Móda osmdesátých let

Móda 80. let pokrývá pomyslné historické období konce studené války . Hlavní myšlenkou módy této doby je postupný odklon od nostalgických obrazů 70. let, apel na myšlenku moci a hédonismu v obleku. Móda 80. let je důležitá jako příklad důsledného formování alternativní doktríny v módě. [1] Móda 80. a poté 90. let by byla postavena na myšlence dekonstrukce jako součásti oficiálního programu. [2]

Obecná charakteristika

Power dressing a business suit

Osmdesátá léta jsou dobou důsledného formování klasického každodenního business šatníku . [3] Během tohoto období se formuje nový oficiální kodex veřejného oblékání . Kostým byl orientován tak, aby reprezentoval oficiální status svého nositele. Tento směr je spojen s formováním klasického obchodního stylu s jeho myšlenkou demonstrovat postavení v sociálním hierarchickém systému.

Power dressing je obvykle spojován s ekonomickým růstem a koreluje s takovým fenoménem jako Thatcherismus . [4] V tomto systému je kostým považován za atribut moci . [5] Demonstrace kariérních úspěchů prostřednictvím oblečení byla podporována hnutím yuppie .

Móda a hédonismus

Jeden z trendů v kroji v 80. letech byl spojen s hédonistickým stylem oblékání. Rozvoj tohoto trendu je spojen s francouzskou a americkou módou . [6] Tento směr bývá spojován s kulturou výrazných večerních šatů . Jejich principy ovlivnily i každodenní šatník. Oděvy byly vyrobeny z drahých materiálů, jasných barev a složitých tvarů. Styl 80. let, postavený na hypertrofii forem, byl podpořen takovými fenomény jako série " Dallas " a " Dynastie ", stejně jako rozvoj luxusního průmyslu. Osmdesátá léta jsou obdobím velkého, luxusního a drahého oblečení. [7]

Hypertrofie módy a formy

Osmdesátá léta jsou jedním z období, kdy jednotlivé prvky módy dosahují hypertrofovaných či zvětšených velikostí. [8] Charakteristickým rysem této doby je zvýšená linie ramen, příliš objemné nebo příliš dlouhé sukně , zdůrazněné nafouklé rukávy, asymetrie atd. Takové formy používali velmi různí návrháři - od drahých komerčních módních domů po mistry dekonstrukce . [jeden]

Móda a barva

Osmdesátá léta jsou dobou používání nejzářivějších barev v historii módy. V 80. letech se používá světlé jednobarevné oblečení  - zejména v dámském obleku. Dalším rysem této doby je použití oblečení a doplňků stejné barvy. [7] Tento směr je někdy považován za formu hédonismu v kostýmu.

Móda a sport

Důležitým tématem módy se v 80. letech stal sport a sportovní oblečení. Mnoho forem běžného nošení vycházelo z principů a proporcí teplákové soupravy. Za důležitý znak doby lze považovat aerobikový oblek a styl formovaný tímto koníčkem. [2]

Vlasy a make-up

Účesy v 80. letech byly obvykle velké, nadýchané a silně zvlněné, fixované laky na vlasy a gely (pro muže i ženy). Populární televizní seriály a pořady jako „ Dynastie “ vytvořily ve společnosti trvalý módní obraz. Ženy během tohoto období zpravidla nosily světlý, „těžký“ make-up, silně spustily oči, nanášely světlé ruměnce a stíny. Rtěnky byly často „nepřirozené“ odstíny: fialová, černá, zelená, fluorescenční odstíny atd.

Ve světě vysoké módy:

Móda a dekonstrukce

Jedním z ústředních směrů tohoto období bylo hnutí dekonstrukce , [9] které využívalo filozofické platformy kontinentální filozofie a ideových konceptů formovaných v oblasti architektury. Dekonstruktivismus je považován za jeden z nejvlivnějších módních trendů 80. a 90. let. [10] Je spojen se vzhledem střihu, který zdůrazňuje konstrukční prvky obleku. [11] Dekonstrukce je hodnocena jako pokus o zformování nové módní ideologie spojený s pokusy o spojení módy a intelektuálního principu. Mezi představitele dekonstruktivismu v módě patří mistři jako Martin Margiela a Ann Demelmeister , Dries van Noten , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo, Karl Lagerfeld . [12] [10]

Alternativní proudy a módní subkultury

Osmdesátá léta byla jednou z prvních dekád, kdy se alternativní kostýmní trendy prosadily jako fenomén samy o sobě. [13] V 80. letech se kromě hlavního vektoru spojeného s demonstrací moci a bohatství objevily trendy zaměřené na pouliční styly , subkultury mládeže a nestandardní koncepční řešení v kostýmech. [2]

Specifikum 80. let je nejen v apelu na nestandardní formy a náměty, ale také v používání alternativ jako hlavní ideologie módy. Myšlenka módy této doby je z velké části založena na opozici vůči dominantnímu trendu. [14] Myšlenka odporu a protestu se stává důležitou součástí módní doktríny .

Japonská móda

Za jeden z příkladů masového rozšíření alternativního nápadu v obleku lze považovat vznik a rozvoj japonského designu. [15] Japonští návrháři začali své přehlídky v Paříži již v 70. letech 20. století. V 80. letech se japonský módní fenomén formuje jako ucelený fenomén a je spojen s alternativními proudy v kostýmech.

Belgický design

Myšlenku alternativní módy podpořily i kolekce belgických návrhářů. Základem belgického designu byla takzvaná „ antverpská šestka “. [16] Sešli se na něm absolventi Královské akademie výtvarných umění v Antverpách , kteří se v roce 1986 zúčastnili londýnského týdne módy . Navzdory rozmanitosti stylů měla belgická móda ideologickou jednotu, která implikovala zájem o alternativní koncepty v módě. Aktivity Antverpské šestky, stejně jako belgická móda obecně, jsou spojeny s rozvojem dekonstruktivismu v kostýmech. [9]

Punk, New Wave a street styly

Přeměna módy na systém street style  je masivní proces, který začal již ve 40. letech 20. století. V 80. letech se móda obrátila k radikálním hnutím a radikálním formám v kostýmech. [17] Fenomén spojený s masovým používáním pouličních stylů zahrnuje fenomény jako punk , nový romantismus , neogotika , rap , hip-hop a další. [14] Nová vlna a novogotické hnutí bylo podporováno hudební platformou a bylo spojeno s novými hudebními proudy.

Móda v Rusku

V 80. letech se vývoj módy v Rusku shodoval s politickými, ekonomickými a sociálními transformacemi v zemi. [18] Móda se nadále rozvíjela jak mezi profesionálními institucemi (např. All-Union House of Fashion Models ), tak v alternativních prostředích. Vznikají místní módní školy – zejména v Petrohradu a Omsku. Jedním z nejvýznamnějších módních fenoménů v Rusku je St. Petersburg School of Fashion . [19]

Viz také

Poznámky

  1. 1 2 Vasilyeva E. Dekonstrukce a móda: řád a nepořádek // Teorie módy: oblečení, tělo, kultura. 2018. č. 4. S. 58-79.
  2. 1 2 3 Mendes V. de La Hay A. Móda 20. století. Londýn: Thames and Hudson, 1999.
  3. Molloy J. Nové dámské šaty pro úspěch Business Plus, 1980.
  4. Akbari A. Fashioning Power - Vizuální sebeprezentace ve společenském životě, Nová škola sociálního výzkumu. Disertační práce pro titul doktora filozofie, 2008.
  5. Vasilyeva E. Dekonstrukce a móda: řád a nepořádek // Teorie módy: oblečení, tělo, kultura. 2018. č. 4. S. 70.
  6. Mendes V. de La Hay A. Móda 20. století. London: Thames and Hudson, 1999, s. 222.
  7. 1 2 Wilcox C., Mendes V., Cullen O. Móda 20. století v detailu. Londýn: Thames & Hudson, 2018.
  8. Granata F. Deconstruction and the Groteque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Londýn; NY: IB Tauris, 2017. Prop. 74-102.
  9. 1 2 Vasilyeva E. Dekonstrukce a móda: řád a nepořádek // Teorie módy: oblečení, tělo, kultura. 2018. č. 4. S. 59.
  10. 1 2 Gill A. Deconstruction Móda: Výroba nedokončených, rozkládajících se a znovu sestavených oděvů // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998 sv. 2.1. str. 25-49.
  11. Granata F. Deconstruction and the Groteque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Londýn-New York, IBTauris: 2017. s. 74-102.
  12. Vasilyeva E. Dekonstrukce a móda: řád a nepořádek // Teorie módy: oblečení, tělo, kultura. 2018. č. 4. S. 60.
  13. Osgerby B. Móda a subkultura: Historie stylu. Nakladatelství Berg, 2010.
  14. 1 2 Gelder K. Subkultury: Kulturní historie a sociální praxe. New York: Routledge, 2007.
  15. Angličtina B. Japonští módní návrháři: Práce a vliv Issey Miyake, Yohji Yamamoto a Rei Kawakubo. Oxford: Berg Publishers, 2011.
  16. Antverpy Fashion 6+. Brusel: Ludion, 2007.
  17. Wilcox C. Radikální móda. [Katalog výstavy]. Londýn: V&A Publications, 2003.
  18. Lebina N. Každodenní život éry vesmíru a kukuřice. Zničení velkého stylu. Leningrad, 1950-1960 Petrohrad: Pobeda, 2015.
  19. Vasilyeva E. Petersburg School of Fashion: from Minimalism to Deconstruction // Transformace starého a hledání nového v kultuře a umění 90. let XX. Materiály vědecké konference. Petrohrad: Muzeum umění Petrohradu XX–XXI století, 2020. s. 46-53.

Literatura

Odkazy