Hranice kontroly | |
---|---|
Hranice kontroly | |
Žánr | road movie |
Výrobce | Jim Jarmusch |
Výrobce |
Stacey E. Smith Gretchen McGowan |
scénárista _ |
Jim Jarmusch |
V hlavní roli _ |
Isaac De Bankole Bill Murray Tilda Swinton Gael Garcia Bernal |
Operátor | Christopher Doyle |
Skladatel | Boris |
výrobní designér | Eugenio Caballero [d] |
Filmová společnost |
Entertainment Farm (EF) KK PointBlank Films Brainstorm Digital RotoFactory |
Distributor | Focus Features a Budapešťský film [d] [1] |
Doba trvání | 116 min. |
Poplatky | 120 000 000 s |
Země |
USA Japonsko |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 2009 |
IMDb | ID 1135092 |
Hranice kontroly je film amerického režiséra Jima Jarmusche , který štáb z velké části improvizoval [2] .
Film vznikl pod záštitou Focus Features . Natáčení začalo v únoru 2008 a probíhalo ve španělských městech Madrid , Sevilla a Almería . Hudbu k filmu složila japonská skupina Boris .
Premiéru měl na filmovém festivalu v Cannes 2009 mimo hlavní soutěž.
Film začíná na letišti , kde hrdina Bankole (podle titulků - "samotář") dostává pokyny pro svou misi, přičemž samotná mise není zmíněna a pokyny jsou posety záhadnými frázemi, jako například: "Všechno je subjektivní", "Vesmír nemá střed, žádné hrany; realita je podmíněná“ a „Použijte svou představivost a své dovednosti“.
Poté se samotář vydává do Madridu [3] a poté do Sevilly , kde se očekává setkání s několika výstředními lidmi. Každé setkání má stejný princip: objedná si dvě espressa a čeká. Osoba, se kterou se má setkat, přijde a zeptá se „Nemluvíš španělsky, že?“, na což odpoví „Ne“. Všichni lidé, které potkává, se ho také ptají, zda se zajímá o určitý fenomén (hudba, filmy, umění, věda, halucinogeny atd.). Sami pak řeknou pár záhadných vět na příbuzné téma a oba si vymění krabičky od zápalek . Najde kód napsaný na malém papírku umístěném v krabičce, který si přečte a hned sní [4] .
Každý kód obdržený na další schůzce vede hlavní postavu k další. Opakovaně se setkává se ženou, která je vždy téměř zcela nahá (má na sobě průhledný plášť nebo brýle). Nabízí mu sex , ale on odmítá s vysvětlením, že nikdy neměl sex v práci. V průběhu filmu se občas opakuje jedna z vět, kterou řekl muž na letišti: „Kdo si myslí, že je důležitější než ostatní, ať jde na hřbitov. Tam uvidí, že život není nic jiného než hrstka prachu.“
Na pickupu s nápisem „LA VIDA NO VALE NADA“ (španělsky „život nestojí za nic“ [5] ) přijíždí do odlehlé vesnice kdesi v Andalusii samotář . Nedaleko je bunkr obklopený strážemi. Nějakým nevysvětleným způsobem se do kanceláře v bunkru dostane samotář. Tady musí spáchat vraždu . Když se oběť zeptá, jak se sem dostala, vrah odpoví: "Použil jsem svou představivost." Oběť (pravděpodobně politik) vysílá, že umění a věda klamou lidi, protože jsou daleko od skutečného světa.
Po atentátu se žoldák vrací do Madridu, převléká se z kostýmu do neformálního oblečení a rozpouští se v lidském proudu. Po titulcích se na obrazovce objeví nápis: „No limits, no control“ (angl. „No limits, no control“).
Film překypuje odkazy na jiné filmy a literární díla. Účastníci rozhovoru hlavního hrdiny zmiňují Hitchcockovo Podezření , Kaurismäkiho Život Čecha a Tarkovského Stalkera [ 6 ] . Název filmu je převzat z pojednání Williama Burroughse , zatímco epigraf je z Rimbaudovy Opilé lodi . PointBlank je pojmenován po slavném „dutém thrilleru“ Point Blank (1967). Filmoví kritici přirovnávali samotáře s neproniknutelnou fyziognomií ke stoickým zabijákům z Melvillových filmů a žánrově poukazovali na podobnosti s pseudothrillerem Michelangela Antonioniho Profese: Reportér (1975) [2] , který se odehrává v podobné španělské scenérie.
Při návštěvě Reina Sofia Art Center se hlavní hrdina zamýšlí nad dílem Juana Grise (El Violin, 1916), Roberta Fernándeze Balbueny (Desnudo, 1932), Antoniho Tàpiese (Gran Sabana, 1968) a také řady abstraktních malířů ; obsah těchto děl se rýmuje s dějem filmu: "Kubistické zátiší s houslemi se mění ve skutečný nástroj," Akt "z portrétu přichází do svého bezpečného domu a všude ho doprovází" [7] . Vyprávění ve filmu je téměř stejně abstraktní jako tato plátna; hlavní dějotvornou technikou je opakování stejných situací [8] . Bílé plátno s provázkem skrývajícím neznámý obsah je metaforou pro film samotný [9] .
Jarmuschův film byl odmítnut výběrčími předních filmových festivalů a získal zdrcující recenze v americkém tisku [10] . Kritici psali, že jde o nejprázdnější film v historii, že je zajímavější sledovat, jak schne barva [ 11 ] [7].atd Ostrost formy byla zaznamenána (skvělá kamera K. Doyla ) na úkor obsahu. "Je zvláštní, jak by dnešní publikum reagovalo na uvedení filmu" Profese: reportér ", opáčil tyto útoky Jarmusch [2] .
„Navzdory velkému množství filmových citátů se zdá, že filmaři strádají z potřeby vyprávět příběh,“ napsal například časopis New Yorker . „Zdá se, že chtěli vytvořit ne film, ale výběr fotografií na výstavu nebo nahrát album volně souvisejících písní“ [12] . V týdeníku Time Out bylo navrženo opustit racionální výklad symbolů, frází a akcí, které se během filmu opakují, protože jen navozují určitou náladu [13] . Manola Dargis v New York Times také naléhal na to, aby „limity kontroly“ nebyly považovány za koherentní příběh, ale spíše za abstraktní „kombinaci obrazů a zvuků“ [8] .
Mezi těmi, kteří film bezvýhradně přijali, vyniká J. Hoberman , který Meze kontroly považoval za nejlepší Jarmuschovo dílo od dob Mrtvého muže (1995) [14] [9] . Anton Dolin (" Vedomosti ") popsal "Meze kontroly" jako "jeden z režisérových nejlepších filmů, radikální a inovativní dílo, skutečnou událost roku 2009" a také "závěrečnou část existenciální trilogie o vrazích" [7 ] . Tématem filmu je podle Dolina „ vražda na objednávku jako dílo moderního umění “ [15] . M. Trofimenkov („ Kommersant “) obdobně interpretuje Jarmuschův film jako podobenství o spiknutí umění (představují je vrah a jeho partneři) proti duchu zisku (kterého zavražděný podnikatel ztělesňuje) [16] .
Jima Jarmusche | Filmy|
---|---|
|