| Gustav Klimt | |
| Doufám, že já. 1903 | |
| Němec Hoffnung I | |
| Rozměry 181×67 cm | |
| Národní galerie Kanady | |
| ( Inv. 16579 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Naděje I“ ( německy Hoffnung I ) je alegorický obraz rakouského umělce Gustava Klimta . Uměleckou kritikou je to považováno za důležitý mezník v jeho tvorbě, kdy se v alegorických dílech poprvé obrátil k tématu života a smrti a vztahu muže a ženy [1] .
Stejně jako mnoho dalších v jeho díle je obraz plný smyslné erotiky , opěvuje ženskost a je živým ztělesněním umělcovy filozofické představy o ženském principu světa, pitoreskní hymně na lásku a tělo. Naturalismus a upřímnost Klimtova uměleckého jazyka šokovaly jeho současníky, kteří považovali Naděždu za obscénní. Klimt byl nucen ji odstranit z retrospektivní výstavy Secese v roce 1903 na zásah jistého úředníka, který se obával nového skandálu po „ fakultních obrazech “ [2] . „Naděje I“ dlouho skrýval za skládacími dveřmi jako posvátný oltář ve své soukromé sbírce vedoucí vídeňských dílen Fritz Werndorfer [3] a poprvé se veřejné přehlídky zúčastnil až v roce 1909. V roce 1908 Klimt namaloval druhou „Naději“ ve svém charakteristickém „ zlatém stylu “.
Vnějším podnětem ke vzniku plátna bylo těhotenství jedné z Klimtových modelek, ženy jménem Herma. Navzdory tomu, že během těhotenství odmítla pracovat jako modelka, ji Klimt stále pozval do své dílny. Herma byla nucena pracovat jako modelka, aby si vydělala na živobytí pro svou rodinu, a nakonec souhlasila s pózováním pro Klimta. Umělkyně samozřejmě využila své finanční tísně a namalovala dívku, jejíž „zadek je mnohem krásnější a inteligentnější než tváře mnoha jiných“ [4] .
Obraz je prodchnut hlubokou lyrikou. Na plátně nataženém do výšky je z profilu zobrazena nahá těhotná žena v bujném oblaku ohnivě rudých kudrnatých vlasů, zadržených jemným věncem květin. S mírným nakloněním hlavy dopředu se opatrně a vážně dívá na diváka velkýma výraznýma očima, dlaně má pevně přitisknuté k hrudi přes ostré břicho. Na tmavém pozadí plátna, které bylo původně plánováno jako krajina , jasně vystupuje postava mladé ženy posunutá doprava [2] . Pozadí obrazu, dynamické v dramatických červených a modrých odstínech s vlajícími ornamentálními plátny, je v protikladu ke stálosti a klidu trpělivého očekávání, které vyzařuje smysluplný pohled nastávající maminky. Děsivé alegorické pozadí obrazu s grimasami, maskami a lebkami pravděpodobně v Klimtovi symbolizuje hrozby, jimž je vystaven vznikající život. Je možné, že smrt jeho syna Otty Zimmermanna v září 1902 donutila umělce vyměnit pozadí obrazu [2] .
| Gustav Klimt | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Stvoření |
| |||||||||
| životní prostředí |
| |||||||||
| setkání |
| |||||||||
| Klimtologové |
| |||||||||
| O Gustavu Klimtovi |
| |||||||||