Varhanní bod ( německy Orgelpunkt , anglicky organ point [1] ) je zvuk, který se v basech protahuje nebo opakuje, přičemž se horní hlasy pohybují a skladba konsonancí (intervaly, souzvuky, akordy ) se mění jakoby nezávisle na bas. Basová verze pedálu (ve smyslu kompoziční techniky). Pedál je znám již od středověku [2] , jeho basová verze byla hojně využívána zejména v hudbě západoevropských a ruských skladatelů 19. století.
Pohyb horních hlasů obvykle končí akordem odpovídajícím basu a obecně použití varhanního hrotu přispívá k rozšíření a posílení jeho harmonické funkce. Tato technika získala obě svá jména díky častému používání při hře na varhany , kdy je často nutné držet pedál nožní klaviatury stisknutý několik desítek taktů.
Varhanní prvek je zpravidla postaven buď na tónice nebo na dominantě , někdy se vyskytuje na obou stupních najednou. Přítomnost varhanního bodu na dalších krocích modu je jakousi výjimkou.
V orchestru se varhanní pointa obvykle provádí za účasti tympánů jako nástroje schopného postupného a největšího zesílení nebo zeslabení znělosti. K varhannímu bodu v podstatě patří i ostinátní figury . Někdy se varhanní bod (v tomto případě mluví o obráceném orgánovém bodu ) také nazývá zvuky udržované (natahující se) v jednom z vyšších hlasů.
Varhanní bod (tón-bourdon) nelze zaměňovat s bassoostinátem (opakující se melodicko-rytmická figura v base).
Expresivita varhanního bodu (stejně jako pedálu jako celku) je dána harmonickým napětím vznikajícím z nesouladu mezi funkcemi trvalého zvuku (samotného varhanního bodu) a hlasů nad ním [3] .
Étos varhanní pointy se různí: v Úvodu R. Wagnera „Rýnské zlato“ vytváří efekt neměnného a věčného odpočinku, nad nímž čas nemá moc. V Preludiu Des-dur F. Chopina (op. 28 č. 15) vyvolává dominantní pedál v podání rovnoměrně se opakujících osmin ve středním klavírním rejstříku v posluchači melancholické asociace s kapkou, tupým deštěm atp. (odtud oblíbený neautorský název tohoto dílu - "Drip Prelude"). Varhanní hrot opakovaně a efektivně využíval M. P. Musorgskij . Ve scéně Borisových halucinací („ Boris Godunov “) symbolizuje obsedantní myšlenku (idée fixe) o vraždě a přispívá k vynucení dramatického napětí v monologu, ve „ Starém zámku “ kreslí obraz „zmrzlého“ rozjímání o minulosti , tanec mrazivého muže. P. I. Čajkovskij několikrát používá varhanní bod v 6. symfonii (např. na vrcholu vývoje I. části opakovaně ve IV. části) jako symbol neúprosného osudu, obsedantního obrazu smrti.
Varhanní hrot byl zaveden do širokého použití hudebníky barokní éry. Mnoho příkladů varhanní položky je obsaženo v hudbě J. S. Bacha , například úvodní sbor k Matoušovým pašijím, árie „Schlafe, mein Liebster“ z kantáty „Herkules na rozcestí“ (BWV 213; stejná hudba je ve Vánočním oratoriu, BWV 248), Bach využívá varhanní bod zvláště efektivně v sólových varhanních skladbách, včetně Toccaty a fugy F dur (BWV 540), Toccaty a fugy d moll (BWV 565) atd.