| neobarokní | |
|---|---|
| Opera Garnier v Paříži . (1860-1875). Novobaroko nebo druhoempírový styl | |
| Pojem | stylizace: renesanční a barokní architektura |
| Datum založení | 19. století |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Neobaroko je jedním z neoslohů, které se rozvinuly v evropském umění 19. století v období historismu . Má několik fází vývoje a různé regionální varianty [1] .
Ve srovnání s ostatními neostyly poloviny 19. století se neobarokní tendence projevovaly méně zřetelně a ve většině případů ve spojení s prvky novogotiky , neorokoka a neorenesance . Vysvětluje to skutečnost, že původní italské baroko se zformovalo koncem 16. - počátkem 17. století na základě zpracování prvků architektury římského klasicismu počátku 16. století . V jiných zemích, např. v Německu, Rakousku a Čechách 18. století, mělo baroko jiný původ a jiné rysy vývoje; zahrnovala prvky pozdní gotiky , svérázného německého manýrismu a rokoka . Tato konkrétní slitina je označována termínem " německé baroko ". Proto v 19. století novobaroko, především v architektuře, interiérovém designu a nábytku, zaměřené na různé historické předobrazy, získalo eklektický charakter [2] .
Samotný výraz „neobarok“ se v dějinách umění používal v mnoha významech, z nichž některé se již nepoužívají. Například v 19. století do novobaroka byla zahrnuta tvorba romantických umělců první poloviny 19. století - Theodore Géricault , Eugene Delacroix - na základě podobnosti vnějších znaků dynamiky skladeb vlastní historickému baroku. styly v Itálii a Flandrech . Zároveň byl ignorován ideový obsah různých stylů. Avšak „romantický výraz a barokní kvality uměleckého stylu nejsou totéž“ [3] . Dílo anglického krajináře Johna Constabla bylo mylně připisováno neobaroku , ačkoli v Anglii se barokní umění, ideově spojené s katolickým světonázorem, nedočkalo dostatečného rozšíření.
V anglofonní historiografii se častěji používá termín „Baroque Revival“ (baroque revival). Ve svérázných historických a regionálních variantách se neobarokní styl rozšířil v Rusku, především v Petrohradě, v západních oblastech Ruské říše, v Polsku, České republice, po roce 1880 v USA a podle některých názorů historiků, v Latinské Americe a dokonce i na Dálném východě , v Japonsku a Číně [4] . Poslední jmenovaný je vysoce kontroverzní.
V letech 1852-1868 navrhl francouzský architekt E.-M. Lefuel interiéry Louvru pro císaře Napoleona III. v novém stylu, spojujícím prvky empíru a baroka. Architektonický styl doby Druhého císařství ve Francii (1852-1870) se vyznačuje právě takovou slitinou pompéznosti a historismu. Proto je v dějinách umění někdy nazýván slohem druhého empíru, jindy neobarokem [5] . Budova Velké opery v Paříži (Opera Garnier, 1860-1875) je nejcharakterističtějším příkladem tohoto stylu. Ch.Garnier vzal za základ svého projektu styl renesančních benátských paláců 16. století, posílil barokní prvky a dodal patos empíru za vlády Napoleona I. Podobným příkladem jsou interiéry sídel (hotely ) pařížské šlechty na Champs-Elysées navržený Garnierem [6] . Je také příznačné, že architekt sám nedefinoval styl, který vymyslel, ale jednoduše se nazval eklektikem („voličem“).
Charakteristickou památkou druhého baroka je kostel Nejsvětější Trojice v Paříži (T. Ballu, 1860-1863), který svým vzhledem spojuje rysy novogotiky, novorenesance a baroka. Soubor zámku a parku Linderhof v Bavorsku (1869-1879) koncipovali král Ludvík II. a architekt Georg von Dolmann jako napodobeninu Versailles, ale podle dobových trendů, prvky klasicismu, baroka, rokoka a dokonce i „maurský styl“ (v malém pavilonu) byly eklekticky kombinovány). Na samém konci 19. století, v předvečer secese, badatelé zaznamenávají novou, byť krátkou vlnu neobaroka, nazývanou „třetí baroko“ [7] .
Novobarokní trendy se v polovině 19. století promítly do architektury Petrohradu . Jsou spojeny s rostoucím zájmem o historickou minulost 17.-18. století. Protože však v dějinách ruské kultury a umění neexistovaly žádné etapy národní renesance a manýrismu, v kvalitě, která byla vlastní západoevropské renesanci, nemohl v ruském umění existovat plnohodnotný barokní styl. Renesanční funkce převzalo ruské baroko 17. století, v podstatě manýrismus, v krátkém a jakoby „stlačeném“ vývoji [8] [9] . Ani v 19. století se tak nezformovalo plnohodnotné neobarokní slohové období.
Proto se i v Petrohradě, nejevropštějším městě Ruské říše, začalo období historismu uměleckého myšlení a neostylů 19. století reprodukovat nebo, jak se tehdy říkalo, „obnovovat v původní podobě“ památky období „ petrinského baroka “ a stavby „podle vkusu hraběte Bartoloměje Rastrelliho “ XVIII století. Tyto vzorky nejsou barokní architekturou v klasickém smyslu, ale zvláštním spojením renesanční, barokní a manýristické architektury zemí severní Evropy a v alžbětinské době - bizarní kombinace prvků klasicismu, baroka a francouzského rokoka ( alžbětinské baroko ) [10] .
Některé interiéry Zimního paláce po požáru v roce 1837 byly vyzdobeny ve stylu „druhého baroka“ pod generálním dohledem architekta V.P. Stašov. Dokonce i hlavní, jordánské schodiště paláce (dílo Rastrelli), znovu vytvořené Stasovem, získalo barokní rysy, které byly pro ni dříve neobvyklé. Pravý Rastrelliho styl v polovině 18. století je klasicko-barokně-rokailový a podle některých badatelů ještě více rokajový než barokní [11] . V polovině 19. století navíc převládl názor, že „barbarský styl hraběte Rastrelliho“ není dostatečně vytříbený, vyžaduje modernizaci a „rekreaci“ [12] [13] .
Rysy neobaroka jsou patrné v interiéru katedrály sv. Izáka v Petrohradě (O. Montferrand, 1818-1858), v Mariinském paláci, postaveném v neorenesančním stylu A.I. Stackenschneider (1839-1844) a v nejvýznamnějším díle „druhého baroka“: Beloselsky-Belozersky Palace (1846-1848) na Něvském prospektu ruské metropole. Ve fasádách paláce Beloselsky-Belozersky navázal architekt Stackenschneider na celkovou kompozici paláce Stroganov, který postavil F.B. Rastrelli také na Něvském prospektu o století dříve. Mohutná plasticita Rastrelliho dekoru se však změnila v rafinovanou, ale drobnou a „suchou“ ornamentiku v němčině, což bylo tehdejšími kritiky kladně hodnoceno jako vylepšení stylu. Grafická rigidita, fragmentace a fragmentace zpravidla odlišují jakýkoli neo-styl od jeho historického prototypu. Takové jsou mnohé další neobarokní památky v Petrohradě poloviny a druhé poloviny 19. století. Nová vlna retrospektivismu na počátku 20. století, v období moderny, a umělecké hnutí, které bylo založeno na myšlence oživení památek baroka Petra Velikého, jak bylo původně v Petrohradu vlastní. v době svého založení se nazývala "Petrohradská renesance "
| Styly historismu | |
|---|---|
| Mezinárodní | |
| Rusko a SSSR | |
| Britská říše |
|
| Kontinentální Evropa |
|
| Severní Amerika |
|
| Asie | Teikan-zukuri |