Neoklasicismus (hudba)

Neoklasicismus je hudebně-historické označení pro směr akademické hudby 20. století , jehož představitelé napodobovali styl hudebních skladeb 17.-18. století, zejména raný klasicismus a pozdní baroko , stavěli tento styl do kontrastu s emocionálně a technicky přetíženou hudbou. pozdního romantismu [1] . Popularita neoklasicismu vyvrcholila ve 20. a 30. letech 20. století.

Stručný popis

Hranice mezi neoklasicismem a neobarokem se stírá, neboť skladatelé sami ochotně využívali žánrových a stylových rysů (forma, technika kompozice, harmonie, textura) obou historických období, aniž by je nějak zvlášť rozlišovali. V poslední době se výraz „neoklasicismus“ používá příliš široce. Je chápán nejen jako pastiše vídeňské klasiky a baroka, ale také jako „estetické přestavby“ jiných historických období než romantismu. Podle známého hudebního badatele 20. století L. O. Akopyana „moderní komentátoři často rozšiřují koncept neoklasicismu nade vše a zahrnují veškerou hudbu většiny 20. století, která nezapadá do kategorií „modernismus“, resp. „avantgarda“ <...> v podstatě pojem „neoklasicismus“, vyjmutý z kontextu západoevropské hudby 10. – 30. let 20. století, má malý obsah a žádnou zvláštní výpovědní hodnotu“ [2] .

Normativnost uměleckého myšlení byla částečně vlastní řadě skladatelů 19. - počátku 20. století, reprezentujících umírněnou větev pozdního romantismu, např. J. Brahms , M. Reger , S. Frank , C. Saint-Saens , V. d'Andy , A. K. Glazunov a S. I. Taneev Ve vztahu k jejich tvorbě je zvykem hovořit o „klasicistních tendencích“ [3] či anticipaci některých prvků neoklasicistního stylu [4] .

Samostatné skladatelské napodobeniny „klasického stylu“ byly zaznamenány již ve 2. polovině 19. století: „Intermezzo v klasickém stylu“ M. P. Musorgského (1862), „Starověký menuet“ M. Ravela (1895). Příklady neoklasicismu v hudbě v 1910s - " Klasická symfonie " S. S. Prokofjeva (1917) a "Byrokratická sonatina" (1917, parodující Clementiho sonatinu C dur ) od E. Satie [5] .

Podle muzikoložky Galiny Filenko , která neoklasicismus interpretuje široce, jako ztělesnění „antického tématu“ (a vůbec ne ve smyslu stylizace vídeňské klasiky), Satiho „ Sokrates “ (1916-1918) „jasně předjímá neoklasicismus“ „Apolla Musageta“ a „ Oidipa Rexe “ Stravinského , stejně jako „Antigona“ od Honeggera [6] :76 . Filenko zároveň poznamenává, že oživení „ducha starověku“ pomocí „ gregoriánské psalmodie “ (jako u Filenka) je hluboce cizí samotné podstatě „starověkého umění prosyceného šťávami živých pocitů“ [6] ] :76 .

V „symfonickém dramatu“ (autorské označení vokálního cyklu pro soprán a orchestr, do francouzského překladu fragmentů z Platónových Dialogů ) „Sokrates“ se Satieho hudební jazyk vyznačuje téměř klasickou jasností a zdrženlivostí ve výrazových prostředcích. Malý komorní orchestr (téměř smyčcový ) obaluje party vokalistů průhlednou polyfonní tkaninou, která nikde nenarušuje drsnou a přísnou povahu zvuku [7] . Satiho hudba se nesnaží do detailu shodovat s textem, zprostředkovává pouze „obecné prostředí“ a atmosféru, neustále udržuje „průměrnou teplotu“ emocí a charakter zvuku po celou dobu symfonického dramatu. V této nemovitosti je Satie podobný umělcům rané renesance , jako byli Fra Beato Angelico , Botticelli a v duchu jim blízcí v 19. století Puvis de Chavannes , Satieho oblíbený umělec mládí. Na svých plátnech vyřešili problém jednoty celého obrazu, absenci neklidných kontrastů, opakování paralelních linií či drobných tahů a symetrické postavení figur [8] . Satieho nový styl nachází výraz v zachování jediného, ​​extrémně zdrženlivého emocionálního tónu v hudbě Socrates. Podobné jsou i výrazové prostředky, neustále se opakují nebo střídají předem zvolené harmonické sekvence, texturované vzory, skupiny motivů a tematické útvary, rozdělené do krátkých jedno-dvoutaktů. Repetice jsou zpravidla symetrické nebo téměř symetrické na blízké a vzdálené vzdálenosti. Přesně stejnou konstruktivně - emocionální cestou se v blízké budoucnosti po stopách Satiho Sokrata vydají i další neoklasičtí skladatelé [6] :74-75 .

Sám Erik Satie nepoužil termín „neoklasicismus“ kvůli svému znechucení vůči jakýmkoli školám a jiným „ismům“ . O svých záměrech však nenechal pochyby. Po skandální premiéře baletu " Paráda " se Satie rozhodla radikálně změnit styl a zmást všechny tím, že světu představí "zásadně nové" dílo [9] :326 . Počátkem roku 1917 mluví o psaní „bílá a čistá jako antika “ [9] :353 . A o rok později, po dokončení partitury, shrnuje, že u Sokrata je „návrat ke klasické jednoduchosti, ale s moderní citlivostí“ [9] :390 . První provedení symfonického dramatu Sokrates se konalo v červnu 1918. O necelý rok později se konala orchestrální premiéra „Sokrata“ na stejném koncertě se Stravinského „Liška“ , který se se Satieho objevem seznámil nejpodrobněji: jak v klavírní , tak v orchestrální výkon [9] :396 . Po poslechu Sokrata v březnu 1919 Stravinskij v návalu nadšení zvolal: "Existují jen Chabrier , Bizet a Satie!" [10] :1131 . Pokud jde o Arthura Honeggera, v letech 1918-1921 navštěvoval všechny premiéry Satieho, někdy i vedl jeho koncerty [11] .

Jako umělecký směr neoklasicismus vyhlásil v roce 1920 F. Busoni vydáním článku „Nový klasicismus“ (formou otevřeného dopisu muzikologovi P. Beckerovi) [12] . Neoklasicismus se mohutně rozvinul později, především u I. F. Stravinského („Apollo Musagete“, „Pulcinella“, „Orfeus“, „Rake's Adventures“) a A. Roussela („Suite in Fa“, „Bacchus a Ariadne“ ), ve vztahu k jehož hudbě byl poprvé použit termín „neoklasicismus“ (v roce 1923) [13] . Mnoho skladatelů první poloviny 20. století vzdalo hold neoklasicismu, např. A. Honegger (skladby?), D. Milhaud (skladby?), F. Poulenc ( venkovský koncert pro cembalo, částečně „Alborada“ [Aubade]), P. Hindemith (komorní hudba č. 6, "The Artist Mathis"), A. Casella . Někdy je za neoklasicistu považován italský skladatel O. Respighi , v jehož díle (tři orchestrální suity „Antiche arie e danze“, 1917, 1923, 1932) jsou zaznamenány stylové a žánrové napodobeniny hudby pozdní renesance (a nikoli vídeňské klasiky). , například balet , villanella , galliards .

Neoklasicismus v neakademické hudbě

V 21. století se termín "neoklasika" často používá jako varianta (což je velká chyba) názvu stylu Classical Crossover  - jakási syntéza, harmonická kombinace prvků klasické hudby a popu , rocku , nebo elektronická hudba . Někteří představitelé tohoto stylu jsou Elend , Ludovico Einaudi , Secret Garden a Lind Erebros .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Toto je normativní chápání neoklasicismu, například v Harvardském hudebním slovníku Willyho Apela . Viz: Harvardský slovník hudby. Druhé upravené a rozšířené vydání. Osmý tisk. Cambridge, Mass., 1974, str. 568.
  2. ↑ Neoklasicismus // Akopyan L. O. Hudba XX století. Encyklopedický slovník. M.: Praxe, 2010, s.376.
  3. ↑ Neoklasicismus // Velká ruská encyklopedie . T.22. M., 2013, str. 407.
  4. ↑ upravil G. V. Keldysh. Hudební encyklopedický slovník. - M .: Sovětská encyklopedie, 1990.
  5. ↑ Whittall A. Neoklasicismus // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Londýn; New York, 2001.
  6. ↑ 1 2 3 Filenko G. "Francouzská hudba první poloviny 20. století". - L . : Music, 1983. - S. 76. - 232 s.
  7. ↑ Schneerson G. „Francouzská hudba 20. století“. - M . : Hudba, 1964. - S. 192. - 404 s.
  8. ↑ P. Collaer , La Musique moderne, s.156-157
  9. ↑ 1 2 3 4 Erik Satie , Yuri Khanon . „Vzpomínky zpětně“. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 s.
  10. ↑ Erik Satie. "Korespondence dokončena", réunie et présentée par Ornella Volta . - Paříž: Fayard / Imec, 2000. - S. 185.
  11. ↑ Jean Cocteau . "Prázdná stránka". - Paříž: časopis Paris-Midi, duben 1919.
  12. ↑ Neoklasicismus // BRE , tamtéž.
  13. ↑ Whittall A. , op.cit.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích