| Jurij Pimenov | |
| Nová Moskva . 1937 | |
| Nová Moskva | |
| Plátno, olej. Rozměr 140×170 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 27707 [1] ) |
Nová Moskva je obraz z roku 1937 od sovětského umělce Jurije Pimenova . Obraz symbolicky vyjadřuje nový způsob socialistického života v SSSR . Poetickou formou vyjadřuje umělcovu hrdost na svou zemi [ 2] . Historička umění Loginova označila obraz za nejoblíbenější z obrazů vytvořených mistrem a program pro něj [3] . Je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie a je vystaven v její stálé expozici [1] .
Obraz „Nová Moskva“ byl opakovaně prezentován na velkých mezinárodních výstavách [4] . Historici umění jej považují za jeden z nejlepších obrazů 30. let [5] .
V malbě 30. let sovětskému umění dominoval dějově-narativní směr, vybudovaný na akutním konfliktu či střetu postav. Jurij Pimenov si pro sebe vybral poetické chápání reality, snažil se zprostředkovat pocity, které by se staly charakteristické pro poválečné období v sovětském malířství [6] .
Ve 30. letech 20. století se Pimenov začal zajímat o dílo Jeana-Francoise Milleta , Pierra-Auguste Renoira , Edouarda Maneta , Valentina Serova , jeho vlastní umělecký styl byl silně ovlivněn impresionismem [7] . V článku napsaném v roce 1937 Pimenov jmenoval Jana Vermeera , Jean-Baptiste Chardina , Antoina Watteaua , Raphaela Santiho , Paula Verlaina , Borise Pasternaka , Clauda Debussyho [8] mezi své oblíbené autory . Lyrický začátek v jeho dílech zesílil; hlavními tématy jeho tvorby byly: žena, městský život a měnící se moderna [9] . Umělec psal o své touze zprostředkovat „velké události života v běžných prozaických polohách“, „rozšířit hranice poetiky, zachytit něco nového, co přináší čas a co zůstává dlouho nevědomé a nepovšimnuté“ [10] . Přišlo k němu přiznání. V letech 1936-1939 byl umělec pověřen vytvořením panelu pro expozici SSSR na světových výstavách v New Yorku a Paříži . Na výstavě „Umění a technologie v moderním světě“ (1937) v Paříži obdržel Jurij Pimenov Zlatou medaili [7] .
Obraz vznikl v létě 1937 pro výstavu " Průmysl socialismu ", která měla být zahájena 8. listopadu 1937, k 20. výročí sovětské moci a ukončení II. pětiletky . Myšlenkou výstavy bylo demonstrovat triumf socialistického systému a úspěchy industrializace . Umělci dostali seznam témat k posouzení, mohli si vybrat, které se jim líbilo. Seznam obsahoval sekci: „Nová města, noví lidé“ (v jejím rámci vznikl Pimenovův obraz). Poté, co si umělec vybral téma a toto téma bylo schváleno, předložil náčrt . Skica byla schválena komisí pro přípravu výstavy. Poté umělec obdržel zálohu a začal pracovat. Pokud bylo potřeba, umělci šli na místo obrazu, na což byly také přiděleny finanční prostředky. V určité době byl komisi předložen obrázek. Byly případy, kdy komise jako celek práci přijala, ale upozornila na nedostatky a předepsané opravy na obrázku [4] . Výstava byla zahájena s půlročním zpožděním 18. března. Polovina výboru pro pořádání výstavy byla během této doby potlačena v případě " bloku práv a trockistů ". Obraz okamžitě upoutal pozornost a stal se široce známým [11] , zároveň však někteří kritici umění plátno obviňovali z formalismu pro fragmentaci tahu, charakteristickou pro impresionisty [12] .
Malířskou technikou je olejomalba na plátno . Rozměr - 140 × 170 cm . Inventární číslo ve sbírce Treťjakovské galerie je 27707 [1] . „Nová Moskva“ vstoupila do Treťjakovské galerie v roce 1945 a od té doby je trvale vystavena. V současné době je vystaven v hale číslo 15 v budově Státní Treťjakovské galerie na Krymském údolí [4] [13] . Obraz byl opakovaně vystaven na velkých mezinárodních výstavách, zejména na XXVIII . bienále v Benátkách v roce 1956 [14] , na výstavách " Communis - Dream Factory", která se konala ve Frankfurtu , a "Rusko" v Muzeu Solomona Guggenheima v r. New York [4] , na výstavě „Varšava – Moskwa / Moskva – Varšava . 1900-2000“ v letech 2004-2005 v hlavních městech dvou států [15] .
Rozbor obrazu Jurije Pimenova je obvykle přítomen v obecných přehledech dějin sovětského umění [16] [17] [5] . V roce 2009 Sergej Ivannikov, kandidát filozofických věd, publikoval článek s názvem „Nová Moskva“ od Jurije Pimenova. Zkušenost dekonstrukce estetického obrazu“ [18] . Do roku 2016 zveřejnění článku anonymního autora v populárně vědeckém historickém časopise " Diletant " "Umělec Jurij Pimenov a jeho obraz" Nová Moskva "" [19] .
V roce 2017 vydalo nakladatelství Treťjakovské galerie knihu „Jurij Pimenov. Nová Moskva“ od Eleny Voronovičové. Publikace obnovila historii tvorby plátna, vyprávěla o životě Moskvy ve třicátých letech minulého století, o hrdince - atraktivní a nezávislé ženě sovětské společnosti. Zvláštní část sleduje další využití této zápletky v díle Pimenova [20] . Stejné vydavatelství ve stejném roce 2017 vydalo brožuru „Jurij Pimenov. Nová Moskva“ od Yany Laguzinské a Mariny Timofeevové [21] .
Moskva. Léto. Děj obrazu se odehrává ráno pracovního dne [19] . Umělec ztvárnil náměstí v centru hlavního města a širokou třídu po vydatném dešti. Auta na chodníku a davy chodců naplňují městskou krajinu pohybem . Divák je vtažen do rychlého pohybu a rytmu městského života. V popředí obrázku je žena sedící zády k divákovi a řídí auto [16] . Mladá žena jedoucí v autě byla pro polovinu 30. let symbolem nové Moskvy a nového života. Rychlý chod vozu, zářivé barvy, šíře prostoru vytvářejí pocit optimismu a naděje na šťastnou budoucnost [19] . Sám umělec napsal o tématu deště ve své práci:
„Městský déšť je plný různých obrazů a nálad. Přináší umělci neméně bohatství vjemů a pocitů než pole pokrytá šedým závojem podzimu, než louže ve vyjetých kolejích černé venkovské cesty, než jiskřivé kapky na větvích borovic a slunce parným vzduchem vlhkého lesa. .
— Jurij Pimenov. Earth Art [22]Úhel plátna napodobuje snímek z filmu. Dva karafiáty , bílý a červený, jsou připojeny k jedné straně bočního větrného mlýna, což dává obrazu " půvab " [4] . G. S. Kirillova poznamenala, že obraz je založen na skutečném pozorování umělce. Dokumentuje městskou krajinu. V roce 1937 si divák při pohledu na obrázek vybavil, jak toto místo vypadalo dříve: stísněné ubikace, obchody, stánky, dřevěné stavby, které zde stály [23] .
Modelem pro umělce byla jeho manželka Natalya Konstantinovna. Umělec téměř vždy napsal přesně ji, a ne profesionální modely . V knize „Pozemské umění“ poznamenal: „V mém životě je manželka... vždy mým nejlepším modelem – když si vzpomenu na svou práci vykonanou za ta léta, vidím její postavu, pak její vlasy nebo ruce...“. Žena je zobrazena zezadu, ale je snadno rozpoznatelná. Sám umělec si všiml ruské tváře své manželky; napsal, že ho použil jako vzor, když se snažil vzdálit schematismu mládí a vyjádřit živý a něžný cit. Obdivován byl zejména pro své „jemné hnědé vlasy“. Pimenov se poprvé obrátil k obrazu účesu své ženy zezadu ve studii „Zlaté šaty“ (1936, olej na plátně, 55 × 45 cm , sbírka M. G. Pimenova) [24] . Když Natalya Konstantinovna pózovala svému manželovi pro obraz „Nová Moskva“, čekala dítě. Obraz proto namaloval šťastný muž, který je zamilovaný do života [4] .
Galina Kirillova poznamenává, že obraz se vyznačuje demonstrativností, jako by se umělec „rozhodl ukázat nám město velkolepým gestem pohostinného hostitele“. Srovnává ji se zátišími Ilji Maškova , která představují objekty pro „pohled“ diváka. Prostor obrazu „Nová Moskva“ se směrem ke středu rychle zužuje, což nutí diváka, aniž by se zdržoval očima v popředí, přenést jej do pozadí - do budov nové Moskvy . Hladké rytmy plátna mu zároveň dodávají klid a jistotu [25] . Je to z velké části dáno symetrií kompozice, která jí dodává stabilitu i s důrazem na pohyb v ději [26] .
Jedním z prvních snímků nové Moskvy při rekonstrukci ve 30. letech byla ulice Ochotnyj Rjad . Právě směrem na něj ze Sverdlova náměstí (dnes Teatralnaja) míří auto. Budova vlevo je bývalý hotel Continental (otevřen v roce 1887 v budově přestavěné architektem A.P. Beloyartsevem; byl zbořen koncem 60. a začátkem 70. let 20. století). V roce 1931 zde bylo otevřeno kino Vostokkino . Na rohu domu vpravo (je na něm velké bílé písmeno „M “) je přízemní vestibul stanice metra Ochotnyj Rjad , otevřené v roce 1935 ve starém domě přestavěném podle projektu architekta A. N. Chechulina . Za vestibulem metra je průčelí budovy bývalého Šlechtického sněmu a tehdejšího Domu odborů . Budova M. F. Kazakova se po revoluci stala dějištěm státních akcí: sjezdů Sovětů , odborů , smutečních obřadů, zkoušek, šachových turnajů a dětských vánočních stromků. Voronovič navrhl, že slavnostní výzdoba Domu odborů, zobrazená umělcem, je spojena s Prvním všesvazovým sjezdem sovětských architektů , který se tam konal v červnu 1937 , a celkovou slavnostní atmosférou - se slavnostním otevřením v červenci 15. 1937 moskevsko-volžského kanálu , který zásoboval hlavní město vodou. V pozadí se tyčí nové budovy hotelu Moskva a Domu Rady lidových komisařů SSSR [27] . Vlevo je hotel Moskva (architekti A. I. Saveljev, O. A. Stapran a A. V. Shchusev , 1933-1935). Hluboko uprostřed je Dům Rady lidových komisařů SSSR (1932-1935, architekt A. Ya. Langman , nějakou dobu zde sídlila Rada práce a obrany ) [28] .
Budovy vyobrazené na obrázkuHotel Moskva
Dům odborů
Sněmovna rady lidových komisařů
Vestibul stanice metra Ochotnyj Ryad
Klíčovým prvkem oficiální interpretace plátna bylo slovo „nový“ v názvu obrazu. Pimenov umisťuje "nové" (moderní výškové budovy) za staré budovy - ale "označené" revolučním vybavením. Symbolické dějiny umění spojovaly linii horizontu s tématem budoucnosti – čím dále je linie horizontu od diváka, tím vzdálenější budoucnost symbolizuje. V Nové Moskvě není žádné panorama. Budoucnost je v blízké budoucnosti jako soubor úkolů, které má společnost řešit. Moskevské výškové budovy proto symbolizují budoucnost, která je dostupná všem žijícím lidem. Monumentalita budov podle kandidáta filozofických věd Sergeje Ivannikova odpovídá výši úkolů, které bude sovětská společnost v blízké budoucnosti řešit. Tato myšlenka má díky své kompoziční blízkosti k „pozorovacímu bodu“ mobilizační potenciál. Cesta k ní je přímá a otevřená, což ji umožňuje interpretovat jako výsledek racionálního projektu. Červená barva plakátů naznačuje sílu tohoto projektu. Samotná ulice vypovídá o „vedoucí a vůdčí“ síle strany. „Rozmazané vidění“ v důsledku nedávno skončeného deště činí obraz budoucnosti ne zcela konkrétní (obraz komunismu v sovětské ideologii také nebyl konkrétní) [29] .
V Nové Moskvě získává symbolická aspirace na budoucnost podobu auta jedoucího vpřed. Pohyb je přitom plynulý, bez trhání, ale rychlost tohoto pohybu převyšuje rychlost chodce. Sergej Ivannikov v tom viděl skrytou disonanci mezi malbou a ideologií: ta spojovala budoucnost s triumfem sociální a etické spravedlnosti, nikoli technologie [29] .
Na obrázku není žádný prvek oběti a tragédie. "Přesun do budoucnosti je přirozený a dokonce poněkud obyčejný." Auto řítící se vpřed podle Sergeje Ivannikova tvrdí, že je erotickým symbolem. Žena, která řídí auto, je v podstatě ústředním obrazem obrazu. Poskytuje spojení mezi světem Budoucnosti a sférou Touhy v podvědomí diváka. Jedním z hlavních rysů tohoto obrazu je chybějící obraz hrdinčiny tváře. Tvář obraz konkretizuje, sféra Touhy se ukazuje jako závislá na náhodných okolnostech. Když obličej není pro diváka viditelný, pak dochází k univerzalizaci obrazu Ženy [29] .
Sergej Ivannikov se pokusil určit sociální příslušnost hrdinky obrázku. Osobní automobil byl ve 30. letech výsadou vrcholné strany a sovětské nomenklatury . Nomenklaturní svět ve 30. letech byl však mužský. Proto předpokládal, že žena je manželkou vysokého představitele nomenklatury. Ivannikov však poznamenává, že to divákovi demonstruje, že se společnost rozděluje na dvě zásadně nerovné skupiny: na ty, kteří chodí pěšky a používají veřejnou dopravu, a na ty, kteří mají možnost používat soukromá vozidla, nerovnost v rozdělování výhod v Pimenovově obrázku je skutečnost, fixovaná pomocí malby. Nomenklatura má nadměrnou úroveň spotřeby ve vztahu k luxusnímu zboží v situaci 30. let. Budoucnost už pro ni přišla („Nová Moskva“ však přesvědčuje masové publikum, že luxus, který je zatím dostupný pouze nomenklatuře, jim bude k dispozici v budoucnu). Atmosféra obrazu je "lyrická" - pro představitele nomenklaturní menšiny je život již pohodlný. Ivannikov srovnává obrázek s představou L. D. Trockého o „vyšší třídě“ v SSSR jako „nové buržoazii“ a věří, že na Pimenovově obrázku je představitelem této třídy „kulturní“ hrdina – spotřeba luxusu je akt demonstrace a sebepotvrzení [30] . Podle jeho názoru je nástrojem tohoto sebepotvrzení umělec. Sám Ivannikov poznamenává, že hrdinka „Nové Moskvy“ pravděpodobně nebude bydlet do konce roku ve svém moskevském bytě na vrcholu Stalinových represí [31] .
Hlavní kurátorka Treťjakovské galerie T. Gorodková věří, že obraz ženy zezadu dává důvod považovat ji plným právem za " Cizince " sovětského období. Předpokládala, že to znamená nějakou skutečnou sovětskou ženu, jednu z prvních, která řídila auto v Moskvě. Mezi možné varianty zavolala Lilyu Brik , která jako první ze sovětských žen získala řidičský průkaz v roce 1929 [32] , ale její vůz byl Renault , Lyubov Orlova nebo jedna z baletek Velkého divadla (auto projíždí těsně kolem ho) [4] . Slavnými motoristy ve 30. letech byly baletka Olga Lepeshinskaya a zpěvačka Antonina Nezhdanova [32] . Hrdinka řídí otevřené auto typu Phaeton . Jedná se o automobil GAZ-A , vyráběný v licenci americké společnosti Ford od ledna 1932 do roku 1936 v Gorkého automobilovém závodě [4] .
Plakátař a spisovatel N. N. Vatolina poznamenal, že ve třicátých letech se život v SSSR poněkud odchýlil od asketických ideálů „být bez života“. Podle jejího názoru byl Jurij Pimenov jedním z prvních, kdo zaznamenal tuto změnu a odrážel ji ve svých obrazech. Ve filmu „Nová Moskva“ uvádí hrdinku do atmosféry nových outfitů, automobilových nadšenců, bytové výstavby, kde nyní hraje širokou škálu rolí. Hrdinka se před publikem objevuje „v celém rozkvětu sebevědomého mládí“, „lehčí, ženštější, elegantnější“ než v dílech umělkyně dřívějšího období, ale zároveň si zachovává svou sportovnost [33] .
Umělecká kritička Yana Shklyarskaya našla v zápletce obrázku motivy ve stylu art deco : emancipovaná dívka sedící v otevřeném autě je podle jejího názoru docela buržoazní povahy. Poznamenala, že v roce 1939, navzdory rychle získané popularitě, byl obrázek napaden některými oficiálními kritiky, ale správný, z hlediska ideologie, název „Nová Moskva“ donutil nepřátele omezit své emoce a „podívat se“. pro známky již uskutečněného snu v obraze“ o šťastné budoucnosti [34] .
Taťána Gorodková si všímá blízkosti barevného schématu obrazu k dílům Pierra-Auguste Renoira [4] . Elena Voronovich vidí na obrázku kombinaci moderny (použití kinematografie v kompozici - kamera jako by byla upevněna na zadním sedadle auta), impresionismu (obraz bezstarostné radosti z bytí) a socialistického realismu (tzv. obraz reality v jejím revolučním vývoji) [35] . Umělec použil při konstrukci kompozice proporce zlatého řezu . Iluzi pohybu vytváří trojúhelník tvořený v dálce se zužující ulicí a umístěním hrdinky vpravo od středu kompozice. Mnoho dobře definovaných tahů štětcem působí dojmem vzduchových vibrací [11] . Voronovič si všiml podobnosti kompozice obrazu s rámem z filmu "The Bright Way " od Grigorije Alexandrova (1940) - sovětská Popelka v podání Lyubov Orlova se vznáší k nebi v autě a vznáší se nad Moskvou [14 ] .
Loginova se domnívá, že Pimenov vytváří na plátně několik velkých barevných skvrn, ale nejde o roviny rovnoměrně natřené stejnou barvou, ale o malebné fragmenty bohaté na odstíny a barvy, které jsou propojeny běžnými barvami - modrou a studenou žlutou. Prostupují barevným povrchem obrazu a vytvářejí pocit jednotné atmosféry. Umělcova plátna jsou vytvořena mnoha tahy jemných odstínů, ale formy zobrazovaných předmětů jsou hmotné, obrysy jsou určité, i když jsou jedna s druhou změkčeny. Vybledlé modré, citronově žluté, lila, růžové a perleťově šedé barvy, překryté lehkými tahy, dodávají autorovu způsobu originalitu. Obraz je vnímán jakoby přes mokré a průhledné sklo a povrch plátna se stává stříbřitým a splývavým [36] . Poezie atmosféry v obraze je podle O. M. Beskina docílena vřelostí hry slámově žlutých, zlatavých tónů, místy přecházejících do modra, což bylo pro Pimenovovo dílo v tomto období charakteristické. Vlasy ženy jsou odlity do „zlatočervené“, doplněné bledě lila barvou šatů [2] .
Pimenov řeší problém kompozice obrazu inovativním způsobem. Z auta a mladé ženy za volantem dělá sémantický střed plátna. Auto je napůl odříznuto spodním okrajem plátna, rychle „vjíždí“ do obrazu. Umělec uvolňuje prostor před vozem a otevírá široký prostor od okraje k okraji. Tato technika umožňuje vytvořit atmosféru nepřetržitého pohybu na ulici hlavního města. Divák se stává imaginárním pasažérem v autě; díky tomu se dívá očima ženy, vnímá otevírající se panorama Moskvy s jejími pocity. Žena za volantem se proměňuje v prostředníka mezi divákem a životem vnitřního prostoru plátna, mezi pocity a myšlenkami umělce a vnímáním publika [37] .
Doktor umění AI Morozov si všímá inspirované a stylizované atmosféry obrazu „Nová Moskva“ ve srovnání s umělcovými dřívějšími obrazy, jeho racionalismu [38] ; na tomto plátně si všímá „vynálezu“ a „psaní“ umělce [17] .
Umělecká kritička Yana Shklyarskaya na obrázku našla proporce zlatého řezu a také trojúhelník, který nastavuje obrácenou perspektivu s úběžníkem na úrovni dívčiny hlavy a tvořený zákulisím domů. Kombinace přímé a zpětné perspektivy umožňuje přecházet z jednoho motivu do druhého. Tuto iluzi svobody podle historika umění umocňuje vibrující světelné prostředí obrazu, které stírá hranice reality a iluze [34] .
V roce 1944 umělec znovu zachytil řidičku zády k divákovi na obraze „Front Road“ ( Státní ruské muzeum ). Místo slunné a klidné Moskvy se na plátně objevuje zimní cesta. Auto následuje kamion směrem k přední linii. Hrdinka řídí auto, spolujezdec (je o hlavu vyšší než ona) zcela spoléhá na její řidičské umění. Před nimi je okraj města s ruinami kostela [39] . O. M. Beskin věřil, že umělec na tomto obrázku zobrazil stejnou ženu, která se stala hrdinkou obrazu „Nová Moskva“. Důkaz toho viděl v „moskevském hábitu“ hrdinky a v tom, „jak je klapka na uši nošená trochu na stranu, jak jsou vlasy upravené vzadu na hlavě, jak na ní vojenský kabát sedí složený“ [40] .
Potřetí se Jurij Pimenov k tomuto tématu vrátil v roce 1960, kdy mu byla objednána kopie obrazu „Nová Moskva“. Umělec řekl: „Když jsem začal pracovat na obraze, zvlášť jasně jsem viděl, jak Moskva v posledních letech rostla. A chtěl jsem napsat nejen opakování, ale v podstatě nový obrázek mého krásného města Moskvy v roce 1960. Obraz byl nazván „Moskva 1960“ ( Národní muzeum Tádžikistánu , Dušanbe , olej na plátně, 140 × 170 cm ). Před hrdinkou, vyobrazenou již s jiným účesem, charakteristickým pro 60. léta, jezdící v otevřeném ZiS-110 se otevírá pohled na Krymský most . Žena se koketně dívá na diváka přes zpětné zrcátko [39] .