| Herbie Mann | |
|---|---|
| Herbie Mann | |
| základní informace | |
| Jméno při narození | Angličtina Herbert Jay Solomon |
| Celé jméno | Herbert Jay Solomon |
| Datum narození | 16. dubna 1930 |
| Místo narození | Brooklyn , New York , USA |
| Datum úmrtí | 1. července 2003 (ve věku 73 let) |
| Místo smrti | Pecos, Nové Mexiko , USA |
| Země | USA |
| Profese | hudebník , skladatel, kapelník |
| Roky činnosti | 1953–2003 _ _ |
| Nástroje | flétna , klarinet , saxofon |
| Žánry | jazz , bossa nova , disco , etnická hudba |
| Štítky | Atlantic Records |
| herbiemannmusic.com | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Herbert Jay Solomon ( ang. Herbert Jay Solomon ), známější jako Herbie Mann ( ang. Herbie Mann ) (1930 - 2003) - americký jazzový hudebník, flétnista, skladatel, kapelník. Jeden z prvních jazzových hudebníků, kteří se specializovali na flétnu. Je známý především svými experimenty v oblasti spojování etnické (brazilské, afrokubánské atd.) hudby a jazzu.
Narozen v roce 1930 v Brooklynu v židovské rodině. Jeho otec byl Harry C Solomon, rodák z Ruska, a jeho matka byla Ruth Rose Solomon (rozená Bresher), narozená v Bukovině . Oba rodiče byli hudebníci a tanečníci a vedli taneční kurzy, takže Herbie Mann se hudbě věnuje od dětství. Zpočátku malý Herbert ovládal bicí, ale poté, co ho matka vzala v roce 1939 na koncert Bennyho Goodmana , začal studovat hru na klarinet a brzy také flétnu a tenor saxofon. [1] [2] Poprvé vystupoval jako profesionální hudebník v 15 letech.
V letech 1948-1952 sloužil v armádě se sídlem v Terstu [3] . V roce 1952, po službě v armádě, vstoupil do kapely Mat Matthews, což mu dalo příležitost hrát a nahrávat jazz na flétnu. Podle Herbieho Manna se v té době flétna vůbec nepovažovala za jazzový nástroj. „Byli tam jen Wayman Carver z Chicka Webba Orchestra, Harry Klee v Hollywoodu a Sam Most. A je to“ [4] . Až do roku 1954 hrál Herbie Mann s Matem Matthewsem a během této doby vystudoval Attended Manhattan School of Music a poté začal sólovou kariéru. Do roku 1958 hudebník vystupoval především s různými be-bopovými kapelami, kde hrál nejen na flétnu, ale i na tenor saxofon a vzácný basklarinet. V roce 1957 nahrál album hrané na flétnu, bez jakéhokoli doprovodu. V roce 1958, na radu newyorského hudebníka hrajícího latinskoamerický jazz, ve kterém byla flétna běžným nástrojem, doplnil Herbie Mann svou flétnu o bonga . Herbie Mann byl doprovázen až čtyřmi bubeníky (včetně perkusionistů a vibrafonisty ) a tento experiment přinesl hudebníkovi jeho první popularitu. Postupem času si Herbie Mann vyměnil role ve skupině a sám začal doprovázet skupinu sólových perkusí. Se svým orchestrem podnikl Herbie Mann v letech 1960-1961 turné po Africe a Brazílii a brazilské turné změnilo hudebníkovu práci: byl ohromen a nahrál řadu alb založených na etnické brazilské hudbě. Jeden z nich spolu s Tomem Jobinem a Badenem Powellem nahrál v Brazílii a stal se prvním americkým hudebníkem, který v této zemi nahrál. Bossa nova byla tehdy ve světě velmi populární a Herbie Mann se po spojení této hudby s jazzem a blues stal na čas jedním z nejpopulárnějších jazzových hudebníků. V roce 1962 vyšel jeho první velký hit Comin' Home Baby a alba obsahující tuto skladbu se prodalo půl milionu kopií, což byl na počátek 60. let obrovský úspěch. Popularita Herbieho Manna rostla, nahrál se známým jazzovým pianistou Billem Evansem a vydal album Nirvana . Hudebník hodně experimentoval s flétnou v hudbě různých národů, ale ve druhé polovině 60. let obrátil svou pozornost k americké hudbě jako rhythm and blues a soul . Vzhledem k tomu, že v této hudbě bylo místo i pro flétnu, zamířil do Memphisu , kde v roce 1969 nahrál první ze svých nejúspěšnějších alb, Memphis Underground . V roce 1971 kreativně nahrál své druhé album této éry: obrátil se k rockové hudbě a na tomto albu pracoval s kytaristou Duanem Allmanem z The Allman Brothers Band .
V roce 1972 hudebník zorganizoval skupinu s víceméně stálou sestavou s názvem Family Of Mann [3] . Posloupnost alb následovala, dávat takové hity jako Hijack (který dosáhl č. 1 na vývěsní tabuli a diagramy Supermana v roce 1975 ).
Celkem se podle hudebníka dostalo 25 jeho alb do Billboard Top 200 – výsledek naprosto nedostupný pro drtivou většinu jazzových hudebníků. V letech 1957 až 1970 byl Herbie Mann zvolen nejlepším flétnistou v jazzu v anketách časopisu Down Beat . [3]
Komerční úspěch díla Herbieho Manna měl ale i stinnou stránku. Nyní byla jeho hudba jakousi směsí, jazzovou fúzí , s použitím latinskoamerických rytmů, rocku , reggae a dokonce i disca , část jeho tvorby by se dala připsat jazz smooth stylu [2] . To vyvolalo vlnu obvinění od kritiků a puristů , zastánců čistého jazzu. Jak řekl jeden kritik Robert Palmer z The New York Times : "VŽDYCKY jsem si myslel, že z tebe bude skvělý jazzový hudebník, ale pak přišel den, kdy jsi prostě vstal." Samotný článek byl také nazván pozoruhodně: „Proč Herbie Sold Out or Human/Mann Evolution“ . [5] . Herbie Mann se bránil „Proč musíte hrát pro 100 lidí? Proč nemůžete hrát pro 10 000 lidí? Nikdy jsem neviděl limity“ [6] a odůvodnil se: „Mít populární desky jako Hijack a Superman je dvousečná zbraň . Pop music je velmi dočasným vrcholem. Od dosažení Top 10 v prodejích k ničemu je velmi krátká cesta. Na jazzovém trhu, dokonce i v nejširším slova smyslu, je normální mít fanoušky po celou dobu své kariéry, dokud fanoušci nezačnou umírat“ [4]
Komerční úspěch však umožnil Herbiemu Mannovi vytvořit Embryo Records , divizi Cotillion Records (pobočka Atlantic Records), která poprvé vynesla na světlo velmi slavné hudebníky, jako Chicka Coreu, Miroslava Vitoshe. Herbie Mann produkoval alba pro slavné umělce, jako je Ron Carter , Phil Woods . Hudebníkovi s jeho nahrávkami pomáhali slavní session hudebníci, jako je kytarista Larry Coryell a Sissy Houston, matka Whitney Houston . V roce 1979 nahrál Herbie Mann dechový part na jednom z nejúspěšnějších alb Bee Gees Spirits Having Flown . Téhož roku, na vrcholu své popularity, Herbie Mann ukončil své dvacetileté spojení s Atlantic Records . Pokračoval v turné a nahrávání, i když v mnohem menším měřítku: jestliže v 60. a 70. letech nahrával dvě nebo i více alb ročně, pak za posledních 21 let kariéry nahrál jen osm, čímž se vrátil k jazzu. Obzvláště úderné a podle názoru samotného hudebníka snad nejlepší v kariéře bylo album Peace Pieces , věnované památce Billa Evanse.
V roce 1989 se hudebník přestěhoval z New Yorku do Santa Fe a v roce 1990 založil vlastní společnost Kokopelli Records , pokračoval v koncertování a nahrávání. V roce 1997 mu byla diagnostikována rakovina prostaty . Tato diagnóza ho podle hudebníka přiměla přehodnotit svou práci.
Pro co byste chtěli, aby se na vás pamatovalo? A pak mi to došlo: celý život hraju hudbu, která se mi líbí, ale všechno je to asimilovaná hudba. Nejsem Brazilec, nejsem černoch, nejsem z Jamajky, jsem druhá generace židovských přistěhovalců z východní Evropy. Tak proč se nepodívám na tu hudbu a nepodívám se, jestli je něco, co můžu použít.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Pro co chcete, aby si vás zapamatovali. A došlo mi, že mám hudbu, kterou jsem miloval celý život, ale všechno to byly asimilace. Nejsem Brazilec, nejsem černý, nejsem Jamajčan --- Jsem východoevropský Žid druhé generace. Tak proč se nepodívám na tu hudbu a jestli tam je něco, co můžu použítMann zorganizoval kapelu Sona Terra a začal hrát hudbu, kterou hudebník nazval „Gypsy Jazz“, jazz založený na zpracování židovských, maďarských, rumunských, cikánských a ruských motivů. Tato práce vyústila v album Eastern European Roots .
Hudebník pokračoval v boji proti rakovině a pomáhal ostatním vytvořením nadace Herbie Mann Prostate Cancer Awareness Music Foundation .
Herbie Mann naposledy vystoupil 3. května 2003 na jazzovém festivalu v New Orleans a zemřel o necelé dva měsíce později. Zanechal po sobě manželku (v pořadí třetí) a čtyři děti.
Mann je velký specialista na groove . Funk, straight echo, bebop, brazilské rytmy, neworleanský beat – to vše je jeho doména. On a jeho různé kapely vždy přinášeli pulzující groove, s Mannovou flétnou vroucí nad vším.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Mann je skvělý obchodník s drážkami. Funk, straight-ahead, bebop, brazilské rytmy, neworleanský beat druhé linie – to vše je jeho provincií. On a jeho různé kapely vždy dodávali vlnící se groove, s Mannovou flétnou bublající navrchu.Jeho nejoblíbenější nahrávky, jak kritici rychle zdůrazňovali, byly často prodchnuty těžkým komerčním zvukem, který hraničil s formulací. Zároveň však jeho tvorba hlasitě vypovídá o schopnosti spojit velmi rozmanité formy do harmonického a atraktivního stylu, který je přístupný běžnému posluchači.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jeho nejoblíbenější nahrávky, jak kritici rychle zdůrazňovali, byly často prodchnuty těžkým komerčním zvukem hraničícím s formulí. Zároveň však jeho nahrané dílo vypovídá o jeho schopnosti sloučit velmi rozmanité formy do koherentního a přitažlivého stylu, který byl přístupný průměrnému posluchači.Haruki Murakami napsal esej o hudebníkovi v Jazz Portraits a řekl, že: „Následoval latinskoamerická hudba a boss nova v 60. letech, Herbie Mann vydal hit „Comin' Home Baby“ a skončil albem „Memphis Underground“, v roce které hudebník odvážně použil prvky elektronického rocku. Zdálo se, že za tu dobu vyzkoušel všechno: od afrických melodií po japonské „ gagaku “. Nebylo to pro něj jednoduché – komerční úspěch se nedostavil za půl měsíce. Navíc, kdyby tehdy v 60. letech nevydal několik hitů, flétna by stejně jako klarinet ztratila na aktuálnosti, protože by byla na okraji jazzové scény. Ale díky brilantní hře Herbieho Manna pro sebe mnoho mladých hráčů objevilo nové příležitosti a svého času byla schopnost hrát na flétnu považována za módní. Pamatuji si dokonce, že jsem si tehdy koupil flétnu a chodil na kurzy, abych se naučil hrát. Pravda, nic rozumného z toho nevzešlo.
Se Sarah Vaughn a Clifford Brown
Se vzduchem
S Mandellem Lowem
S Paulem Quinichettem
S rodinou Atlantiku