zplozený | |
---|---|
zplozený | |
Žánr |
Experimentální horor |
Výrobce | Edmund Elias Merij |
Výrobce | Edmund Elias Merij |
scénárista _ |
Edmund Elias Merij |
V hlavní roli _ |
Brian Salzberg Donna Dempsey Stephen Charles Barry |
Operátor | Edmund Elias Merij |
Skladatel | Evan Albam |
Doba trvání | 72 min |
Rozpočet | 33 000 dolarů |
Země | USA |
Jazyk | chybějící |
Rok | 1990 |
IMDb | ID 0101420 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Begotten [1] [2] ( angl. Begotten ) je experimentální horor režiséra Edmunda Eliase Merije , natočený podle jeho vlastního scénáře [3] , který je temnou reimaginací Knihy Genesis [4] . Film měl premiéru 30. dubna 1990 na Mezinárodním filmovém festivalu v San Franciscu [5] . Film byl koncipován jako první díl trilogie, čtrnáctiminutový prolog k druhému dílu s názvem „The Sound of Heavenly Birds“ vyšel v roce 2006, pokračování nebyla nikdy natočena [6] .
Film začíná tímto textem napsaným na černém pozadí [1] :
Rodilí mluvčí. fotografové. Novináři.
Se svou pamětí jsi mrtvý, zmrazený.
Ztracen v přítomnosti, která nikdy nepomine.
To je celé kouzlo existence.
Jazyk je věčný.
Jako plamen hořící temnotu.
Život je maso na kostech, které se svíjejí nad zemí...
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] nositelé jazyka. fotografové. Tvůrci deníků.Ty se svou pamětí jsi mrtvý, zmrzlý.
Ztraceni v přítomnosti, která nikdy nepřestane míjet.
Zde žije zaklínadlo hmoty.
Jazyk navždy.
Jako plamen spalující temnotu.
Film začíná zjevením postavy Boha, který se stal pro nikoho zbytečným. V opuštěném domě si nožem rozpárá břicho a po chvíli umírá. Z jeho krve a vnitřností, zpod jeho šatů se objevuje žena v masce - Matka Země, která masturbuje k mrtvému tělu a dosahuje ejakulace a poté se zavlažuje jeho semenem. Otěhotní a vydá se směrem k pouštní krajině [7] [8] .
V důsledku toho se jí narodí ošklivý syn (Flesh on Bones), který se zmítá v křečích. Nechá ho ležet na zemi a odejde. Syn Země je přivítán skupinou nomádů bez tváře, kteří ho táhnou na laně, které vypadá jako pupeční šňůra , a pak ho upálí [1] .
Matka Země se setkává se vzkříšeným synem a také ho vede na laně. Znovu se setkávají s nomády, kteří znásilní a zabijí Matku. Syn oplakává její bezvládné tělo. Krátce nato nomádi (nebo jiná skupina postav) roztrhají tělo Matky Země a pohřbí ji se svým synem. Pohřebiště je zarostlé trávou a květinami [7] .
V závěrečné scéně filmu jsou Matka Země a její syn zobrazeni, jak putují lesem, a proto jsou vzkříšeni (nebo znovuzrozeni) [7] [8] .
Herec | Role |
---|---|
Brian Salzberg | „Bůh se zabíjí“ |
Donna Dempseyová | "Matka Země" |
Stephen Charles Barry | „Syn Země: Tělo na kosti“ |
James Candia Daniel Harkins Michael Phillips Eric Slavin Arthur Streeter Adolfo Vargas Garfield White |
Nepojmenované postavy |
Chci lidi posunout na vyšší úroveň, nechci lidi shazovat na temná místa a nechat je tam, protože to CNN umí.
z rozhovoru [8]Edmund Elias Merij si sám napsal scénář a také působil jako producent a režisér filmu. Práce na filmu začaly v roce 1984 [9] . V té době Meridge vlastnil malou společnost Theatreofmaterial, která dělala experimentální divadelní produkce v New Yorku . Už tehdy začal Edmund přemýšlet o svém novém projektu. Původně plánoval, že nepůjde o film, ale o divadelní inscenaci: "Původně jsem to myslel jako taneční číslo s živou hudbou, které budeme promítat v Lincoln Center ". Až když se ukázalo, že produkce bude stát čtvrt milionu dolarů, rozhodla se Meridge z toho udělat film. Režisér, kterému bylo tehdy dvacet let, se inspiroval teoriemi a myšlenkami Antonina Artauda a Friedricha Nietzscheho , které se podle jeho názoru v kině úplně nepromítly [10] . Filmový kritik Eric D. Snyder poznamenal, že mladý autor mohl být také ovlivněn filmem Davida Lynche z roku 1977 Eraserhead [11] . Film zahrnuje mnoho různých náboženských témat a událostí z křesťanské a slovanské mytologie, jako je stvoření Matky Země [9] [12] .
