Moulinův triptych

Moulin Master [1]
Moulinův triptych . 90. léta 14. století
Dub. Rozměr 157×283 cm
Katedrála v Moulinu
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Moulinský triptych ( fr.  Triptyque de Moulins ) je triptych katedrály ve francouzském Moulinu ( Departement Allier ), jehož autorem je v moderní době uznávaný umělec Jean Hey (Seno). Známý také jako Triptych Mistra z Moulinu ( Triptyque du Maître de Moulins ), Triptych Panny Marie ve slávě ( Triptyque de la Vierge en gloire ). Triptych je jediným nesamostatným oltářním obrazem umělce, který umožňuje vysledovat jeho výtvarné pojetí.

Historie

Stvoření a osud

Triptych je v Moulinu od jeho vzniku. Během Francouzské revoluce byla z katedrály odstraněna a přenesena do skladiště zabavených uměleckých děl v departementu Allier , o kterém byla písemná zmínka z roku 1795. Umělec Claude-Henri Dufour popsal obraz a upozornil na jeho archeologickou hodnotu. Z jeho sdělení se usuzuje, že dílo bylo vráceno zpět do katedrály [2] . Triptych otevřel široké veřejnosti spisovatel Prosper Mérimée v roce 1838, který navštívil Auvergne jako generální inspektor historických památek. Objevil tři samostatné části triptychu a zařídil jejich rekonstrukci [3] . Objevil také mistrovské malířské dílo Anguerranda Cartona , představitele avignonské školy , obraz „ Pieta Villeneuve-le-Avignon “ (1454-1456), který je v současnosti uložen v Louvru [4] . Tuto událost popsal ve svých cestovních poznámkách. Od té doby je triptych v katedrále v Moulinu [5] .

V roce 1889 byl triptych vystaven na Trocaderu v Paříži během světové výstavy [6] . Poprvé byl triptych představen široké veřejnosti na pařížské výstavě v roce 1904, kde vzbudil velkou pozornost znalců. Identita mistra Moulin , který vytvořil triptych, zůstávala dlouho neznámá a nyní se podle převažující verze věří, že to byl Jean Hey (Hay). Až do počátku 19. století byl Moulinský triptych připisován florentskému umělci Benedettu Ghirlandaiovi (1458-1497), mladšímu bratrovi slavného mistra Domenica [7] . Kromě Ghirlandaia byla za autory díla označována řada mistrů (francouzských a italských) a dílo mistra Moulin bylo uznáno jako heterogenní. Jeho slavná díla byla připisována různým autorům. P. Dupier jim připsal tři umělce a M. Huye d'Istria rozdělil jeho odkaz mezi dvanáct autorů [8] . Posledně jmenovanou verzi kategoricky odmítl A. Chatelet ve svém článku „Ospravedlnění mistra z Moulinu“ (1962), kde doložil celistvost korpusu svých děl. Jeho názor potvrdil rentgenový rozbor mistrovy pozůstalosti provedený v roce 1963 [9] . Na výstavě v roce 2004 „Francouzští primitivové. Objevy a nové objevy“, věnované stému výročí výstavy z roku 1904, byl mistr Moulin identifikován jako Jean Hey. Na počátku 21. století byla tato verze podporována největšími odborníky na středověké umění a i přes existenci jiných je dominantní. Podle jiné, jediné moderní alternativní verze, je autorem obrazu Jean Prevost [10] .

Moderní badatelé připisují vytvoření kompozice 1498-1503. Předpokládá se, že triptych objednal vévoda Pierre II . a jeho manželka Anna Francouzská pro kolegiátní kostel v Moulinu nebo podle méně obvyklé verze pro soukromou kapli vévodů [11] . Centrální část triptychu představuje Pannu Marii , zatímco další dvě části zobrazují donátory klečící v přítomnosti svých svatých patronů a také jejich dcery Suzanne de Bourbon ; Svatý Petr je zobrazen vedle bourbonského vévody Pierra II a svatá Anna je zobrazena vedle Anny Francouzské a její dcery. Datování jeho vzniku se provádí s přihlédnutím k obrazu historických postav prezentovaných na triptychu. Na základě věku Suzanne de Bourbon (10. května 1491 – 28. dubna 1521) vědci usoudili, že zahájení prací na obraze se datuje kolem roku 1498. Na základě data úmrtí Pierra II. je stanoven rok dokončení díla - 1503 [12] . Vnější povrch triptychu (avers) zdobí výklad Zvěstování P. Marie a také grisaille . Od okamžiku vytvoření je dílo uchováváno v katedrále v Moulinu, nikoli však v centrální apsidě , jak tomu bylo dříve, ale ve speciální kapli, která je pro něj vyhrazena. Neslouží jako místo uctívání, ale jako muzeum. Toto umístění je způsobeno touhou zavést zvláštní režim pro uchování mistrovského díla [13] .

Popis

Moderní badatelé připisují Mistru z Moulinu 17 oltářních obrazů, což jsou části (převážně dveře) oltářů oddělených v 17.-18. století, kresba tužkou, náčrt vitráže, miniatura [14] . Triptych je jediným pevným oltářním dílem mistra, které umožňuje vysledovat jeho umělecký záměr [13] . Některé detaily se však ztratily, protože mistrovské dílo nebylo dlouho uloženo ve smontované podobě, ale v rozpojeném stavu: boční části byly v sakristii a střední část v kapli křestních pramenů. Z tohoto důvodu se ztratil rámec kompozice. Všechny sekce byly spojeny ve směru Mérimée v roce 1838. Kromě toho byly provedeny některé změny tvaru: boční části, původně vyčnívající nad středovou částí, byly nahoře a dole odříznuty. Předpokládá se, že se tak stalo kolem roku 1840 [15] .

Celkový rozměr díla je 157 × 283 cm (bez rámů), z toho střední část 159 × 133 cm, boční části 159 × 66,9 cm, jako materiál byl použit dub. Střední část se skládá ze sedmi vertikálních desek a každá z bočních desek ze čtyř [16] . Střed triptychu představuje ikonografickou kompozici „Sláva Panna Maria“, tato zápletka je známá také jako „Apokalyptická Matka Boží“ [17] a vychází ze Zjevení Jana Teologa ( 12:1 ): „. .. na nebi se objevilo velké znamení: žena oděná sluncem ; pod jejíma nohama je měsíc a na hlavě má ​​korunu z dvanácti hvězd. Měla v děloze a křičela z porodních bolestí a bolestí. Panna Maria je zobrazena sedící na trůnu s dítětem Ježíšem na klíně. Je obklopena 14 anděly rozmístěnými po obou stranách. Dva andělé drží korunu nad Mariinou hlavou, šest se na ni dívá s úctou a další dva ve spodní části panelu drží řečový svitek : jeden anděl ukazuje prstem na svitek a druhý na Marii a říká, že text na ni odkazuje. Latinský nápis připomíná hlavní roli Panny Marie v katolické víře: „Hæc est illa de qua sacra canunt eulogia, sole amicta, Lunam habens sub pedis, Stellis meruit coronare duodecim“ [18] .

Ve středu soustředných kruhů za Marií je slunce, které osvětluje božství jejího osudu. Zobrazena plovoucí ve vzduchu, její nohy spočívají na měsíci. Luxusní koruna, kterou jsou dva andělé připraveni korunovat Marii, je poseta dvanácti hvězdami (na obrázku je vidět pouze sedm a dalších pět je skryto perspektivou). Panna Maria není oděna v ikonograficky známém modrém rouchu, ale v tíživém červeném rouchu, symbolizujícím Kristovo umučení , jako Panny z díla Hanse Memlinga a Jana van Eycka . Tato okolnost svědčí o vlivu vlámských mistrů na dílo „moulinského mistra“. Její hlava je pokorně skloněná, její tvář nese pečeť hluboké odpoutanosti, zatímco dítě Ježíš obrátil svůj pohled ke světu a žehnal pravou rukou, což zdůrazňuje, že již chápe své duchovní poslání. Sovětský kritik umění N. Petrusevich o ústředním jevišti napsal, že představuje „ideální svět přeměněný podle zákonů krásy“. Podle něj se Matka Boží „jakoby koupe v záři, kterou vyzařuje, a ozařuje polodětské, důmyslně obdivující tváře andělů, kteří ji chválí. Matka Boží je mladá a něžná, její zamyšlený pohled je dojemný, sklon její hlavy je plný kouzla, její silueta je ženská. Skladba postavená na opakování kruhů je jasná a vyvážená. Vše dýchá harmonií a smyslem pro proporce“ [19] .

Boční díly jsou oboustranné [17] . Zobrazují dárce spolu se svými svatými patrony a jejich jedinou dědičkou Susannou, jejíž tvář je zobrazena jako velmi nepřátelská. Na tvářích vévodské rodiny je patrné soustředění, které kontrastuje s výrazem svatého Petra a svaté Anny, což může naznačovat příznivý postoj Panny Marie. Petrusevich o této skladbě napsal: „Statické modlitební pózy, elegantní protažení postav, bohatost rób a vybavení zanechávají dojem nádhery a vážnosti. Zdá se, že dvojice dárců je ve své zbožné nedobytnosti ve srovnání se svatými ještě více zamrzlá. Mistr Moulin vytváří portréty, které vám umožňují uhodnout postavy: obezřetnost vévody, panovačná arogance vévodkyně“ [19] .

Poznámky

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/images/190908
  2. ↑ Sadyková, 2012 , str. 221-223.
  3. ↑ Triptyque du Maître de Moulins  (francouzsky) . Dům Saint-Gabriel . Staženo: 26. října 2022.
  4. ↑ Patrick Aulnas. Enguerrand Quarton. Pietà de Villeneuve-lès-Avignon (1454-56)  (francouzsky) . Staženo: 26. října 2022.
  5. ↑ Sadyková, 2012 , str. 69, 221.
  6. ↑ Sadyková, 2012 , str. 223.
  7. ↑ Sadyková, 2012 , str. 68.
  8. ↑ Sadyková, 2012 , str. 69-71.
  9. ↑ Sadyková, 2012 , str. 71.
  10. ↑ Sadyková, 2012 , str. 75-76, 224.
  11. ↑ Sadyková, 2012 , str. 220-221.
  12. ↑ Sadyková, 2012 , str. 221.
  13. ↑ 1 2 Sadyková, 2012 , s. 93.
  14. ↑ Sadyková, 2012 , str. 12.
  15. ↑ Sadyková, 2012 , str. 93, 223.
  16. ↑ Sadyková, 2012 , str. 93, 220-221.
  17. ↑ 1 2 Sadyková, 2012 , s. 92.
  18. ↑ Sadyková, 2012 , str. 222.
  19. ↑ 1 2 Petrusevich, 1973 , str. 113.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky