Mugam (malba)

Togrul Narimanbekov
Mugam (hudebníci) . 1966
ázerbájdžánu Mugam
plátno , olej . Rozměr 170×200 cm
Ministerstvo kultury Ázerbájdžánu , Baku

"Mugham" [1] [2] ( ázerbájdžánský Muğam ) [3] , známý také jako "Muzikanti" [4] [5] - obraz ázerbájdžánského umělce Togrula Narimanbekova , napsaný v roce 1965 [5] [4] - 1966 [ 6 ] [2] let. Je majetkem Ministerstva kultury a cestovního ruchu Ázerbájdžánu a nachází se v Baku .

Obraz zachycuje hudebníky - mughamské umělce , oblečené v tmavých oblecích a hrající na lidové nástroje ( dafe , tar a kemanche ). Pod nimi je koberec a pozadí je napsáno velkými vířivými tahy [4] . V pravém dolním rohu obrazu je vyobrazena dívka v národním kroji , která v rukou drží granátové jablko . Je pozoruhodné, že tento obrázek byl citován jako ilustrace článku o Togrulovi Narimanbekovovi ve Velké sovětské encyklopedii [5] .

Na obrázku, jak poznamenává Druzhinina, Narimanbekov pomocí barevných skvrn - světlých (nástroje v rukou hudebníků) a tmavých (kostýmy hudebníků) - vytvořil zvláštní rytmus, zdůrazněný poněkud špičatými siluetami hráčů. Druzhinina také zdůrazňuje, že pocit z pohybu melodie je zdůrazněn nehybností dítěte stojícího poblíž [4] .

Alexander Kamensky píše, že na tomto obrázku je rytmus trhaný, s vlnkami napětí. Podotýká, že křivky postav hudebníků vytvářejí složitý melodický vzorec – od klidné basové hutnosti až po pronikavý jekot. Dívka vlevo, zamrzlá v kontemplativním tichu, podle Kamenského jaksi uzavírá vývoj hudební dynamiky a cákané tahy pozadí a prokládání linií koberce jí naopak dodávají ještě větší polyfonii a všestrannost výrazu [6] .

Poznámky

  1. ↑ A. A. Kamenskij . Romantická montáž. - Sovětský umělec , 1989. - S. 334. - 334 s.
  2. ↑ 1 2 N. Gabibov , D. Novruzová . Výtvarné umění Ázerbájdžánské SSR / Editor G. P. Suzdaleva. - M . : Sovětský umělec , 1978. - 252 s. Původní text  (ruština)[ zobrazitskrýt]

    Narimanbekov Togrul Farmanovich
    Narozen v roce 1930 v Baku. Malíř, divadelní výtvarník, muralista. Lidový umělec Ázerbájdžánské SSR, laureát Státní ceny Ázerbájdžánské SSR, laureát Ceny Lenina Komsomola Ázerbájdžánu. V roce 1955 absolvoval Litevský státní umělecký institut. Od roku 1952 se účastní uměleckých výstav.
    Osobní výstavy: Baku, 1961, 1965, 1975; Moskva, 1967, 1972; Vilnius, 1972; Volgograd, 1973; Praha, 1965; Wroclaw, Varšava, Sopoty, 1973; Lvov, 1975.

    Díla: malba - "Sestup z horských pastvin" (1954), "Pobaltští rybáři" (1955), "Zátiší. Granátová jablka“ (1957), „Úsvit nad Kaspickým mořem“ (1957), „Pro jasnější budoucnost“ (1959), „Na poli Karadag“ (1959), „Granáty“ (1959), „Štěstí“ (1961) , "Portrét polských dívek" (1961), "Radost" (1963), "Starý platan" (1964), "Ve jménu života" (1965), "Portrét umělkyně S. Bahlulzade" (1965 ), "V zahradách Geokchay" (1965), Panenská věž (1966), Mugam (1966) , Na Eilage (1966), Na polním táboře (1967), Rodina umělce E. Rzakuliev (1967 ), Plodnost (1970).
  3. ↑ Sənubər Bağırova. Azərbaycan muğamı və milli mədəniyyət  // afc.az.
  4. ↑ 1 2 3 4 E. Družinina. Výstava Togrula Narimanbekova // Sovětská malba: časopis. - Sovětský umělec , 1986. - T. 8 . - S. 254 . Původní text  (ruština)[ zobrazitskrýt] V obraze Muzikanti (1965) využívá barevné skvrny - světlé (nástroje v rukou hudebníků) a tmavé (kostýmy hudebníků) - k vytvoření zvláštního rytmu, zdůrazněného poněkud špičatými siluetami hráčů. Je to jako sólová melodie. Doprovází jej pozadí obrazu, psané velkými krouživými tahy. Pocit pohybu melodie je zdůrazněn nehybností dítěte stojícího vedle něj s granátovým jablkem v ruce.
  5. ↑ 1 2 3 Narimanbekov // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  6. ↑ 1 2 A. A. Kamensky . Romantická montáž. - Sovětský umělec , 1989. - S. 254. - 334 s. Původní text  (ruština)[ zobrazitskrýt] Co můžeme říci o filmech jako "Muzikanti" (1966) a "Píseň" (1970)! Možná by mohly být napsány v notovém zápisu. V prvním je rytmus trhaný, s vlněním napětí. Křivky postav hudebníků vytvářejí složitý melodický vzorec – od klidné basové hutnosti až po pronikavý jekot. Nečekaná postava — dívka vlevo, ztuhlá v kontemplativním tichu — uzavírá vývoj hudební dynamiky a cákané tahy pozadí a prokládání linií koberce jí naopak dodávají ještě větší polyfonii a všestrannost. výrazu.