| Plachta | |
|---|---|
| Píseň | |
| Vykonavatel | Vladimír Vysockij |
| Datum záznamu | 1967 |
| Žánr | umělecká píseň |
| Jazyk | ruština |
| Písničkář | Vladimír Vysockij |
"Plachta. Píseň úzkosti " [1] ( "Úzkost" [2] [3] , podle prvního řádku je známá jako "A delfín ..." [4] nebo "A delfínovi bylo rozříznuto břicho šroubem .. .“ [5] ) - autorská píseň Vladimíra Vysockého . Jednotlivé prvky písně spojuje společná nálada, přičemž absence průchozího děje či nápadu umožňuje badatelům Vysockého díla nazvat jej „bez zápletky“ a „bez zápletky“. Píseň, jejíž text byl napsán v roce 1966 a finální verze hudebního doprovodu byla vybrána počátkem roku 1967, zůstala jednou z nejhranějších v autorově koncertní činnosti, zejména často dotvářela jeho vystoupení.
A delfínovo
břicho je rozříznuto šroubem!
Střelena do zad
Nikdo nečeká.
Na baterii
již nejsou žádné skořápky.
Musíme rychle
Na řadě!
Plachta! Zlomil plachtu!
Přiznávám se! Přiznávám se! Přiznávám se!
Text se skládá ze tří veršů - osmi řádků, z nichž každý je doprovázen opakovaným dvouřádkovým refrénem [6] . Sloky jsou psány třístopým daktylem , refrén je chorea , hudební velikost , ve které je píseň provedena, je24 _
. Výška linek se ke konci každého verše postupně zvedá a nejvyššího bodu dosahuje v refrénu [7] . Skladba nemá žádný děj , její složky spojuje pouze nálada. Autor „Sails“ v odpovědi na otázku, jak tato píseň vznikla, vysvětlil: „Chtěl jsem zkusit, jak by píseň zněla, kdyby tam nebyl žádný děj... je možné zapálit sál jednou náladou. Píseň „Sail“ je sbírka neklidných frází“ [8] .
V písni je zmíněn delfín s otevřeným břichem, střela do zad, docházející munice, bojová hlídka bez setkání s nepřítelem, vrzání pantů dveří, části světa ležící na dně a hořící kontinenty – jak zpívá autor "To všechno není pro mě!". Každý verš končí trojitým refrénem "Činím pokání!"
Vysockij definoval žánr písně jako „experiment“, který má odpovědět na otázku o potenciálu písně bez děje [8] , přičemž zároveň nesouhlasí s názorem, že se jedná o abstraktní dílo [9] :
Jde o naši angažovanost a zodpovědnost za vše, co se děje v našem životě, na tomto světě. Po celé tak malé zeměkouli.
Podle životopisce Vysockého Viktora Bakina byla píseň původně složena pro film " Zvláštní názor " [9] , ale na této kazetě nezazněla (podle údajů shromážděných odborníkem na Vysockij Markem Tsybulským byla epizoda, kde Vysockij zpívá, natočena pro tento film, ale do finální verze nebyla zařazena další píseň – „ Save Our Souls “ [10] ).
Text písně (podle A. V. Kulagina , zase odkazující na textologa A. E. Krylova ) napsal Vysockij nejpozději 28. října 1966 a konečná verze melodie byla vybrána v lednu 1967 [11] . V témže roce bylo autorské provedení písně zařazeno do dokumentárního filmu Urgently Requires a Song [ 8] ( Leningrad Newsreel Studio , režie Stanislav Chaplin ), který zkoumal důvody popularity bardské písně v SSSR. Představení bylo nahráváno ve vestibulu Divadla Taganka [9] .
Index zvukových záznamů Vladimíra Vysockého uvádí více než 160 nahrávek písně, z nichž nejstarší („Moskva, DC TsNIIS “) pochází z 26. října 1966 a nejnovější z letních měsíců roku 1980 [4] . Co do počtu nahrávek patří "Sail" mezi deset nejčastěji uváděných děl Vysockého; odhaduje se, že píseň zazněla asi na 20 % všech koncertů, které autor po jejím napsání uspořádal [12] . Vysockij často končil své koncerty Písní úzkosti, a to i v posledních měsících svého života [8] [13] .
V roce 1977 byla píseň (jako „A břicho delfína rozřízli šroubem ...“) zařazena do první série sbírky „ Songs of Russian Bards “ od pařížského vydavatelství „ YMCA-Press “ [ 5] . Editor sborníku Vladimir Alloy napsal, že „Volodya Vysockij, který přijel do Paříže, byl velmi šťastný z odchodu ze shromáždění“ a věděl o tom předem. Mark Tsybulsky však podotýká, že sám Vysockij se na přípravě edice, která nakonec obsahovala staré, často nekvalitní nahrávky, nijak nepodílel [14] . V sovětském tisku se text písně objevil v roce 1987 v čísle 8 časopisu " Aurora " [8] . V sérii alb „Na koncertech Vladimíra Vysockého“, vydaných koncem 80. a začátkem 90. let nahrávací společností Melodiya , se „Sail“ objevuje dvakrát – na discích s číslem 1 („Sentimental Boxer“, 1987, nahráno v roce 1967) a 11 (In Search of a Genre, 1990, zaznamenané v roce 1975) [15] . Od roku 1990 zařazen do sebraných děl Vysockého [3] .
Na pozadí většiny Vysockého básnických textů, které mají zcela koherentní děj , přitahuje pozornost vysotskovských učenců sama o sobě "nezápletka" [7] a "nezápletka" [17] "Plachet". S vědomím, že text byl napsán „s naprosto jasným cílem zničit dějový začátek“, berou v úvahu výrazové prostředky, které autor k dosažení tohoto cíle použil [17] .
M. A. Perepelkin upozorňuje, že i přes zachování v textu mechanismů, které jsou obvykle zodpovědné za zajištění začátku děje, se ukazují jako nefunkční a děj je fiktivní [6] . Tom Kraft označuje takové nesouvisející lyrické složky jako „mikrozápletky“, jako by byly vystřiženy z větších „makrozápletek“ scénářů, které jinde v textu písně nejsou. Nastiňuje poměrně širokou škálu témat, která jsou v takových makrozápletkách potenciálně ovlivněna – válka, ideologický boj, sportovní či jiné soutěže [7] . Již první osmiřádek se rozpadá na čtyři nezávislé dvojverší, nejen syntakticky oddělené, ale i významově zcela nezávislé. Jak se u Vysockého často stává, posluchači bez expozice je okamžitě nabídnuta nějaká aktivní situace; pokud však autor většinou pomáhá zpětně pochopit, jak vznikl, pak je v „Plachtě“ druhé dvojverší již „krokem vedle“ a spojení prvního a druhého dvojverší je imaginární, povrchní, svázané s obecným pocitem vnější hrozba. To je jasnější, když třetí dvojverší znovu nastolí novou situaci a také již ve vývoji. Jako "břicho" a "záda" v prvním a druhém dvojverší, tak "výstřel" a "skořápka" ve druhém a třetím jsou spojeny výhradně asociativně, ale ne logicky. Čtvrté dvojverší s třetím spojuje pouze pocit rychle plynoucího času [18] .
Druhý verš, stejně jako první, se rozpadá na řadu malých nebo nesouvisejících situací (od tří do čtyř, v závislosti na tom, zda je poslední řádek považován za pokračování "zpěvu" dveřních pantů). V každém z nich, chcete-li, můžete také najít asociace s prvky tohoto verše a sousedními (mezi nepřítelem a střelou do zad, bolavou nohou a pořezaným břichem, zpěv oprátek a zpěv ve snu a tak dále), ale tato spojení jsou obvykle vymyšlená a pomíjivá. Na konci druhého verše a refrénu, který také popisuje situaci nesouvisející se zbytkem, posluchač, slovy Perepelkina, „začíná tušit, že pokud existuje nějaká souvislost mezi událostmi v textu, pak tato souvislost leží mimo sféru zjevného a není nutné ji hledat.uvnitř textu, ale někde za ním, mezi řádky a nad nimi“ [19] .
Potvrzení těchto „podezření“ dává závěrečný verš, celistvější než první dva, a to jak strukturálně (dvojitý rým ABABAVAB, na rozdíl od rýmování pouze uvnitř prvního a druhého čtyřverší ), tak lexikálně – čtyřikrát opakované zájmeno „vše“ / „všechno“. Řádky, které končí třetí verš "Jen tohle všechno - // Ne pro mě!" představují podle Perepelkina popření „anti-života“, „anti-bytí“, výrok autora, „že existuje souvislost, ale je jiná, jiná“ [20] .
Bezdějovost písně, ještě za života Vysockého, se stala důvodem ke kritice od P. L. Weila a A. A. Genise . V článku „Šampaňské a polština“ („ Čas a my “, prosinec 1978) si, uznávajíce Vysockijův talent básníka, zároveň stěžovali, že vedle „dobrých“ věcí v jeho díle je spousta „razítkování v stormtrooperovi“. Kritici, kteří si jako příklad vybrali přesně "Sail" s četnými a nesouvisejícími tématy, zpívanými se vzácným "vášní a významem", napsali [21] :
A Vysockij všechno naznačí, všechno napumpuje a s takovou, jak to bývalo, silou, takovou dělovou vrabčí silou, ohne něco obzvlášť malicherného, že když se budete otřásat a setřásat husí kůži, budete si myslet: „Co? jestli, možná? ..“ Ne možná, ale nechce.
Badatelé Vysockého díla nacházejí v textu "Placht" intertextové souvislosti s díly jiných autorů . Zejména A. Kulagin poukazuje na možnou souvislost s dílem Michaila Ancharova . Obrazy baterie, která zůstala bez skořepin a skřípějících pantů dveří „Tady nejste vítáni!“ se z jeho pohledu odrážejí v písni „Mirror of the Waters“ z roku 1963 [22] :
Ztráty let - jsou pouze zvukem
vybitých baterií.
Ztráty let – to jsou jen klepání
na zabouchnuté dveře.
Další možná souvislost, kterou Kulagin zmiňuje, je s Ancharovovou „Písní radosti“ z roku 1966, kde je v sousedních řádcích zmíněna šarlatová plachta a „roztrhaný prapor“, které Vysockij spojil do jednoho obrazu – roztržené plachty. Navzdory blízkosti dat vytvoření děl Ancharova a Vysockého se výzkumník domnívá, že díky jejich blízké známosti mohl být tento již obeznámen s „Písní radosti“ v době, kdy byly „Plachty“ napsány [ 23] .
A. V. Skobelev vidí v „Plachtě“ paralely s knihou Johna Lillyho „ Muž a delfín“, kterou Vysockij zmínil ve svém příběhu „Život bez spánku“. Předmluva S. E. Kleinenberga k ruskému překladu knihy vydané v roce 1965, stejně jako Vysockého píseň, začíná smrtí delfína přezdívaného Opo Jack pod lodním šroubem. Lilly v celé knize často přirovnává zvuky vydávané delfíny se skřípáním dveří a v jedné z kapitol vypráví, jak se delfíni učí „zpívat“. Obraz „zpívajících“ dveří, jak poukazuje Skobelev, je podrobně odhalen v Gogolově příběhu „ Vlastníci starého světa “ [24] .