Práce na filmu trvaly tři a půl roku, natáčení probíhalo na více místech. Kromě režie filmu hrála Merij v některých scénách a starala se o efekty. Na natáčení filmu se podíleli účastníci Theatreofmaterial - lidé různých profesí: sochaři, umělci a herci. Spojovala je schopnost vyjádřit potřebné emoce a činy bez použití dialogů. Během přípravy na natáčení prováděli spolu s režisérem dechová cvičení; dýchali až do hysterie, dokud nepropukla panika, a poté zážitek analyzovali. Zpočátku psal Merij scénář sám, inspirován těmi jevy a předměty, které ho děsily nebo pro něj měly dvojí, nepochopitelný význam; poté, v procesu práce na filmu, se filmový štáb podílel i na psaní scénáře. Stalo se to takto: při společném zkoušení některé pasáže ze scénáře si režisér přečetl podklady „tak, jak by to četl básník“, pak spolu se skupinou probrali detaily a rozebrali je na prvky, které stojí za to zaměřit na. Zkoušky trvaly asi čtyři měsíce, začínaly v zimě a končily na jaře. Jakmile se venku oteplilo, začalo se zkoušet venku, což ovlivnilo atmosféru ve skupině a vedlo k částečné změně scénáře [13] .
O stylu natáčení a barevnosti filmu se Meridg rozhodl ještě před začátkem natáčení [13] . Byl natočen na černobílý 16mm film kamerou Arriflex . Během natáčení Meridge experimentoval s filmem, aby filmu dodal starý, poškozený vzhled. K dosažení požadovaného efektu režisér před natáčením otřel čistý film smirkovým papírem, ale ani to se mu zdálo málo. Meridge chtěl film protáhnout přes kopírku , ale rozpočet filmu neumožnil jeho nákup. Sám si proto podobnou aparaturu vyrobil z náhradních dílů, které nakupoval ve starých výstrojích a obchodech s vybavením pro speciální efekty [10] . Každý snímek byl přefotografován, vizuálně zpracován a filtrován. Podle Merije trvalo na každou minutu času na obrazovce asi osm/deset hodin stopáže [14] [8] . V důsledku tohoto zpracování ztratil film všechny šedé tóny: zůstaly pouze černé a bílé barvy. Hlavní scény byly natočeny na staveništi na hranici mezi New Yorkem a New Jersey po dobu 20 dnů [10] [12] . Ve filmu chybí dialogy, což autorovi nebránilo v tom, aby drsně a nekompromisně ukázal pocity prožívání a bolesti postav. Nechybí ani hudební doprovod – místo něj zní celým filmem cvrčci a další zvuky. Některé scény filmu byly natočeny záměrně, aby divák nepochopil, kde je dole a kde nahoře, zda je na plátně den nebo noc. Divák někdy ani nemůže pochopit, jaká scéna se před ním aktuálně nachází. Jsou záběry, kdy kamera natočila jen pár milimetrů a na plátně působí, jako by ukazovaly kaňon, z některých úhlů se postavy postav zdají obrovské a jejich skutečnou velikost je těžké určit [13] .
Merij ve svém prohlášení o Begotten popsal cíle, kterých se snažil dosáhnout při natáčení filmu:
„Chtěl jsem, aby Begotten vypadal jako filmy z dvacátých let, možná dokonce z devatenáctého století, ale jako to bylo v době Krista, jako by to byl filmový svitek od Mrtvého moře, který byl pohřben v písku, pozůstatek kultury s zvyky a rituály. které již neexistují, jsou pohřbeny pod povrchem toho, co nazýváme ‚realitou‘.“
- [15]Filmový režisér Edmund Elias Merij ve svém prohlášení vysvětluje, jak si představoval koncept Begotten:
„Begotten“ je zámotkem archetypálních materiálů, gest a sil, které zpochybňují „morální“ a racionální strukturu významu. Film je odrazovým můstkem pro mysl, „napajedlem“, kde se fantazie opíjí opojením. Drama "Begotten" je v antropomorfním projevu sil, kterých se nikdo nemůže dotknout ani je nevidí, ale jsou na okraji každého okamžiku - ve filmu jsou přímo na okraji vašeho vnímání [8] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Begotten je kukla vyrobená z archetypálních materiálů, gest a sil, které se vzpírají „morální“ a racionální struktuře významu. Film je odrazovým můstkem pro mysl, „napajedlem“, kde se imaginace připíjí k opojení. Drama Begotten je v antropomorfním ztvárnění sil, kterých se nikdo nemůže dotknout ani je nevidí, ale jsou přímo na okraji každého okamžiku – ve filmu jsou přímo na okraji vašeho vnímání.Nejmenované postavy filmu (Nomádi) jsou podle režiséra „...metaforou pro síly působící v naší společnosti, které se zdají být připraveny roztrhat náš svět na kusy a připraveny nás nechat žít ještě několik dní. další. Jako společnost jsme právě teď na jakémsi útesu, kde se všichni cítíme nesví, kam jdeme. Život je jak znovuzrození, tak nevyhnutelná katastrofa, ať už jde o síly člověka proti člověku nebo člověka proti přírodě [13] .
Film vyšel na DVD jednou v roce 2001 World Artists [16] .
Film byl pozitivně přijat kritiky. Na Rotten Tomatoes má hodnocení 67 % [17] . Susan Sontagová jej označila za „jeden z deseti nejdůležitějších filmů naší doby“ [18] a filmový kritik štábu TIME Richard Corliss jej označil za jeden z deseti nejlepších filmů roku [8] .
Kritik William Verron o filmu ve své knize The Avantgarde Feature Film: A Critical History píše: „...podivné a hrozné obrazy jsou groteskní, ale nutí nás podílet se na jeho nelítostné a ohromující vizi stvoření a smrti.“ „Diváci na jednu stranu sledují, ale na druhou stranu to vidět nechtějí. Tyto polarity jsou ve vzájemném rozporu. Rozmarná abstrakce "Begotten" je tak intenzivní, že vyvolává nepohodlí i přitažlivost s podivnou kombinací lyriky, která se nachází v poetickém transu filmu, nechutné vášně a dvojznačnosti nesrozumitelných symbolů či metafor. Autor obdivuje režisérův styl natáčení: "Meridge také využívá nakloněných úhlů kamery, extrémně pomalého chodu a šerosvitné distribuce, aby vynikla elementární krajina Zrozeného, vytvořená stejně diváckou fantazií a stylizovanou filmovou tvorbou [15] ."
Kritik z Cult Cinema byl ve své recenzi o filmu velmi pozitivní: „Jedním z rysů filmu je mnoho interpretací zápletky. Každý v něm vidí něco svého a chápe ho po svém. Recenzent také chválí „unikátní techniku zpracování rámů“: „Zdá se, jako by někdo vyřízl okno do jiné reality a po chvíli je těžké říci, zda se díváte tam, nebo že vás ze všech stran obklopuje jiný svět [ 1] ."
Autor recenze na webu HorrorZone.ru dal filmu 8 bodů z 10 a mluvil o něm jako o „jasném mistrovském díle“, přičemž si všiml jeho zvláštní osobitosti: „Tento film je fenoménem natolik originálním, že jej dokonce řadí mezi moderní kino co máme na mysli tímto slovem) je nemožné [2] !
Film byl v Singapuru zakázán kvůli násilným scénám.
Din of Celestial Birds je americký experimentální krátký film z roku 2006 , který produkoval a režíroval Edmund Elias Merij , s rozpočtem 15 000 $. filozofové a umělci. Film má pouhých 14 minut a začíná větou „Dobrý den a vítejte... nebojte se... utěšujte se... pamatujte... na náš původ...“ a pokračuje obrazem prvního násilné utváření hmoty z neexistence. Dále, po hyper-zrychlené cestě vývojem života a Země, film končí narozením embryonálního pseudohumanoida zvaného Syn světla, který dosáhne neznámého zdroje. Film měl premiéru 6. září 2006 na Mezinárodním filmovém festivalu v Telluride.[27] . Film byl později uveden na TCM [6] .
Tematické stránky |
---|