský reliéf a vysoký reliéf , kovovýroba , mozaikové umění , palácová architektura, glazované cihly, nástěnné malby a klenby [14] byly vynalezeny v umění starověkých východních národů západní Asie .
V kultuře starověkého Egypta a poté ve starověkém Řecku a starověkém Římě pomalu pokračoval vývoj stojanových forem výtvarného umění. První formou sebeurčení výtvarného umění byl portrétní plast v žánru intimního, psychologického portrétu ( obrazy Nefertiti , portréty Skopase , portrétní busty ve starověkém Římě ) [15] . V antickém umění získává nejen výtvarné umění, ale dokonce i architektura větší estetický obsah, svobodu vývoje. Zároveň bylo zachováno organické propojení všech sfér uměleckého zpracování reality, které se projevilo v jednotě stylu celého námětového prostředí starověku - od monumentální architektury po domácí potřeby, oděvy atd. [2] .
V raném středověku v Evropě a Asii bylo opět pozorováno užší spojení výtvarného umění s řemeslnou a materiální výrobou. Tento proces byl značně ovlivněn náboženským vědomím, které do jisté míry omezovalo přímé estetické zkoumání světa. Období středověku bylo zároveň poznamenáno významnými úspěchy v umění, především v oblasti studia vnitřního světa člověka. Ve středověku se zachoval monolitický typ uměleckého slohu ( románský , gotický ). Malířství a sochařství byly v syntéze s architekturou, uměním a řemeslem a vůbec s veškerou hmotnou kulturou. Například byzantská mozaika byla nerozlučně spjata s architektonickými formami interiérů a byla zase jedním z hlavních prvků při utváření architektonického obrazu [2] .
Zlomem v dějinách výtvarného umění byla renesance v Evropě. Silný rozvoj dělby práce přispěl ke konečné přeměně výtvarného umění ve výhradně uměleckou činnost. V myslích současníků renesance získalo malířství, sochařství, architektura status „svobodného umění“ spolu s poezií a hudbou a náboženské obrazy se začaly plnit světským obsahem. Sekulární realismus rozhodným způsobem posunul hranice umění, svět se před umělci objevil v dříve nepoznaném bohatství a rozmanitosti, v důsledku čehož se výrazně rozšířily možnosti výtvarného umění. Malířství a sochařství byly odděleny od architektury, což přineslo do popředí malířské formy. Tento proces vedl ke zhroucení stylové a ideové celistvosti celého souboru výtvarných umění, k úpadku sféry uměleckých řemesel [2] .
V 19. století se povaha evoluce výtvarného umění dramaticky změnila: místo pomalé změny stylů začalo dynamické střídání různých směrů a škol. Od poloviny století se eklektismus stal hlavním trendem v architektuře a dekorativním umění ; ve výtvarném umění - změna, boj a soužití různých uměleckých směrů [2] .
Koncem 19. století zesílila tendence k oživení stylové jednoty všech výtvarných umění. Secese , která vznikla na přelomu století, si kladla za prvořadý úkol návrat k syntéze umění, k jedinému „velkému“ stylu, v němž by se umělohmotné umění a všechny oblasti uměleckého zpracování hmotného prostředí mohly organicky spojovat [ 2] .
Ve 20. století prošel celý systém výtvarného umění hlubokými změnami, které souvisely s nástupem kvalitativně nových směrů v umění - avantgardě a modernismu . Technologický pokrok vedl ke vzniku nových druhů a forem výtvarného umění ( fotomontáže atd.), čímž se rozšířil rozsah dovedností umělců. Převládající masová kultura se projevila vznikem uměleckého designu (design), design art, polygrafie, které vytlačily masová umělecká řemesla (lidové umění a umělecká řemesla) z každodenní praxe. Propojení výtvarného umění s životem společnosti bylo stále silnější, o čemž svědčí intenzivní rozvoj politických žánrů: plakátu, karikatury, novinové a časopisecké grafiky [2] .
Typy plastik v klasické umělecké kritice jsou rozděleny do dvou sekcí [2] [16] :
Hranice mezi výtvarným a nevýtvarným uměním jsou často velmi libovolné. V dekorativním a užitém umění se aktivně používají více či méně podmíněné obrazové motivy, často ucelené obrazy související s výtvarným uměním (například nádoby ve formě postav lidí nebo zvířat). V architektuře se někdy reprodukují organické a rostlinné formy, v architektonické výzdobě - rostlinné, zoomorfní a antropomorfní motivy [2] .
V samotném výtvarném umění se někdy uchylují k obrazům a zápletkám odtrženým od reality (v knižní grafice, plakátech, monumentální malbě a sochařství). Taková oblast výtvarného umění jako ozdoba může zahrnovat jak obrazové, tak neobrázkové formy [2] .
Architekturu, užité umění a design obecně nelze klasifikovat jako výtvarné umění, protože jejich díla (stavba, nádoba, křeslo, stroj, nástroj atd.) nezobrazují nic v hmotném světě. Nevýtvarná umění byla někdy nazývána „transformativní“, protože v nich není objektivní svět zobrazován, ale je měněn (transformován). Moses Kagan je raději označil termínem architektonická umění [17] .